冰上鸿飞黄宾虹书画集 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:冰上鸿飞编委会

出品人:

页数:160 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:420.0

装帧:精装

isbn号码:9787532240944

丛书系列:

图书标签:

• 07艺部
• 黄宾虹
• 书画
• 绘画
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• 中国画
• 冰上鸿飞
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翰墨丹青：中国近现代绘画大师研究系列 卷三：岭南画派的兴衰与传承 本书深入剖析了二十世纪中国艺术史上一个至关重要的流派——岭南画派的形成、发展及其在中国现代艺术转型中的独特地位。岭南画派，作为中国南方地域文化与传统文人画精神的独特结合体，其艺术思想和创作实践对中国画的现代化进程产生了深远影响。 第一章 岭南画派的地域土壤与文化溯源 本章首先追溯了岭南地区独特的地理环境和历史文化背景，探讨了其如何孕育出区别于京津、金陵等地的艺术风貌。广东、福建一带长期作为中西方文化交流的前沿阵地，使得岭南画家的视野更为开阔，对新事物、新技术的接受度更高。我们详细考察了早期的“岭南三大家”——居廉、 陈白阳 等对后世的启迪作用，特别是他们对写生精神的强调以及对水墨技法的革新。 重点分析了岭南画派区别于传统文人画的几个核心特征：折衷与融合。这不仅仅是传统笔墨与西方素描、色彩理论的简单并置，更是一种基于对传统深刻理解后的创造性转化。章节中对居廉的“撞水撞粉”技法进行了细致的工笔摹写性解析，展示了这种技法如何赋予花鸟画以鲜活的生命力与立体感。 第二章 奠基者与确立：高剑父、陈树人与岭南画派的理论构建 本章聚焦于岭南画派的真正奠基人——高剑父 与 陈树人 兄弟。通过对他们早期的求学经历，特别是对日本留学期间接触到的日本画（特别是西洋写实主义与日本本土的新派画风）的吸收，阐释了他们如何构建起“折衷中外，融汇古今”的艺术主张。 高剑父的“创新”与“冲突”： 详细梳理了高剑父在笔墨运用上的大胆尝试，包括引入西洋绘画的焦点透视、光影塑造，以及对传统材料（如石青、石绿）的大胆使用，以达到更强烈的视觉冲击力。我们探讨了其作品中强烈的社会关怀和时代精神，例如其描绘革命题材和异域风光（如埃及、印度）的作品，这些作品如何体现了画家“以画启蒙”的理想。 陈树人的“温润”与“写实”： 对比分析了陈树人的艺术道路，他更倾向于在传统写意精神的基础上，精细化写生对象的结构与神态，尤其在描绘花鸟虫鱼时，展现出一种更为内敛、典雅的风格。他的贡献在于稳固了画派在传统文脉中的根基。 本章还详细探讨了岭南画派的教育体系，尤其是在广州和香港建立的美术学校，以及他们如何通过教学系统地传播其艺术理念，为画派的持续发展打下坚实基础。 第三章 中坚力量的崛起与艺术高峰的形成 进入二十世纪中叶，岭南画派迎来了其艺术成就的黄金时期，以赵少昂 为代表的一批中坚力量，将画派的风格推向了成熟与鼎盛。 赵少昂的“新写意”与市场认可： 赵少昂的成就体现在他成功地将高剑父的激进创新与传统笔墨的韵味进行了完美的平衡。他极大地提升了作品的装饰性与商品性，使得岭南画派的作品在国际市场上获得了极高的声誉。本章细致分析了其标志性的竹、松、鹰等题材的创作特点，特别是其对墨法层次的精妙处理，创造出既有现代感又不失传统墨韵的独特语言。 方人定与关山月的差异化发展： 进一步区分了赵少昂与同时代其他重要画家的风格走向。方人定继承了对人物画和动物的深刻观察力，并将其融入写意水墨之中，更强调内在精神的表达。关山月则以其对月夜景色的独特描绘，以及对社会写实题材的关注，拓展了岭南画派的表现领域。 通过对这些艺术家的比较研究，我们看到岭南画派并非铁板一块，而是一个充满活力和自我革新的艺术共同体。 第四章 题材的拓宽与时代精神的融入 本章着重分析了岭南画派在题材选择上的突破，这与他们关注现实、拥抱时代的精神密不可分。 山水画的“岭南气象”： 传统文人画的山水多描绘北方山川或江南烟雨，而岭南画家则将目光投向了本土的南国风光——热带雨林、奇石、亚热带花卉。这种题材的转变，使得作品充满了异域情调和强烈的地域识别性。我们分析了如何将西方的光线处理技巧，巧妙地融入到对漓江山水或香港维多利亚港的描绘之中。 人物画的写实转向： 在社会动荡时期，部分岭南画家致力于人物画的创作，力图反映民生疾苦与时代面貌，这与他们早年受到的革命思想影响是相一致的。 结语：永续的对话 本书最后总结了岭南画派对当代中国艺术的遗留影响，并指出其“折衷”理念在今天全球化背景下依然具有重要的启示意义。岭南画派的故事，是中国艺术如何面对现代化冲击，如何实现自我更新与世界对话的生动案例。它证明了真正的艺术创新，源于对本土传统的深刻理解，并敢于吸收外来一切有益的养分。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解这一独特艺术流派的丰富内涵与不朽价值。

