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出版者:高等教育

作者:本社

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787040206500

丛书系列:

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好的，这里为您准备了一份关于一本名为《书法篆刻》的图书的详细简介，这份简介将完全聚焦于该书的内容，避免提及任何“非书中所含内容”，并且力求语言自然流畅，不带机械痕迹。 --- 《书法篆刻：笔墨丹青的千年传承与当代意境》图书简介 装帧形式： 精装，全彩印刷，内文纸张采用高克重艺术铜版纸，确保图像细节与墨色质感完美呈现。 页数： 约 680 页 字数： 约 50 万字 《书法篆刻》并非仅仅是一部工具书或技法汇编，它是一部试图全面梳理、深入剖析中国传统艺术瑰宝——书法与篆刻——其历史演变脉络、核心审美范畴以及当代实践路径的深度学术与鉴赏读本。本书旨在搭建一座连接古代大师智慧与现代读者理解的桥梁，让读者在领略其“形”之美的同时，深入探究其“神”之所在。 全书共分为五大部分，层层递进，结构严谨，内容详实。 --- 第一部分：源流溯源与时代印记（约 180 页） 本部分聚焦于书法与篆刻艺术自萌芽至鼎盛的历史长河，强调“文”与“权”的交织影响。 第一章：文字的诞生与书体的萌发 从甲骨卜辞、金文（周代铭文）的庄严神秘，到大篆的古朴雄浑，我们详细考证了中国文字的符号化过程如何逐步孕育出艺术化的表达需求。重点分析了秦朝“书同文”政策对小篆规范化的巨大推动作用，并探讨了隶书——这种在秦汉时期完成的“隶变”——如何彻底解放了线条的束缚，为后世楷、行、草的自由发展奠定了基础。 第二章：汉魏的成熟与魏晋风骨 此章深入探讨了汉代碑刻的磅礴气象与魏晋时期士人群体对书法艺术的价值重塑。东晋，王羲之与王献之父子如何将实用书写提升至纯粹的抒情艺术，确立了“帖学”的典范。我们对“永字八法”的结构解析，对《兰亭集序》的笔法微观分析，以及对魏碑（如《张猛龙碑》）的方峻之美，进行了细致的图文对照讲解，揭示了南北朝时期碑帖对立中的艺术张力。 第三章：盛唐气象与宋代尚意 盛唐时期，楷书达到了结构严谨、气度恢宏的顶峰，以欧阳询、虞世南、褚遂良以及颜真卿、柳公权为代表的“唐楷”体系，成为后世学习的圭臬。本章特别强调颜真卿“忠义之书”背后的精神力量。进入宋代，苏轼提出的“尚意”思潮，标志着书法开始更侧重于表达书写者的个人学识与胸襟，苏、黄、米、蔡“宋四家”的个性化书风及其理论基础被详尽阐述。 第四章：元明清的复古与革新 元代的赵孟頫“复古”主张与对晋韵的回归，明代吴门书派（祝允明、文徵明）的文人画笔意渗透，直至清代碑学的兴起。清代对汉碑的重新发掘，尤其是“碑学”与“帖学”之间的论争，极大地丰富了书法的表现语汇，为近现代书法的转型积蓄了能量。 --- 第二部分：篆刻艺术的独立与精神（约 150 页） 本部分将目光投向印章艺术，揭示其从实用工具到独立艺术门类的演变历程。 第五章：印章的起源与先秦古玺 追溯印章在商周时期的礼制地位，分析“玺”、“印”、“章”的语义区别。本章配有大量先秦古玺的高清拓片，探讨其纹饰布局的神秘主义色彩。 第六章：秦汉的“篆隶”结合与官印制度 秦汉时期，印章艺术达到了第一次高峰，特别是汉代的“凿印”风格，以其古拙、雄强的刀法著称。