和声学基础问答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北岳文艺出版社

作者:齐家全

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2006-12

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787537828345

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 和声学
• 音乐理论
• 音乐基础
• 问答
• 音乐教学
• 音乐学习
• 和声
• 乐理
• 音乐知识
• 基础乐理

好的，这是一份不涉及《和声学基础问答》内容的图书简介，旨在详尽地描述其他主题的图书内容，以达到约1500字的篇幅。 --- 《古建筑的结构与美学：从榫卯到飞檐的千年智慧》 第一章：木的生命——建筑材料的哲学与实践 本书深入探究了中国传统建筑中木材作为核心材料的演变历程及其背后蕴含的哲学思想。我们从树木的选材开始，详细剖析了不同地域、不同树种（如楠木、杉木、柏木）在力学特性、耐久性和纹理美学上的差异。这不是一本简单的材料学著作，而是将材料的物理属性与中国古代“天人合一”的宇宙观相结合的论述。 1.1 选材的智慧：风水与科学的交织 古人选木，不仅考虑其承重能力，更注重其“气场”与“性情”。本章将还原古代工匠在择伐树木时的仪式感，探讨这些看似迷信的规范，如何巧妙地规避了木材的内应力与易腐部位，确保了建筑的长久屹立。我们将分析不同朝代对木材处理工艺（如防蛀、防潮、烘干）的演变，特别是宋代《营造法式》中关于木材“陈化”要求的详尽记录。 1.2 榫卯体系的结构力学：柔性连接的艺术 榫卯结构是传统建筑的灵魂。本章将用大量图解和微观分析，揭示“斗、拱、榫、卯”这一系列连接件如何实现“以柔克刚”的抗震原理。我们将系统梳理从最基础的“燕尾榫”到复杂“藻井”中使用的各种榫卯形式，并对比分析它们在不同结构节点上的受力模式。特别会详细解析“穿带榫”和“櫑丁”在连接大梁与柱子时所起到的关键作用，解释为何这些连接件能在地震发生时吸收和耗散能量，而非简单地断裂。 1.3 构件的尺度与模数：从“材份”到“材” 传统木构架的标准化是其高效建造的基础。本章将重构唐宋时期“材分制”的实际操作流程，探讨“材”这一基本模数如何贯穿于柱础、柱身、斗栱、梁枋乃至台基的各个尺度中。通过对现存古建实例的测绘数据分析，展示建筑的比例是如何在数学的严谨性与视觉的和谐感之间取得平衡的。 --- 第二章：空间秩序的构建——台基、柱网与屋顶的叙事 传统建筑不仅仅是物理的堆砌，更是社会等级和宇宙观念的具象表达。本章聚焦于构架的逻辑，解析建筑的三个核心层次：基座、主体框架和覆盖体系。 2.1 承载世界的基座：台基的层次与象征意义 台基，常被视为建筑的“地基”，但其意义远超承重。本章探讨了不同等级建筑台基形制（如须弥座、双层台基）的演变，分析了望柱、栏板、地戗等构件在排水、装饰和等级区分上的功能。我们将深入剖析“望柱”的朝向与“石阶”的数量如何对应于建筑的使用者身份。 2.2 柱网的韵律：空间分割的“留白”艺术 中国建筑的平面布局深受儒家礼制影响，柱网的疏密直接定义了空间的开放性与私密性。本章通过对宫殿、寺庙和园林实例的对比研究，解析“大开间”与“小进深”的布局特点。我们将论述柱子的排列如何引导人的视线，并探讨“穿堂”结构在气流组织和光线引入方面的设计巧思。 2.3 屋顶的雄辩：飞檐、歇山与庑殿的结构美学 屋顶是中国古建筑最具辨识度的部分，其形式的背后是复杂的结构工程。本章将系统梳理“庑殿顶”、“歇山顶”、“悬山顶”和“硬山顶”的结构差异，重点解析“斗栱”如何作为主要的过渡层，将沉重的屋顶荷载分散传递给柱子。特别聚焦于“出檐深度”的计算，解释飞檐的弯曲形态如何不仅美观，更有效地保护了下方的墙体和木构件免受雨水侵蚀。 --- 第三章：装饰的语言——色彩、彩绘与雕刻的文化密码 建筑的表皮是其文化身份最直观的载体。本章将带领读者解码古建筑上的视觉信息，理解装饰背后的社会、宗教和审美意图。 3.1 琉璃与彩绘的秩序：色彩等级的禁锢与自由 从故宫的黄琉璃瓦到江南民居的青瓦，色彩的选择是严格的。本章分析了中国古代“五色观”（青、赤、黄、白、黑）在建筑装饰中的应用，特别是皇家建筑中对“朱红”与“金黄”的垄断性使用。我们将考察斗栱和梁枋上“和玺彩画”、“苏式彩画”的绘制工艺和图案母题，例如龙凤、仙鹤、缠枝莲等，并解读它们在不同历史时期的象征意义变化。 3.2 雕刻的百科全书：砖、木、石雕的叙事功能 建筑的“细节”往往隐藏着最丰富的故事。本章按材质分类，详述了砖雕、木雕和石雕在建筑上的集成应用。在木雕方面，我们将聚焦于“雀替”、“牛腿”和“雀替”上的精细镂空技艺；在石雕方面，则分析台基、抱鼓石上的“须弥座”装饰群像。