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出版者:湖南文艺

作者:余开基

出品人:

页数:556

译者:

出版时间:2008-4

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787540439316

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• 高考
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音乐史纲与理论精要 一本全面梳理西方古典音乐发展脉络，深入剖析音乐结构与美学思想的权威著作。 本书旨在为音乐学专业学生、音乐爱好者以及所有对西方音乐文化有志于深入了解的读者，提供一个系统、严谨且富于启发性的学习框架。我们深知，音乐的学习并非孤立地记忆作品或作曲家，而是一场探索人类情感表达方式与时代精神变迁的宏大旅程。因此，《音乐史纲与理论精要》从历史的纵深和理论的广度两个维度，构建起一座坚实的知识殿堂。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷（公元前至浪漫主义巅峰） 本部分将带领读者穿越数千年，追溯西方音乐的起源、演变及其在不同社会文化背景下的辉煌成就。我们摒弃了简单的年代罗列，而着重于解析“为什么”：为什么特定的音乐风格会在特定的历史阶段兴起？它们如何回应了当时的哲学思潮、宗教信仰与社会结构？ 第一章：早期音乐的奠基（古代至中世纪） 古希腊的音乐哲学与实践： 探讨毕达哥拉斯的音律思想如何奠定西方音乐的数学基础，以及柏拉图在《理想国》中对音乐伦理作用的论述。着重分析古希腊的七调式及其与早期教会音乐的潜在联系。 格里高利圣咏的形成与意义： 详细阐述中世纪早期教会音乐的单音性特征，分析圣咏的结构、记谱法（纽姆谱）的演变，及其在统一西方宗教仪式中的核心地位。 奥尔加农的诞生与复调的萌芽： 聚焦于欧洲早期复调音乐——奥尔加农的发展，尤其关注巴黎圣母院乐派（莱奥宁、佩罗坦）如何通过引入平行、自由和有规律的复调，标志着西方音乐真正走向结构化的里程碑。 第二章：文艺复兴的理性与和谐（约1400–1600年） 人文主义精神下的音乐变革： 分析复兴古希腊罗马文化思潮如何影响音乐创作，强调人声的中心地位和文本清晰度的要求。 众赞歌与经文歌的成熟： 深入解析弗兰德斯乐派（如雅各布斯·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何精妙地运用模仿手法和均衡的声部写作，实现文本与音乐的完美契合。 世俗音乐的勃兴： 重点介绍法国香颂和意大利牧歌的发展，探讨这些新兴体裁如何为巴洛克歌剧的诞生积蓄了戏剧张力。 第三章：巴洛克的华丽与激情（约1600–1750年） 歌剧的诞生与早期发展： 细致考察佛罗伦萨卡梅拉塔对古希腊悲剧的“复兴”尝试，分析蒙特威尔第在《奥菲欧》中如何确立宣叙调与咏叹调的二元结构，以及“激情理论”对巴洛克音乐美学的影响。 协奏曲的形成与巴赫的集大成： 解析维瓦尔第协奏曲式的规范化（快-慢-快），并用大量篇幅剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫如何将赋格、对位法推向无可企及的巅峰，尤其通过《平均律钢琴曲集》展现了调性体系的完整性。 晚期巴洛克风格的转向： 探讨亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）如何结合德、意、英三国风格，以及巴赫去世后，音乐审美如何开始偏向清晰、自然的新风尚。 第四章：古典主义的清晰与平衡（约1750–1820年） 启蒙运动与音乐的“自然化”： 阐述“情感的自然流露”如何挑战巴洛克的复杂装饰，强调清晰的旋律线条、平衡的乐句结构和明确的和声功能。 奏鸣曲式结构的确定： 对呈示部、发展部和再现部的内部逻辑进行细致的结构分析，将其视为古典时期理性思维的音乐体现。 维也纳古典乐派三杰的贡献： 详细对比海顿（交响曲之父）、莫扎特（歌剧与钢琴协奏曲的天才）和贝多芬早期作品的特点，分析贝多芬如何通过对既有形式的拓展，预示浪漫主义的到来。 第二部分：音乐理论的内在逻辑与结构分析 理论部分并非枯燥的规则堆砌，而是探究音乐如何在听觉感知中被建构、理解和组织起来的科学与艺术。 第五章：和声学的基石：功能与连接 音高系统与十二平均律： 回顾历史上音律系统的演变（毕达哥拉斯、纯律），最终确立现代十二平均律的基础。 三和弦与七和弦的构建与功能： 深入讲解T-S-D（主、下属、属和弦）在大小调体系中的基本作用，剖析其解决与导向的听觉心理。 和声连接的原则与禁忌： 详述声部进行的基本规则，特别是复调写作中对平行五度、八度的处理，以及如何利用经过、副属和弦实现复杂转调。 第六章：旋律的构建与织体分析 旋律的轮廓与节奏： 分析旋律的“动机”和“乐句”如何通过重复、变化和对比来组织，探讨节奏型在塑造音乐性格中的关键作用。 复调与主调织体的对比分析： 明确区分对位法（如赋格）与主音音乐（Homophony）在各声部功能上的差异，并教授读者如何听辨和分析复调织体的层次感。 变奏技法的运用： 探讨基于旋律、节奏、和声或音色等不同元素进行的变奏手法，以巴赫与勃拉姆斯为例说明变奏作为一种结构组织的强大潜力。 第七章：曲式结构与体裁识别 单一乐段的分析： 学习如何识别和标记常见的陈述性乐段结构（如八度结构、起承转合）。 奏鸣曲式与交响曲结构： 再次回归对奏鸣曲式的深入解析，将其作为分析古典主义至浪漫主义大型器乐作品（奏鸣曲、交响曲、协奏曲）的核心工具。 回旋曲式与三部曲式： 分析A-B-A、A-B-A-C-A等常见结构在奏鸣曲快板乐章、小品及舞曲中的应用，理解其在平衡重复与新颖性之间的艺术权衡。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 章节之间相互渗透，音乐史部分紧密结合当时的哲学与艺术思潮；理论部分则以史实为佐证，确保知识的活学活用。 2. 深度分析而非泛泛而谈： 对重要作品的分析将深入到具体的乐谱细节，而非仅停留于风格描述。 3. 结构清晰的导图式学习路径： 确保读者能够清晰地看到知识点之间的逻辑关系，避免学习过程中的迷失感。 《音乐史纲与理论精要》是构建您扎实音乐素养的不可或缺的指南，它不仅教授您“是什么”，更引导您探索音乐“为什么是这样”。