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拿到这本《冰上鸿飞黄宾虹书画集（精装）》后，我迫不及待地翻阅起来。封面设计就给我一种低调却不失格调的感受，古朴的色调搭配“冰上鸿飞”的字样，让人立刻联想到黄宾虹先生那充满力量又不失婉约的山水画风格。我尤其关注的是书中的装帧质量，精装本果然名不虚传，纸张的质感非常好，印刷色彩还原度极高，那些浓郁的墨色层次感和山石的纹理都得到了很好的呈现，这一点对于欣赏中国画尤为重要。我一直对黄宾虹先生晚年“黑宾虹”时期的作品情有独钟，那些厚重、苍茫的山水，仿佛蕴藏着一种东方哲学式的智慧，观看时总能感受到一种宁静而又澎湃的力量。我期待这本书中能收录更多这类作品，并且能够有详细的解读，比如对作品背后创作理念的阐释，对黄宾虹先生笔墨技法的分析，甚至是对其艺术思想的梳理。作为一名业余的艺术爱好者，我希望通过这本书，能够进一步提升自己对中国传统绘画的鉴赏能力，学习黄宾虹先生那种师法造化、寄情山水的艺术精神。这本书对我而言，不仅仅是欣赏艺术品，更是一次学习和汲取营养的过程，希望它能为我的艺术之路带来新的启发。

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终于拿到这本《冰上鸿飞黄宾虹书画集（精装）》了，拿到手的第一感觉就是分量十足，厚实而沉甸甸的书体，封面设计也相当考究，那“冰上鸿飞”四个字，仿佛带着一种孤傲的清冷，又蕴藏着磅礴的力量，还没翻开，就已经被深深吸引。我一直对黄宾虹先生的书画艺术怀有敬意，他的画作，尤其是晚年“黑宾虹”时期，那种浑厚苍劲，浓墨重彩，仿佛能触摸到山峦的肌理，感受到空气的湿润，每一个笔触都像是经过了千锤百炼，蕴含着对自然深刻的理解和对生命的热情。我最期待的是书中那些经典的代表作，比如那些气象万千的山水画，能否一窥其构图的精妙，色彩的运用，以及笔墨的独到之处。听说这次的精装版本在印刷和纸质上都有极高的标准，我特别关注细节，比如那些墨色的层次感，山石的皴法是否能够清晰地呈现，人物的线条是否流畅有力，以及书法作品的飞白和笔锋是否得到了真实的还原。作为一名普通读者，我希望通过这本书，能够更深入地理解黄宾虹先生艺术生涯的轨迹，感受他从早年汲汲于古法，到晚年融会贯通，自成一家的大师风范。这本书对我来说，不只是一本画册，更是一次与艺术大师对话的契机，一次沉浸在中国传统绘画艺术宝库的体验，期待它能带给我视觉和精神的双重享受。