重点阐释这些装饰如何通过“福、禄、寿”、“二十四孝”等主题，向公众传播主流的道德规范和世俗愿望。 3.3 园林中的虚实相生：叠山理水与意境营造 转向对居住空间的理解，本章专门探讨了中国园林艺术中建筑与自然的融合。我们分析了假山、水池、花窗和漏景的设计如何打破物理空间的限制，实现“咫尺之内再造乾坤”。通过对苏州园林“借景”手法的剖析，展示建筑如何成为观看自然、体悟哲思的媒介，实现“人在画中游”的终极目标。 --- 第四章：技艺的传承与现代的对话 本书的最后一部分将目光投向当代，探讨传统营造技艺在现代社会面临的挑战与复兴的可能。 4.1 匠人精神的流失与记录 随着工业化的推进，传统木工的口传心授模式面临断裂。本章采访了仍在坚持传统工艺的工匠，记录了他们对于“火候”的把握、对于工具的理解。我们将探讨如何利用现代技术（如三维激光扫描、参数化建模）来精确记录和分析这些非物质遗产，避免技艺的彻底失传。 4.2 传统结构在现代工程中的应用潜力 传统木构架体系的韧性与可持续性，在当代绿色建筑潮流中重新获得了关注。本章分析了现代结构工程师如何借鉴榫卯的柔性连接思想，来设计新型的抗震结构。我们将对比分析传统构件与现代钢材的性能，探讨如何在保持古建美学特征的前提下，利用现代材料来提高建筑的防火、防腐性能，实现古法与今用的有机结合。 4.3 遗产保护的科学路径 从病虫害的防治到环境监测下的材料老化研究，本章将介绍当前古建筑保护的前沿科学方法。我们将讨论化学保护剂的适用性边界，以及如何平衡“修旧如旧”的文物保护原则与必要的结构加固需求，确保这些凝固的历史能够持续向未来讲述它们的故事。 --- 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有文化洞察力的视角，去理解中国古建筑——这一集工程力学、社会学、美学和哲学于一体的宏大艺术。它不仅是关于“如何建造”的指南，更是关于“如何思考”的载体。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是清爽利落，像经过精心打磨的玻璃，没有一丝多余的冗杂。它在保持理论深度的同时，对篇幅的控制达到了令人称赞的平衡。我尤其欣赏它对“功能和声”的阐述部分。在处理属和弦到主和弦的解决关系时，作者没有陷入长篇大论的术语解释，而是直接采用了“动力学”的概念，将和弦之间的关系描述成一种自然而然的张力释放过程。这种简洁有力的表达方式，极大地提升了阅读效率。对于那些时间宝贵但又渴望扎实掌握基础的读者来说，这本书无疑是首选。它不是那种需要你反复翻阅字典才能理解的“学术巨著”，而是那种可以让你一气呵成读完，并且合上书本后，脑海中依然清晰留存关键脉络的“实用宝典”。它成功地做到了知识密度与可读性的完美统一，这一点在同类书籍中是相当罕见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真是让人眼前一亮，尤其是在概念的引入和解释上，它没有采用那种枯燥乏味的教科书模式，而是像一位经验丰富的老师在循循善诱。我特别欣赏作者在处理一些复杂乐理问题时所展现出的耐心和清晰度。比如，当涉及到对位法的基础原则时，书中并没有直接堆砌规则，而是通过一系列生动的例子，逐步引导读者去理解“声音之间的对话”是如何产生的，以及这种对话如何构建出音乐的结构美感。这种“润物细无声”的教学方式，对于初学者来说极其友好，它能有效降低学习曲线的陡峭感，让人在不知不觉中，就已经掌握了核心的原理。更值得一提的是，作者在每一章节的末尾都会设计一些富有启发性的思考题，这些问题不是简单的知识点复述，而是鼓励读者去实际应用和体验音乐中的逻辑关系，这极大地增强了学习的主动性和探索欲。整本书读下来，感觉就像经历了一次结构严谨却又充满灵感的音乐之旅，让人对声音的运作机制有了全新的、更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的视角非常独特，它似乎避开了传统和声学书籍中那种过度依赖数学公式和僵硬教条的倾向，转而将重点放在了“听感”与“情感表达”的连接上。读到关于调式色彩变化的那几章时，我深有感触。作者并没有简单地罗列大小调的差异，而是巧妙地结合了历史背景和不同作曲家的偏好，去解释为什么某些特定的和弦进行会带来“忧郁”或“激昂”的感觉。这种将抽象的理论与具体的人类情感经验相结合的叙述方式，让原本冰冷的乐理变得鲜活起来，充满了人情味。我感觉自己不是在学习一套死的规则，而是在学习一门如何用声音去描绘内心世界的语言。书中对不同时期和风格的音乐片段分析得极其到位，即便是那些我自认为已经比较熟悉的乐段，在作者的剖析下，也展现出了新的层次感和内涵。这本读物不仅仅是理论指导，更像是一本高质量的音乐鉴赏指南，极大地丰富了我的音乐审美体验。

