In recent years, visual culture has emerged as a growing and important interdisciplinary field of study. Visual culture regards images as central to the representation of meaning in the world. It encompasses "high" art without an assumption of its higher status. But despite the current proliferation of studies and programs in visual culture, there seems to be no consensus within the field itself as to its scope and objectives, definitions, and methods. In Visual Culture, Margaret Dikovitskaya offers an overview of this new area of study in order to reconcile its diverse theoretical positions and understand its potential for further research. Her aim is to show how visual culture can avoid what she defines as the Scylla and Charybdis that threaten it: the lack of a specific object of study (given its departure from the traditional hierarchies of art history) and the expansion of the field to the point of incoherence as it seems to subsume everything related to the cultural and the visual.<br /> <br /> Dikovitskaya gives us an archaeology of visual culture, examining the "cultural turn" away from art history and the emergence of visual studies. Drawing on responses to questionnaires, oral histories, and interviews with the field's leading scholars, she discusses first the field's history, theoretical frameworks, and methods, and then examines four programs and courses in visual culture -- those at the University of Rochester, the University of Chicago, the University of California at Irvine, and the State University of New York at Stony Brook. Bringing together considerations of theory and practice, Dikovitskaya charts the future of visual culture programs in the twenty-first century.
-作者简介-
玛格丽特•迪科维茨卡娅(Margaret Dikovitskaya),加拿大维多利亚大学艺术史系教授。
-译者简介-
李芳,西南大学外国语学院副教授,文学博士,硕士生导师,主要从事美国文学与文化研究。
肖伟胜,男,1970年生,西南大学文学院教授、文学博士、博士生导师、副院长,主要从事西方美学与视觉文化研究。主持“‘文化转向’与视觉文化研究”、“‘语言学转向’与视觉方法论研究”、“视觉文化与图像意识研究”等多项国家社科基金重点项目、教育部人文社科项目等课题。撰有《视觉文化与图像意识》、《视觉文化与当代文化批评》、《现代性困境中的极端体验》等学术专著。曾在《文艺研究》、《文学评论》、《二十一世纪》(香港)等核心刊物发表论文60余篇,其中多篇被全文复印或转载。
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我对当代艺术的理解一直停留在比较表层,总觉得很多作品难以企及,但又隐隐约约能感受到它们试图传达的某种信息。这本书的名字,让我联想到它可能包含对当代艺术现象的解读,特别是那些大量运用视觉元素的艺术形式。我期待书中能够深入探讨“后现代主义”思潮对视觉文化的影响,以及由此催生的各种新的视觉表达方式。例如,拼贴、挪用、解构等手法,在当代艺术中屡见不鲜,它们是如何构建新的意义的?是否会分析一些具有代表性的当代艺术家及其作品,通过具体的案例来阐释视觉文化的理论?我希望这本书能够帮助我跨越理解的鸿沟,让我能够更自信地去欣赏和解读那些挑战传统审美的艺术作品。它将是一次关于视觉革命的探索,让我能够更深刻地理解当代艺术如何反映和塑造我们的时代精神。
评分我是一个对图像充满敏感的人,无论是街头涂鸦,还是广告海报,抑或是电影画面,它们总能在第一时间抓住我的眼球,并引发我内心的涟漪。然而,对于这些视觉信息的深层含义,我常常感到困惑,仿佛隔着一层薄雾,看不真切。这本书的出现,恰好满足了我探索未知的好奇心。我尤其期待书中关于“视觉修辞学”的探讨,它如何运用视觉语言来传达信息、影响情感?这种分析方式是否能够帮助我更深刻地理解那些精心设计的图像,以及它们背后所蕴含的意图?我希望作者能够提供一些具体的案例分析,例如分析某幅著名的画作、某个经典的广告,甚至是某个流行的网络表情,来展示视觉修辞学是如何运作的。我想知道,当我们在观看一张照片时,我们究竟看到了什么?是客观的现实,还是经过裁剪、选择和编辑的“现实”?是摄影师的主观表达,还是社会主流意识形态的映射?这本书,就像一本解码器,让我能够透过表象,窥探到图像更深层次的意义。我希望它能赋予我一双锐利的眼睛,去辨析那些隐藏在视觉海洋中的暗流。