我们详细分析了汉印中成熟的朱文（阳文）与白文（阴文）布局规律，以及其独特的“庙堂之气”。 第七章：明清的流派纷呈与文人篆刻的兴起 唐宋之后，篆刻一度式微，直至明代，文彭、何震等人提倡“尚古”，开启了明派（徽派）的艺术高峰。此后，清代的“浙派”（丁敬、黄易）以其精细的刀法和对古朴风格的模仿，与明派形成了鲜明的对比。本章着重对晚清吴昌硕的“金石入印”革命进行深度剖析，阐释其如何将碑学精神融入印章创作，为近现代篆刻的“写意化”铺平了道路。 第八章：印材的哲学与处理技法 详尽介绍了青田石、寿山石、巴林石等主要印材的物理特性、颜色、肌理差异及其对刻治效果的影响。同时，对印石的“皮相”、“溪藤”、“蜡沁”等自然美学特征进行了赏析指导。 --- 第三部分：技法精要与笔法解析（约 120 页） 此部分是技术层面的核心，侧重于对核心技法进行图解和理论支持。 第九章：书法的基本功：执笔与用笔 细致分解了楷书“中锋”与行草“侧锋”的切换奥秘。通过大量的分解图，讲解“提”、“按”、“顿”、“挫”、“悬针”、“垂露”等基本笔法的力感来源与线条的“骨力”的形成过程。 第十章：结构与章法的空间哲学 书法不仅仅是单个字的组合，更是整体布局的艺术。本章探讨了“间架结构”的黄金比例与重心平衡，以及“通篇章法”中墨之浓淡、行距与字距的疏密关系，特别是草书中的“气”如何通过连带完成贯通。 第十一章：篆刻的刀法与意趣表达 篆刻的“刀法”是其区别于书法的核心。本章系统梳理了“冲刀法”、“切刀法”、“平刀法”等技法的运用效果。深入对比了“朱文”的圆润秀雅与“白文”的方折沉雄，并讲解了如何通过刀法的力度变化来模拟古朴的“斑驳感”和“苍茫感”。 --- 第四部分：鉴赏指南与辨伪要略（约 100 页） 本部分面向收藏家和爱好者，提供实用的鉴赏标准和批判性思维。 第十二章：书法作品的鉴赏标准 从“点画精神”、“结构布局”、“气韵生动”三个维度，构建一套可操作的鉴赏框架。特别设置章节，剖析不同书体（篆、隶、楷、行、草）在鉴赏时侧重的不同要素。例如，对草书，强调“意在笔先”；对楷书，强调“法度森严”。 第十三章：印章的收藏与断代 教授如何通过印文的字体演变（如秦篆到汉篆的风格差异）、边款的刀法特征（如明派的“金石味”与清代的“文人化”）来判断印章的大致年代和作者归属。同时，提供了识别现代仿古印章的常见陷阱和破绽分析。 第十四章：名家手札与拓本的价值 通过精选的古代书法手札、重要碑帖的初拓本与后拓本的对比，展示文献价值与艺术价值的叠加效应，指导读者理解“原迹”与“摹本”之间的巨大鸿沟。 --- 第五部分：当代转化与艺术的生命力（约 80 页） 本部分着眼于如何将传统精髓融入现代语境。 第十五章：从传统到当代的精神延续 探讨现代艺术家如何在继承颜筋柳骨、追摹秦汉古意之余，打破既有的书体框架，探索新的笔墨语言。关注当代书法对抽象表现主义、构成主义等西方现代艺术理念的吸收与融合。 第十六章：篆刻的跨界应用与未来探索 分析篆刻艺术在当代设计、平面视觉传达中的潜力。讨论如何将传统印章的构图和刀法语汇，用于现代艺术装置或数字媒体的视觉元素构建，探讨篆刻艺术如何实现“古为今用”的有效路径。 --- 结语： 《书法篆刻》汇集了数十年的研究心血，旨在提供一个深入、全面且富有启发性的学习体验。它既是初学者的指南，也是专业人士的参考，更是一本值得所有热爱中国传统文化者珍藏的艺术殿堂之钥。翻阅此书，即是与千载文脉进行一次深刻的对话。