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当我终于捧起这本《冰上鸿飞黄宾虹书画集（精装）》时，一种难以言喻的肃穆感油然而生。这本书的体量、装帧设计，都传递着一种对艺术的敬畏和对大师的崇敬。黄宾虹先生，这位在中国画坛上占据着举足轻重地位的艺术家，他的作品总是能够激起我内心深处对自然最真挚的情感和对艺术最纯粹的追求。我最期待的是，这本书能够全面地展现他艺术生涯的精华，从他早期的探索，到中期的成熟，再到晚期炉火纯青的“黑宾虹”时期，每一个阶段的作品都应该有令人惊艳的表现。精装本的意义在于其对细节的极致追求，我希望书中的印刷能够将黄宾虹先生笔墨的苍润、色彩的浑厚、构图的严谨，以及书法作品中那刚劲有力又不失韵味的笔触，都最大限度地还原出来，仿佛能透过纸面感受到大师创作时的气息。除了欣赏画作本身，我也非常希望能从书中获得更多关于黄宾虹先生艺术理念的阐释，了解他对于山水精神的理解，他对笔墨语言的探索，以及他对中国传统文化精髓的传承。这本书对我来说，更像是一次与艺术史对话的契机，一次沉浸在东方美学世界的深度体验，一次滋养心灵、开阔眼界的精神之旅，我期待它能带给我无尽的启发和长久的感动。

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我一直对中国近代绘画大师黄宾虹先生的艺术成就深感钦佩，当得知有《冰上鸿飞黄宾虹书画集（精装）》出版的消息时，便充满期待。拿到书后，其精美的装帧和厚重的质感便让我眼前一亮。封面设计简洁而富有深意，“冰上鸿飞”四个字，仿佛将人带入了黄宾虹先生笔下那种既清冷又充满生命力的意境之中。我特别喜欢翻阅那些历代书画名家的集子，这不仅仅是为了欣赏画作本身，更是为了感受艺术家在不同时期、不同心境下的创作状态，以及他们对自然、对生活、对艺术的独特理解。《冰上鸿飞黄宾虹书画集》无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地品味黄宾虹先生笔墨的魅力。我特别关注的是书中是否能展现他画风的变化历程，从早期的清雅秀润到晚年的雄浑苍劲，每一个阶段都充满了艺术的探索和升华。高质量的印刷和纸张是欣赏这类画册的关键，我希望能看到那些精微的笔触、浓淡相宜的墨色以及层次丰富的色彩得到逼真的再现，仿佛触摸到大师留下的温度。这本书对我来说，不仅仅是一本收藏级的画册，更是一次深入了解中国传统艺术精髓的旅程，期待它能为我带来心灵上的触动与艺术上的启迪。

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收到《冰上鸿飞黄宾虹书画集（精装）》的那一刻，就有一种被厚重历史感包裹住的感觉。这本书的装帧，从封面到内页，都透着一股沉静而典雅的气质，仿佛是穿越时光而来的艺术珍宝。我一直对黄宾虹先生的山水画情有独钟，尤其是他晚年那种“黑宾虹”的风格，浓墨重彩，层层叠叠，仿佛能够感受到山脉的呼吸，闻到泥土的芬芳。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往黄宾虹艺术世界的大门。我希望书中能够收录他那些最具代表性的作品，并且印刷质量能够达到极致，让我能清晰地看到每一笔皴法的力度，每一抹色彩的晕染，以及他笔墨中那种浑然天成的力量。当然，我更希望的是，这本书不仅仅是展示画作，还能包含一些深度解读，比如关于黄宾虹先生的艺术思想，他对中国山水画发展脉络的贡献，以及他如何从传统中汲取养分，最终形成自己独特的艺术风格。作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的读者，我深信这本书将是我书架上不可或缺的一员，它不仅能够满足我视觉上的欣赏需求，更能为我的艺术认知带来一次深刻的洗礼。

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与西泠印社出版《黄宾虹书画选》几同，然印制更劣。

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