具体描述
本书以多梅尼科?斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是国内第一部全面研究多梅尼科?斯卡拉蒂创作的著作。
D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫? 科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。
本书在参阅大量文献、大量分析的基础上，在风格研究和曲式结构研究方面提出了很多真知灼见。
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用户评价
我一直认为，音乐是一种语言，而《音乐大师》这本书，则为我打开了这门语言的丰富词汇和语法。作者的文字充满了智慧和感性，他能够用精准的语言来描述那些抽象的音乐概念，让我能够更好地理解和欣赏不同音乐风格的独特魅力。 书中对巴赫的赋格曲的分析，让我看到了音乐结构之美。作者详细解释了赋格曲的复调写作和主题发展，让我惊叹于巴赫在结构上的精巧和严谨。我曾经觉得巴赫的音乐过于“理性”，缺乏情感，但在读完书中对巴赫音乐中蕴含的虔诚和对宇宙秩序的追求的解读后，我才体会到其中更深层次的内涵。 这本书还让我开始注意到音乐中的“细节”。作者善于捕捉那些容易被忽略的细微之处，比如一个和弦的转折、一个节奏的变化，并解释这些细节如何对整个音乐作品产生重要的影响。这让我对音乐的欣赏进入了一个全新的境界，我开始能够从更微观的角度去品味音乐的精妙。
评分我一直对音乐家们非凡的创造力感到着迷，而《音乐大师》这本书，则深入剖析了这种创造力的来源和表现方式。作者并没有将这些伟大的音乐家塑造成不食人间烟火的神祇，而是向我们展示了他们生活中鲜活的挣扎、狂喜和灵感瞬间。 我非常欣赏书中对马勒的解读。作者详细描述了马勒如何将自己复杂的情感体验，包括对死亡的恐惧、对生命的渴望以及对宇宙的思考，融入到他那些气势磅礴、结构宏大的交响曲中。我曾经觉得马勒的音乐过于宏大和难以理解，但在读完书中对他创作背景和意图的阐述后，我才真正开始领略到他音乐的深邃和动人之处。 这本书也让我反思了我自己的学习和创作过程。我意识到，真正的创造力不仅仅是技巧的娴熟，更重要的是对生活的热爱、对情感的捕捉以及对思想的探索。这本书给了我很多关于如何培养自己创造力的灵感，也让我更加坚信，音乐是一种能够触及灵魂的艺术。
评分这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我看到了音乐发展史的壮丽图景。作者的叙述引人入胜，他能够将复杂的音乐史料以一种生动有趣的方式呈现出来，让我仿佛置身于历史的长河之中。 我特别喜欢书中关于早期音乐的章节。作者详细介绍了格里高利圣咏、古希腊音乐以及中世纪复调音乐的发展，让我看到了音乐是如何从原始的歌唱逐渐演变成更加复杂的艺术形式。我曾经对这些古老的音乐感到陌生和难以理解，但在读完书中对它们历史背景和艺术价值的阐述后，我才开始欣赏它们独特的魅力。 这本书也让我意识到，音乐的发展是一个不断创新和突破的过程。每一位伟大的音乐家都在前人的基础上，加入了自己独特的想法和创造，从而推动了音乐艺术的进步。这种对音乐传承和创新的解读，让我对音乐的未来充满了期待。
评分我一直对音乐家们如何将抽象的情感转化为具体的旋律感到好奇，《音乐大师》这本书，则为我揭示了其中奥妙。作者并没有简单地描述音乐家的情感，而是深入剖析了他们如何运用音乐的语言来表达这些情感。 我特别喜欢书中对柴可夫斯基芭蕾舞剧音乐的分析。作者描述了柴可夫斯基如何通过不同的乐器、不同的旋律和节奏来刻画《天鹅湖》中奥杰塔公主的纯洁与哀伤，《胡桃夹子》中孩子们的欢乐与奇幻。我曾经只是单纯地享受这些音乐的美妙，但读完书后，我才意识到这些音乐背后蕴含着多么精巧的构思和多么深刻的情感。 这本书也让我意识到，音乐是一种跨越语言的沟通方式。即使我们不理解作曲家的母语，也能够通过他们的音乐感受到他们想要传达的情感。这种普遍性和共鸣感，让我更加热爱音乐，也更加珍视音乐所带来的连接。
评分作为一名业余的钢琴爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍。《音乐大师》无疑给了我巨大的启发。作者在书中对不同作曲家创作技巧的分析，就像是一位经验丰富的老师，为我揭示了那些隐藏在优美旋律背后的奥秘。我特别喜欢书中对德彪西印象派音乐的解读，那种对色彩和氛围的描绘，让我对如何运用钢琴来表达更细腻的情感有了新的认识。 这本书不仅仅是关于音乐理论或历史，更重要的是，它传递了一种对音乐创作的热情和执着。我从书中读到了许多音乐家们为了追求艺术完美而付出的不懈努力，他们的坚持和毅力深深地打动了我。这让我更加坚定了我对音乐的热爱，也让我愿意花更多的时间去练习，去探索。 令我惊喜的是，书中还包含了许多作者个人的独到见解和分析。他并非仅仅复述已有的观点，而是能够结合自己的理解，给出一些非常新颖的解读。这让我感觉不是在读一本教科书，而是在和一位资深的音乐家进行一场深入的交流。这本书让我对音乐的理解，从“技术层面”上升到了“精神层面”。