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这本书在“篆书”的介绍部分，展现了作者深厚的学术功底。它没有泛泛而谈地介绍“什么是篆书”，而是选择性地聚焦了几个极具代表性的时期和书体进行深度剖析。例如，对“石鼓文”的分析，不仅仅停留在字形结构上，还探讨了其所处的历史环境以及对后世秦系小篆的影响，这种深入骨髓的考据让人受益匪浅。作者的文字风格在这里变得非常严谨，引经据典，但又保持了足够的流畅性，没有让人感到晦涩难懂。最让我赞赏的是，书中提供了一整套从甲骨文、金文到小篆的“字源演变”对比图表，这种直观的视觉对比，比单纯的文字描述有效得多。对于我这种希望在书法创作中融入古文字韵味的实践者来说，这部分内容简直就是一本随身的“字典”和“指南”，极大地拓宽了我对篆体字形的认知边界。

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这本书的编排逻辑有一种奇特的“递进感”，它似乎是为那些有一定基础，但渴望系统梳理知识体系的进阶爱好者准备的。在后半部分，内容开始转向“风格的形成与辨析”，这部分内容非常精妙。它没有直接给出“如何写出个性”的公式，而是通过对比不同流派大家的作品，例如将赵之谦的“瘦硬”与黄牧甫的“浑厚”进行并置分析，通过解构他们各自的笔法特点和布局取舍，让读者自己去体悟风格的差异是如何产生的。这种“启发式教学”的方式，远比照猫画虎有效得多。特别是关于印泥的选择和钤印的技巧，作者也提供了极为细致的建议，如何根据不同的石材和风格选择最合适的印泥颜色和稀稠度，这些是很多基础教材中会被忽略的“画龙点睛”之处，让整本书的知识链条显得非常完整和专业。

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作为一本涉及传统艺术的读物，文化背景的铺陈至关重要，而《书法篆刻》在这方面处理得极为巧妙。它不是那种冷冰冰的技艺手册，而是将艺术融入了士大夫的生活美学之中。其中关于“印章的文人化倾向”那一章节，探讨了从实用工具到审美载体的转变过程，从宋元开始，文人如何将自己的情感、抱负、乃至日常生活中的小情趣，通过一方小小的印章表达出来，这一点非常触动我。书中引用的许多文人的印款诗句，往往寥寥数语，却意蕴深长，这让我开始思考，篆刻不仅仅是雕刻线条和字形，更是个体精神的物化。这种对艺术背后“人”的关注，让原本略显阳刚的技艺学习，增添了一层温润的人文光辉，非常适合那些希望在艺术中寻找精神寄托的读者。

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我对这本书的实用性抱有很高的期待，毕竟我一直想系统地学习一下篆刻的基础。这本书在这方面的处理非常到位，它没有直接跳到复杂的章法布局，而是从最基础的工具认知和材料选择入手，细致到不同石料的硬度和受刀性差异。让我印象深刻的是关于“冲刀”和“平刀”技法的图解，那些分解步骤的线条示意图，清晰明了，即便是初学者也能迅速抓住要领。我尝试着按照书中的提示，用最简单的“朱文”布局进行练习，发现书里提到的“运刀要沉，收刀要脆”的口诀，确实能帮助初学者克服“刀行迟滞”的毛病。而且，书中还穿插了一些古代名家治印的“现场记录”（尽管是文字描述），比如对吴昌硕治印时那种大刀阔斧的推测，为原本枯燥的技法学习增添了许多趣味性和想象空间，让人感觉自己仿佛也在那个充满烟火气的案边学习着。

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这本《书法篆刻》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，细腻的触感，一看就知道是精心打磨的作品。我原本以为这会是一本偏向理论研究的学术著作，毕竟“书法”和“篆刻”这两个词本身就带着一种深沉的历史厚重感。然而，当我翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列高清的古代碑帖拓片赏析，它们的细节之丰富，简直令人叹为观止。那些墨痕的干湿浓淡，刀刻的力度与韵致，都被放大得淋漓尽致，仿佛触手可及。特别是对于魏碑的选例，那种方峻拙朴的气息，透过纸张仿佛都能感受到。我尤其欣赏作者在引言部分对“笔墨精神”的探讨，他没有落入传统书论的窠臼，而是结合了现代审美，提出了一个非常新颖的视角，让人在欣赏古人技艺的同时，也能反思当代创作的症结所在。这本书的排版也十分考究，留白得当，让每一件作品都有足够的呼吸空间，阅读体验极佳，完全不像很多工具书那样令人感到压抑和枯燥。

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作为入门教材还行。

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全而简。（7元购入二手书）