(特价书)马克思主义美学研究（第5辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:521

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出版时间:2001-12

价格:24.80元

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isbn号码:9787563334841

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• 马克思主义美学
• 美学研究
• 哲学
• 文化研究
• 艺术理论
• 第五辑
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《西方文论史：从柏拉图到后结构主义》 导言：思想的激荡与传统的演变 本书旨在为读者提供一部全面而深入的西方文论发展脉络梳理。我们关注的不是孤立的文本分析，而是思想的生成、流变与碰撞。文学理论与批评，作为人类理解自身存在、社会结构以及艺术本质的持续努力，其历史本身就是一部思想史的缩影。从古希腊哲学的源头活水，到现代性危机下的解构与重建，西方文论的演进，始终伴随着对“真理”、“美”、“意义”的永恒叩问。 本书将摒弃那种将理论家孤立放置、视为纯粹的知识点的陈旧模式。相反，我们将强调理论的时代背景、社会语境以及与其他学科（如政治学、心理学、社会学）的复杂互动。理论不是凭空产生的，它们是对特定历史阶段的文化困境和哲学难题的回应。 第一部：古典的奠基与中世纪的回响 第一章：柏拉图的理念与艺术的模仿 西方文论的起点，毋庸置疑地指向了柏拉图。其核心命题在于“理念论”与“摹仿论”。柏拉图在《理想国》中对诗人的驱逐，并非简单的道德谴责，而是深刻的认识论冲突：艺术作为对现象世界的模仿，是对更高层次“理念”的再次远离。这种对艺术本体论地位的质疑，为后世所有理论家提供了必须回应的原始母题。我们细致考察了“洞穴寓言”如何奠定了西方形而上学对感性世界的怀疑态度，以及这种怀疑如何投射到对诗歌“情感煽动性”的警惕上。 第二章：亚里士多德的诗学：形式的发现与功用之辩 与导师的激进保持距离，亚里士多德在《诗学》中完成了对艺术的首次系统化、经验性的考察。他将“摹仿”从柏拉图的贬义转变为一种人类的本能与学习方式。本书重点分析“悲剧的摹仿”、“情节的结构”（开端、中段、结局的有机统一性）、“去格斗化”（Catharsis）的心理效应，以及“类型”（Genre）概念的初步确立。亚里士多德的工作，标志着文论从纯粹的形而上学转向了对文本内部结构与效果的关注，成为经典主义的基石。 第三章：修辞学的兴盛与中古的诠释学 在古典晚期，随着罗马帝国的扩张和基督教的兴起，文论的焦点转向了语言的运用与文本的解释。西塞罗与昆体良奠定了西方修辞学的范式，强调“善说、善辩、悦人”的实用性。进入中世纪，随着《圣经》成为绝对文本，诠释学（Hermeneutics）获得了至高无上的地位。本书探讨了“四重义”解释法——字面义、寓意、道德义、奥秘义——如何处理文本的复杂性，并揭示了这种解释模式对西方知识体系的深远影响，即“意义的层级性”结构。 第二部：文艺复兴的自觉与启蒙的理性之光 第四章：人文主义的回归与古典形式的重建 文艺复兴是对中世纪神学霸权的暂时性疏离，是对人文精神和古典范式的回归。这一时期，对荷马、维吉尔、贺拉斯的重新发现，促使理论家们关注“崇高”（Sublime）与“优美”（Beautiful）的张力。波希塔斯的《诗艺》试图在意大利语环境中重建亚里士多德的规范，强调清晰、和谐与比例。