评分☆☆☆☆☆

从技术细节的角度来看，这本书对于“不协和音程的处理”部分的处理，展现了作者深厚的专业功底和批判性思维。它没有固步自封于某种单一的“正确”处理方式，而是全面地介绍了从巴洛克到浪漫主义时期，不同时代对和弦紧张感的接纳度和解决策略的演变。书中对“经过音”和“倚音”的讨论，尤其细致入微，通过对比不同的织体密度，展示了同一个音型在不同声部配置下如何产生截然不同的听觉效果。这种细致入微的对比分析，对于想深入探究配器法和织体编排的进阶学习者来说，价值极高。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写听起来更好”，这种对背后的逻辑的挖掘，远比单纯的规则记忆要深刻得多。这本书真正做到了，在传授技艺的同时，也在培养读者的音乐判断力和审美直觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和视觉设计上，也体现出对读者体验的深切关怀。字体的选择、段落间的留白，以及关键概念图表的插入位置，都经过了周到的考量。阅读过程中，我的眼睛几乎没有感到任何疲劳。特别是那些用来解释复杂声部进行和转调路径的图示，它们清晰明了，逻辑链条一目了然，避免了文字描述可能带来的晦涩和歧义。这种对阅读体验的重视，让学习过程本身变成了一种享受，而不是一种负担。我特别喜欢书中对“平行五度/八度”禁忌的讨论，作者没有采取简单的“禁止”态度，而是用历史发展的眼光去审视，并引导读者去理解这种限制背后的声学和审美考量。这种既尊重传统又不失现代观点的探讨方式，使得全书的论述既有权威性，又充满了开放性和启发性。读完之后，我感觉自己对音乐的理解不再是零散的知识点拼凑，而是一个结构完整、体系自洽的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