张中行名作欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:张中行

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2007-7

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787801018557

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览尽山河：中国古典园林艺术的千年流变 本书旨在全面而深入地剖析中国古典园林自萌芽、发展至鼎盛，直至近代转型的历史脉络、核心美学、造园技艺及其文化内涵。不同于侧重于某一地域风格或特定朝代造园手法的著作，本书构建了一个宏大而精微的叙事框架，力求展现中国园林艺术作为一门综合性、活态性艺术的独特魅力与深远影响。 全书共分七个主要篇章，辅以大量的图版、测绘图及历史文献考据，力求以严谨的学术态度与生动的文学笔触相结合。 第一章：源起与雏形——“天人合一”思想的物质载体 本章追溯中国园林的哲学根源。探讨先秦时期“山林之观”与巫术祭祀场所中的自然崇拜，阐明道家“道法自然”与儒家“中和之美”如何共同奠定了中国园林的基本精神内核——追求人与自然的和谐共生。重点解析了汉代帝王苑囿（如上林苑）的规划特征，它们既是政治权力的象征，也是对自然山水意境的初步摹写。分析了魏晋时期文人雅士的“宅园”兴起，阐述了对自然山水的精神寄托如何从宏大叙事转向个体心灵栖居地的营造。 第二章：隋唐气象——从写实到写意的大跨越 隋唐两代，国力强盛，文化开放，为园林艺术的成熟提供了物质与精神的双重基础。本章详细考察了皇家园林的恢宏气魄，尤其侧重于对“大明宫含元殿前水池”及“兴庆宫沉香园”的复原性研究，分析其如何融合了江南水乡的灵动与北方山地的雄浑。同时，本章深入探讨了唐代诗歌对园林意境的塑造作用，如王维“辋川别业”中“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过园林空间得以实现的。对唐代江南私家园林中“叠石理水”技法的初步成熟进行了细致的描摹。 第三章：宋代文心——园林审美体系的精细化与理论化 宋代是中国古典园林发展史上的一个高峰期，其特征是审美趣味的高度精致化、理论体系的系统化以及私家园林的大量涌现。本章的核心在于对宋代“文人园”美学的解析。通过对李诫《营造法式》中相关记载的解读，展示了宋代在建筑结构与园林元素配置上的规范化。着重分析了苏轼、米芾等文人对“意境”的追求，特别是他们如何将绘画理论（如“计白当黑”、“虚实相生”）引入园林设计。本章将大量篇幅用于剖析苏州私家园林的早期形态及其所体现的“缩景”艺术——如何将千里江山浓缩于方寸之地。 第四章：元代园林的清逸与遗世独立 元代，汉族文人面对政权更迭，园林审美转向更加内向、清冷和富有哲理。本章探讨了元代园林如何成为知识分子避世、寄托气节的场所。重点考察了以杭州、苏州为中心的园林风格的转变，色彩趋于淡雅，对植物的选择更侧重于象征意义（如“岁寒三友”）。分析了这一时期“理水”技术向更自然、更少人工雕琢的趋势发展，强调了“不假雕琢，宛若天成”的审美取向。 第五章：明清鼎盛——匠心独运与风格的多元并蓄 明清两代是中国古典园林技艺和风格的集大成时期。本章分为上下两部分。 上半部分聚焦明代园林，尤其关注江南私家园林的成熟与定型，如苏州拙政园的初期格局。分析了“漏窗”、“花墙”等元素如何成为空间分割与视线引导的关键技术。 下半部分则详细描绘了清代园林艺术的“集大成”与“世俗化”。一方面，分析了清宫苑囿（如颐和园、承德避暑山庄）集历代之大成的气魄，以及将南北园林风格巧妙融合的创新实践。另一方面，深入剖析了苏州园林在晚期如何趋向精雕细琢与繁复装饰，以及园林功能如何从单纯的游赏扩展到戏曲、宴饮等多重社交需求。 第六章：造园的技法密码——叠石、理水与植物的交响 本章是技术性分析的重点，旨在揭示中国园林之所以为“艺术”的技术支撑。系统梳理了中国传统园林中的三大核心技艺： 1. 叠石艺术：分析了“斧凿痕迹”与“天然之态”的平衡，对比了“太湖石”与“黄石”在不同地域园林中的应用和审美取向，探讨了堆山的基本力学原理与美学原则。 2. 理水之道：研究了水体形态（池、溪、瀑）的营造，如何通过水面的反射、声音的扩散来扩大空间感，并分析了水系在整体园林布局中的导向作用。 3. 花木配置：阐述了植物的象征意义、色彩搭配、季相更替在园林意境营造中的重要地位，以及“借景”技术中植物的遮挡与导向功能。 第七章：园林精神的当代回响 本章将视角投向近代与现代。探讨了西方园林观念传入对中国传统园林产生的冲击与融合。分析了传统园林在现代城市化进程中的保护现状与文化重塑问题。最后，本章总结了中国古典园林作为一种独特的文化景观，其“内敛含蓄”、“师法自然”的精神如何为当代人居环境设计提供永恒的启示和借鉴价值。 全书通过多角度的审视，力求为读者构建一个清晰、立体、充满生命力的中国古典园林艺术全景图，理解其如何超越单纯的建筑与景观，成为承载中华民族审美情趣与哲学思想的独特载体。