理论的焦点在于如何运用古典的“规则”来规范新兴的民族文学。 第五章：古典主义的规范与法国学院派 十七世纪的法国是古典主义理论的中心。布瓦洛的《诗的艺术》将亚里士多德和贺拉斯的原则推向了教条化的顶峰，强调“理性”、“清晰”和“自然”。本书详细分析了“三一律”（时间、地点、行动）的严格性，以及这种规范如何服务于王权对秩序的追求。同时，我们也考察了“古代与现代之争”，这场争论不仅是风格的讨论，更是对权威的质疑。 第六章：经验主义与审美判断的诞生 启蒙运动带来了认识论的转向。洛克、休谟和康德将理论的关注点从文本的客观规则转向了主体与客体之间的关系。休谟的《论规范的建立》首次系统探讨了“品味”的主观性与普遍性的矛盾。而康德在《判断力批判》中，则将审美判断提升到“无目的的合目的性”的高度，为现代美学确立了独立于功利和道德的场域，为浪漫主义的爆发埋下了伏笔。 第三部：浪漫主义的觉醒与十九世纪的转向 第七章：浪漫主义的革命：想象力与有机整体 对启蒙理性过度强调的抵制，催生了浪漫主义。德国的施莱格尔兄弟、英国的柯勒律治等人，将“想象力”（Imagination）提升为创造性的核心能力，而非简单的摹仿。他们强调诗歌的“有机性”和“神秘性”，认为诗歌揭示的是超越经验的“内在真理”。本书侧重分析了“碎片化”和“未完成性”如何成为浪漫主义理论的标志，以及对民间文学和历史深度的挖掘。 第八章：黑格尔的绝对精神与历史的终结 黑格尔的唯心辩证法为文论提供了一个宏大的历史框架。他认为艺术是绝对精神在感性形式中的显现，并预言了艺术将向哲学让步（“艺术的终结”）。我们探讨了黑格尔如何将艺术史划分为象征型、古典型和浪漫型，以及这种结构如何影响了后世对文化发展的线性叙事。 第九章：现实主义、自然主义与社会批评的介入 十九世纪中叶，随着工业革命的深入，理论开始更多地关注社会现实。现实主义批评家（如丹纳、左拉）强调文学必须“准确地反映社会环境与遗传性”。本书分析了自然主义对“环境决定论”的采纳，以及文学如何被视为一种社会诊断工具，试图揭示隐藏在表象之下的社会机制。 第四部：现代性的挑战与理论的多元化 第十章：象征主义、唯美主义与语言的自律 面对僵硬的现实主义，象征主义（如波德莱尔、马拉美）将理论的目光引向了语言的内部结构与暗示力量。他们主张诗歌应该“暗示而非指称”，强调音乐性、稀有性和对语言本身的纯化。唯美主义（如王尔德）则高举“为艺术而艺术”的旗帜，使艺术从道德和社会责任中解放出来，关注纯粹的感官愉悦。 第十一章：俄国形式主义的“陌生化” 第一次世界大战后，俄国形式主义的出现是文论史上一次关键的结构性转向。什克洛夫斯基提出的“陌生化”（Ostranenie）概念，彻底将文学的关注点从“内容”转移到“手法”本身。本书深入解析了形式主义者如何通过分析“文学性”（Literariness）来剥离文本的日常功能，使读者重新感知语言的运作。 第十二章：新批评的文本中心主义 在英美世界，新批评（如布鲁克斯、瑞恰兹）对浪漫主义的主观主义和历史语境的依赖进行了强硬的反击。他们提倡“细读”（Close Reading），主张文本是一个封闭的、自足的有机体，意义存在于文本内部的张力、悖论和反讽之中。这种对文本本体的绝对聚焦，构成了对后结构主义解构的最后一道坚固壁垒。 结语：走向后现代的裂变 从古典的摹仿到现代的陌生化，西方文论始终在对“什么是好的艺术”和“我们如何理解它”之间摇摆。本书的终结处，我们为读者描绘了结构主义、解构主义、女性主义、后殖民批评等多元思潮的兴起，这些思潮共同标志着对单一、普适性理论的最终告别，开启了意义和权力关系不断被重新协商的时代。本书旨在提供一个清晰的框架，使读者能够理解这些复杂理论之间的继承与决裂。