评分我一直认为，要真正理解一个时代，就需要去感受那个时代的音乐。《音乐大师》这本书，就像是一张详尽的地图，带领我深入了音乐史的每一个重要节点。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的音乐理论以一种通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。我曾经对复杂的对位法和赋格曲感到束手无策，但在读完书中对这些概念的解释后，我竟然能开始欣赏它们精妙的结构和逻辑。 令我印象最深刻的是，作者并没有回避音乐家们生活中的挣扎和困境。无论是莫扎特的早逝与财务困境，还是肖邦在异乡的孤独与思乡之情，这些真实的人生经历让这些音乐巨匠变得更加鲜活和有血有肉。我意识到，那些触动人心的旋律，往往也承载着作曲家最真实的情感和最深刻的思考。 通过这本书，我也开始重新审视自己对音乐的品味。我发现，那些曾经被我奉为圭臬的作品，在作者的引导下，我又有了新的发现。我不再满足于一味地追求“经典”，而是开始尝试接触那些更具实验性和前瞻性的音乐。这本书真正地拓宽了我的音乐视野，让我看到了音乐无限的可能性。
评分我一直对音乐的社会意义和历史影响感到好奇，而《音乐大师》这本书，以其宏大的视角和深刻的洞察力，满足了我这份好奇心。作者将音乐置于历史的宏大叙事中，展现了音乐如何反映一个时代的精神风貌，又如何塑造一个民族的文化认同。我尤其惊叹于书中对瓦格纳乐剧的分析，他如何将音乐、戏剧、哲学和神话融为一体，创造出一种全新的艺术形式，这种对 Gesamtkunstwerk（总体艺术）的追求，至今仍令人震撼。 书中对不同时期音乐家们所处的社会环境的描述，也让我对他们的创作有了更深的理解。我认识到，音乐家并非孤立的个体，他们的作品往往与他们所处的时代、所经历的事件紧密相连。例如，书中对肖斯塔科维奇在苏联时期创作的分析，让我看到了音乐如何在压抑的环境下，成为一种表达和反抗的工具。 这本书不仅拓宽了我的历史视野，也让我更加珍惜当下所拥有的音乐自由。我开始意识到，我们能够如此自由地聆听和欣赏来自世界各地的音乐，是多么来之不易。这让我对那些为音乐艺术做出贡献的人们，充满了深深的敬意。
评分这本书给我带来的最大惊喜，是它让我开始真正“听到”音乐中的故事。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将那些抽象的音符转化为生动的画面和鲜活的人物。我不再仅仅是听到一段旋律，而是能够感受到作曲家在创作时的心境，能够想象出他想要表达的情感。 我特别喜欢书中对勃拉姆斯作品的描述。作者没有简单地去分析勃拉姆斯的技巧，而是深入挖掘了他内心深处的孤独和对爱情的渴望，以及这些情感如何体现在他那些看似深沉却又充满温暖的音乐中。读完相关的章节，我再听勃拉姆斯的《第四交响曲》，感觉完全不同了，仿佛能听到他内心的低语。 而且，书中对于不同作曲家之间相互影响和借鉴的分析，也让我看到了音乐发展的有机联系。我这才明白，许多伟大的作品并非凭空出现，而是站在巨人的肩膀上，不断吸收、融合和创新。这种对音乐传承和发展的解读，让我对整个音乐史有了更连贯和深刻的认识。
评分这本书简直是打开了我对音乐的全新认知之门！一直以来，我只是一个纯粹的音乐爱好者，能够分辨出好听与不好听，却从未深入了解过音乐背后的灵魂。当我翻开《音乐大师》的扉页，就被一股强大的信息洪流所吸引。作者并非简单地罗列音乐家的生平事迹，而是以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了那些伟大的旋律是如何在作曲家心中孕育、如何被历史的洪流打磨、又如何最终成为跨越时空的艺术瑰宝。 书中对不同时期、不同流派音乐的阐述，让我看到了音乐发展的脉络和其背后蕴含的时代精神。从巴洛克时期的严谨与辉煌，到古典主义时期的清晰与平衡，再到浪漫主义时期的激情与奔放，以及现代音乐的探索与革新，每一个篇章都像是一次沉浸式的时空旅行。我尤其惊叹于作者对贝多芬的解读，他不仅仅描绘了贝多芬的 deafness（失聪），更深入挖掘了这种生理上的障碍如何反过来激发了他内心更深处的力量，让他得以创作出那些充满力量与哲思的交响曲。 而且，这本书并没有高高在上地宣扬某种“唯一”的音乐真理，而是鼓励读者去发现属于自己的音乐感受。我发现自己开始更加主动地去聆听那些曾经被我忽略的曲目，去体会那些我以前无法理解的和声与旋律。读完这本书，我不再满足于仅仅被动地接受音乐，而是渴望去理解它们，去与它们进行更深层次的对话。
评分我一直认为，伟大的音乐能够触动人心，而《音乐大师》这本书，则深入探究了音乐的这种力量。作者用充满激情的文字，描绘了音乐如何能够慰藉心灵、激励勇气、甚至改变人生。 我非常喜欢书中关于贝多芬《第九交响曲》“欢乐颂”的章节。作者详细描述了这首乐曲如何成为人类追求和平与友谊的象征，以及它在历史上的巨大影响力。我曾经只是单纯地为“欢乐颂”的旋律所感动，但读完书中对它创作背景和历史意义的阐述后，我才真正体会到它所蕴含的深邃人文精神。 这本书也让我反思了我自己与音乐的关系。我意识到，音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种精神寄托。它能够在失落时给予安慰，在迷茫时给予指引，在喜悦时增添色彩。这本书让我更加珍惜音乐在我生活中的地位，也让我愿意将这份热爱传递给更多的人。
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