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这本书的语言风格，用“洗练”二字来形容恐怕还远远不够，它更像是一种经过千锤百炼的精钢，每一个字都恰到好处地卡在它应该在的位置上，没有丝毫多余的赘肉。阅读时，我常常会停下来，默默地品味那些句子之间的节奏和韵律。它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语，而是以一种近乎散文的优雅，将深刻的见解娓娓道来。尤其在阐述一些比较抽象的哲学或美学观点时，作者总能找到一个非常形象且贴切的比喻，瞬间将读者从云端拉回人间，使那些高深的理论变得可触摸、可感知。这种对语言掌控的炉火纯青，体现了作者深厚的文学功底。我甚至觉得，这本书本身就可以被视为文学作品来欣赏，它在传递信息的同时，也在享受文字所能带来的纯粹美感。这种阅读体验，简直是一种享受，让枯燥的理论学习也变得轻快起来。

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这本书的装帧设计实在是一绝，那种沉甸甸的质感，拿到手里就感觉像是捧着一块经过岁月洗礼的璞玉。封面那淡雅的米白色调，配上烫金的字体，既透露出一种古典的韵味，又不失现代的简洁。我记得我当时是在一个安静的独立书店里发现它的，阳光透过落地窗洒在书页上，那特有的油墨香气一下子就抓住了我。内页的纸张选择也十分考究，触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。书中的排版更是体现了匠心独运，字里行间留白得当，让原本厚重的文字内容变得呼吸顺畅，仿佛每一篇文章都有自己的独立空间得以舒展。装订处异常结实，即便是频繁翻阅也毫无散架的迹象，这让我想起从前那些真正值得收藏的书籍，它们不仅是知识的载体，更是艺术品本身。这样的用心，无疑是对作者文字价值的最好尊重，也让读者在阅读之前就获得了极大的精神愉悦。我甚至会特意把它摆放在书架最显眼的位置，每一次路过，都能感受到它散发出的那种低调而沉稳的气场。

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就内容实用性而言，这本书的价值是长远而非短期的。它不是那种教你“速成秘籍”的手册，而是扎根于底层逻辑的构建指南。对于那些真正希望在某个领域深耕，建立起稳固知识体系的人来说，这本书的价值是无可替代的。我将它视为一种“内功心法”的传授，它教会我的不是招式，而是如何修炼自己的感知力和判断力。例如，书中关于如何分辨信息质量的部分，我回家后立刻应用到了日常的新闻筛选上，效果立竿见影。更重要的是，它提供了一种看待问题时所应具备的“耐心”和“敬畏感”。在信息爆炸的今天，这种慢下来的、强调基础和深度的阅读方式显得尤为珍贵。这本书无疑会成为我未来很长一段时间内，定期翻阅和借鉴的案头参考书，其影响力将渗透到我后续的学习和工作方法论中去。

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我花了整整一个周末的时间才大致翻阅完这部作品的序言和导读部分，但收获远超预期。这本书的结构安排简直是一门学问，它没有采用那种流水账式的线性叙事，而是巧妙地构建了一个多维度的解读框架。作者似乎深谙如何引导读者进入一个复杂而迷人的知识迷宫，先以宏观的视角勾勒出整体的图景，然后层层深入，将那些看似晦涩的理论剖析得清晰透彻。我特别欣赏其中对背景资料的梳理，那些历史的脉络、流派的演变，被梳理得井井有条，像是一幅精密的织锦，每一根丝线都服务于整体的美感与逻辑。尤其是那些引用的文献和注释部分，详实而精准，让人在跟随作者的思路前进时，总能找到可靠的支撑点。这使得阅读过程不再是单向的接受，而更像是一场与文本的深度对话，充满了探索的乐趣。很多我过去一直模糊不清的概念，在这本书的梳理下，瞬间变得豁然开朗，那种“原来如此”的顿悟感，简直妙不可言。

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我必须要强调这本书在引发我个人思考方面的强大力量。它不像某些读物只是提供标准答案，而是像一位耐心的导师，不断地抛出引人深思的问题，迫使我跳出原有的思维定势去审视世界。读到某一章节时，我竟然联想到了自己早年在某个领域遇到的困境，当时那种束手无策的感觉，似乎在这本书的论述中找到了全新的解释角度。这种跨越时空的共鸣感非常奇妙，它让我意识到，许多看似个体的问题，其实都根植于更深层的结构性思考之中。书中对某些经典案例的分析尤为精彩，它不仅描述了现象，更深入挖掘了现象背后的驱动力，让人不禁拍案叫绝。读完之后，我感觉我的“思考肌肉”得到了极大的锻炼，看待事物多了一层审慎和批判的目光。这并非一本可以快速消费的书，它需要时间去消化、去反刍，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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