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这本书的装帧设计简直太用心了，封面那种复古的深绿色调，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，质感十足。我特意在光线好的地方细细摩挲，那种纸张的纹理和印刷的清晰度，都透着一股子老学问的味道。虽然我买来主要是为了阅读内容，但不得不说，作为收藏品来看，它完全值回票价。我把它放在我书架最显眼的位置，每次路过，都会被它低调的奢华所吸引。书脊的设计也很有心思，字体排布恰到好处，即使在拥挤的书架上也能一眼被识别出来。而且，翻开第一页，那种油墨的清香混着纸张特有的味道，让人立刻就能进入一种专注、严肃的阅读状态。比起那些轻飘飘的、一眼看上去就廉价的平装书，这本书的厚重感和对细节的打磨，让人感受到出版方对学术经典应有的敬意。这种对形式美的追求，其实也侧面反映了内容的严谨与价值，让人对接下来的阅读充满期待和尊重。

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我一直觉得，真正的学术研究，不应该把自己封闭在象牙塔里，而应该对现实世界保持一种敏锐的对话姿态。这本书的价值就在于，它似乎在努力搭建理论与实践之间的桥梁。我特别留意了它在探讨“社会结构对审美趣味的规训”那一章的论述，作者通过历史案例的对比分析，非常有力地揭示了特定历史时期内，主流审美是如何被权力结构所塑造和维护的。这种批判性的视角非常及时，因为它提醒我们在面对当下层出不穷的“潮流”和“爆款”时，要警惕背后可能存在的意识形态操控。这本书提供的分析工具，让我能够更深层次地去解构那些看似自然而然的审美偏好背后的复杂社会动因。它不是提供标准答案，而是教会你一套提问和分析的思维框架，这对于任何想进行严肃思考的人来说，都是无价之宝。

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作为一名长期关注当代艺术批评动态的业余爱好者，我一直在寻找能为当前碎片化审美现象提供扎实理论支撑的著作。这本书的独特之处在于，它似乎并没有把所有目光都集中在古典的艺术范畴内，而是尝试将一些宏大的理论框架应用到我们日常生活中无处不在的“审美经验”中。我注意到其中有一段论述了关于“媒介化生存”对主体性重构的影响，这个角度非常新颖。它不是简单地批判技术对审美的异化，而是试图在技术构建的新语境下，重新审视审美判断的有效性和边界。我感觉作者的笔触非常冷静，不像有些评论那样带有强烈的情绪色彩，而是通过层层递进的辩证分析，引导读者自己去构建认识。读完之后，我感觉自己看待网络上流行的各种视觉文化，甚至日常的消费行为，都多了一层可以深入剖析的理论滤镜。

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这本书的排版和校对工作做得非常出色，这对于阅读学术著作来说至关重要。我是一个对细节非常敏感的人，尤其讨厌那种错别字连篇或者引文格式混乱的书籍，它们极大地破坏了阅读的沉浸感。在这本书里，我几乎没有遇到明显的印刷错误，注释的引用格式统一规范，参考文献列表的结构清晰明了，这体现了出版社对学术出版的专业态度。更值得一提的是，虽然内容本身涉及到复杂的概念和术语，但字体的大小和行距的设置都让人感觉非常舒适，长时间阅读下来眼睛也不会太累。这种对阅读体验的体贴入微，使得原本可能略显枯燥的理论研读过程，变成了一种享受。它让我想起过去那些印刷精良的德文原版著作，那种对文字本身的敬畏感，在这本书里得到了很好的传承。

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我最近对西方哲学中关于“体验”与“感知”的研究特别感兴趣，所以一直在寻找能将这两者结合起来的理论视角。这本书的章节安排非常巧妙，它似乎并不是采取那种线性的、按时间发展的叙述方式，而是更偏向于主题式的深入挖掘。我翻阅了其中关于“审美距离”那一部分的目录索引，发现它引用了大量跨学科的文献，从现象学到心理学，都有涉猎，这对我拓宽思路极有帮助。例如，它在讨论艺术作品如何介入个体生命经验时，所采用的论证框架相当扎实，逻辑链条清晰，避免了空泛的理论说教。我尤其欣赏作者在处理一些晦涩难懂的概念时，所使用的那种克制而精准的语言，既保持了学术的严谨性，又没有让读者望而却步。总的来说，这本书在理论构建的深度和广度上，都展现出了极高的水准，是那种需要反复咀嚼、边读边做笔记的佳作。

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