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拿到《高考音乐强化训练》这本书，我最大的感受就是“专业”。这本书的编排非常有条理，每一部分的内容都紧密围绕着高考音乐考试的要求展开。我尤其喜欢它在理论知识部分的处理，不仅详细解释了各种乐理概念，还用了很多生动的例子来帮助理解，比如在讲到节奏型的时候，会结合一些大家耳熟能详的旋律来分析，瞬间就让抽象的理论变得具体形象。在曲式分析方面，这本书也做得非常出色，它不仅教会了我识别各种曲式结构，还引导我分析音乐作品的逻辑和情感发展，让我能够从更深层次去理解音乐。此外，书中还提供了非常实用的应试技巧，例如如何在有限的时间内高效答题，如何避免常见的失误等等，这些都给我带来了很大的启发。这本书不仅是知识的宝库，更是我备考路上的“导航仪”，让我少走了很多弯路。

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这本《高考音乐强化训练》真的让我大开眼界！之前总觉得音乐高考是个虚无缥缈的东西，理论知识一大堆，但又不知道从何下手。这本书简直就像一座灯塔，照亮了我前行的道路。它不仅系统地梳理了音乐史、乐理、作曲基础等核心知识点，还穿插了大量近年来的真题分析，让我对考试的题型和难度有了清晰的认识。最让我惊喜的是，它还提供了很多实用的解题技巧和备考建议，比如如何高效记忆乐理知识，如何快速分析音乐作品的结构，甚至是如何在考试时保持良好的心态。我特别喜欢书里那些案例分析，把抽象的音乐理论变得生动有趣，让我不再觉得枯燥乏味。每次读完一个章节，我都会有一种豁然开朗的感觉，觉得自己离梦想又近了一步。这不仅仅是一本备考指南，更像是一位循循善诱的良师益友，用耐心和专业指导我走出迷茫。

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刚拿到《高考音乐强化训练》这本书的时候，我还在担心它会不会太过于理论化，毕竟音乐这东西，感性很重要。然而，这本书的设计却巧妙地平衡了理论与实践。它并没有一味地堆砌枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化的语言来阐述音乐理论，仿佛在和老朋友聊天一样，让人很容易理解。书中的练习题更是琳琅满目，涵盖了从基础乐理到高级作曲的方方面面，而且每道题都有详细的解析，让我能够清楚地知道自己错在哪里，应该如何改进。更难得的是，书中还加入了一些音乐欣赏的模块，通过引导我去聆听不同风格的音乐作品，培养我的音乐鉴赏能力，这对于提升我的音乐素养，乃至在考试中应对一些开放性题目都非常有帮助。我感觉这本书不仅仅是在教我“怎么考”，更是在引导我“怎么去感受音乐”，这才是音乐学习的本质吧。

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购买《高考音乐强化训练》之前，我尝试过很多零散的资料，但总觉得不成体系，东一榔头西一棒子。这本书的出现，简直解决了我的大难题！它的内容非常全面，几乎涵盖了高考音乐考试所需的所有知识点，而且循序渐进，从基础的乐理知识到复杂的曲式分析，都讲得非常透彻。我最喜欢的部分是它在听音练耳方面的指导，这块一直是我比较薄弱的环节，但这本书提供了非常系统的方法和大量的练习题，帮助我一点点地克服了困难，现在我已经能够准确地辨别音程、和弦，甚至进行简单的旋律听写了，这对我来说是一个巨大的进步！另外，书中还穿插了一些关于音乐史的知识点，虽然不像乐理那么直接，但却能帮助我更好地理解音乐作品的时代背景和风格特点，让我的音乐学习更加立体。

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说实话，《高考音乐强化训练》这本书的厚度一开始让我有点望而生畏，但当我真正翻开它的时候，我就知道我的担心是多余的。它的内容编排逻辑非常清晰，就像一张详细的地图，指引我一步步深入音乐的海洋。首先，它系统地介绍了高考音乐考试的各个维度，包括理论知识、乐曲分析、听音练耳等等，让我对考试的整体框架有了宏观的认识。然后，针对每一个维度，又进行了细致的讲解和大量的练习。我尤其欣赏书中在乐曲分析部分的处理方式，它不仅教我如何识别曲式结构、配器特点，还引导我思考音乐的情感表达和历史背景，这让我对音乐的理解更加深刻。而且，书中还提供了很多辅助学习的资源，比如推荐的参考书目和在线听音练习的链接，这些都极大地拓展了我的学习途径。总的来说，这本书内容丰富，讲解到位，绝对是备考路上不可或缺的强大助力。

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