评分我对现代城市景观充满了好奇,高耸的摩天大楼、琳琅满目的广告牌、繁忙的街头景象,它们共同构成了一个复杂的视觉场域。这本书如果能从城市研究的角度切入,分析视觉文化在塑造现代城市空间和居民生活方式中的作用,那将非常有价值。我希望书中能够探讨城市中的视觉标志、景观设计、公共艺术等,是如何影响人们对城市的认知和体验的。例如,一个城市独特的建筑风格,是否能够成为其身份认同的象征?街头的涂鸦和广告,又如何反映了城市的活力和多元性?我期待书中能够提供一些城市视觉景观的案例分析,并结合理论,解释这些视觉元素是如何与社会、经济、政治因素相互作用的。这本书,将是我重新审视我所生活的城市,并理解其视觉肌理的钥匙。
评分作为一名教育工作者,我深切关注图像信息对年轻一代认知和价值观的影响。这本书的出现,让我看到了一个了解“视觉文化”如何塑造学生们世界观的绝佳机会。我希望书中能够探讨教育领域中视觉文化的运用,以及它如何影响学生的学习方式和知识获取。例如,教科书中的插图、教学视频的画面,乃至虚拟现实的沉浸式体验,它们是如何通过视觉手段来传递信息和激发学生兴趣的?我期待书中能够提供一些关于教育实践的案例,分析如何在教学中有效地利用视觉文化,以及如何引导学生批判性地解读视觉信息。这本书,将是我提升教学理念和方法的重要参考,让我能够更好地培养学生成为有独立思考能力的个体。
评分这本书的封面设计就足以吸引我,一种莫名的视觉冲击力,让我毫不犹豫地将它从书架上取下。翻开扉页,一股淡淡的油墨香混合着纸张的质感扑面而来,这是阅读的仪式感,也是我对即将展开的知识之旅的期待。我一直对“视觉文化”这个概念充满好奇,它究竟是如何塑造我们的认知,影响我们的生活,甚至潜移默化地改变着我们对世界的理解?这本书的名字,就像一把钥匙,预示着它将为我打开一扇通往这个复杂而迷人领域的门。我迫不及待地想知道,作者将如何解析那些我们习以为常的视觉符号,如何揭示隐藏在图像背后的权力关系和社会建构。是会从艺术史的角度切入,还是会运用社会学、心理学的理论?亦或是融汇贯通,提供一个全新的视角?我期待着作者能够用引人入胜的语言,将那些抽象的概念变得生动形象,让我能够清晰地把握住视觉文化的核心脉络。我更希望这本书能够启发我,让我重新审视身边的一切视觉信息,不再是被动地接受,而是能够主动地去解读、去分析、去批判。这本书,不仅仅是一本书,更像是一个邀请,邀请我进入一个充满发现和思考的旅程。
评分我对流行文化一直抱有浓厚的兴趣,特别是那些通过视觉符号来吸引和影响大众的现象。这本书如果能从流行文化研究的角度出发,深入剖析视觉文化在其中扮演的角色,我一定会爱不释手。我希望书中能够探讨音乐录影带、动漫、游戏、网络迷因等流行文化形式中的视觉语言,以及它们是如何构建和传播流行文化的符号和价值观的。例如,某个网络迷因之所以能够迅速传播,是否与其具有高度辨识度的视觉特征有关?不同类型的音乐录影带,又如何通过其独特的视觉风格来定义不同的音乐流派?我期待书中能够提供一些具有说服力的案例分析,从流行文化作品的视觉构成出发,解读其背后的社会文化意义。这本书,将是我理解流行文化现象的透视镜。
评分我在研究时尚潮流的过程中,常常会感到一种迷茫,为什么某些风格会在某个时期突然风靡,又为何会在一夜之间销声匿迹?“视觉文化”的视角,似乎能够为我提供一个全新的解读框架。我希望这本书能够深入探讨时尚与视觉文化之间的紧密联系,分析时尚是如何通过视觉符号来表达身份、地位和价值观的。它是否会考察不同历史时期,时尚潮流是如何受到社会经济、政治环境以及媒体传播等因素的影响?例如,20世纪初的“新艺术”风格,是如何通过其独特的曲线和装饰元素,来反映当时的社会思潮和审美趣味的?我期待书中能够提供一些具体的案例分析,从服装、配饰到秀场设计,全方位地揭示时尚的视觉策略。这本书,将是我理解时尚背后深层文化意义的指南。
评分我一直认为,我们所处的时代是一个“后印刷时代”,视觉信息的权重正在日益增加,而“视觉文化”的研究,正是理解这个时代的关键。这本书,对我而言,就像一本穿越时空的导航图,指引我探索那些塑造我们感知和思维的视觉力量。我期待书中能够超越单一的学科界限,将艺术史、社会学、传播学、哲学等多学科的理论融汇贯通,为我构建一个更加全面和深刻的视觉文化理解框架。它是否会探讨那些隐藏在日常生活中的视觉霸权,以及我们如何能够摆脱其束缚,获得真正的视觉自主性?我希望书中能够提供一些能够引发深度思考的问题,鼓励我主动去质疑、去探索、去构建属于自己的视觉解读体系。这本书,不仅仅是知识的传递,更是思想的启迪,它将改变我观看世界的方式。
评分作为一名曾经在媒体行业摸爬滚打多年的从业者,我深切体会到视觉信息在当今社会中的强大力量。信息爆炸的时代,文字的传播速度和影响力似乎正在被图像所取代,而“视觉文化”的研究,更是成为了理解现代社会运作机制的关键。我希望这本书能够提供一些理论框架,帮助我系统地理解视觉文化的生成、传播和接受过程。例如,它是否会探讨媒介技术的发展如何影响了视觉文化的形态?社交媒体的兴起,又为视觉文化的传播带来了哪些新的挑战和机遇?我尤其关注书中关于“符号学”的论述,它如何帮助我们理解视觉符号的意义是如何被建构和解读的?一个简单的标志,一个熟悉的场景,在不同的文化背景下,是否会产生截然不同的解读?我希望这本书能够填补我在理论知识上的空白,让我能够更清晰地认识到,我们每天所接触到的海量视觉信息,并非是随机的,而是有着内在的逻辑和规律。它将帮助我从更宏观的视角,去审视视觉文化在社会变迁中所扮演的角色。
评分我对电影的热爱几乎到了痴迷的程度,而我一直相信,电影的魅力很大程度上来自于其独特的视觉语言。这本书如果能从电影的角度切入,探讨视觉文化在电影叙事中的作用,那将是我的莫大福音。我希望书中能够分析电影的镜头语言、色彩运用、构图方式等,是如何共同构建电影的意义和情感氛围的。例如,某个特定的镜头角度,是否能够传达出人物的心理状态?某种色彩的搭配,又能否引发观众特定的情绪反应?我期待书中能够解析一些经典的电影场景,用严谨的理论分析它们的视觉构成,以及它们是如何通过视觉手段来达到叙事和情感表达的目的的。这本书,将是我重新认识电影的一面镜子,让我能够更加细致地去品味那些曾经让我心动的画面,并理解它们背后精妙的设计。
评分英文就是看完就忘……
评分看了本书的前身,她的博士论文。文献部分把文化研究、视觉文化、艺术史之间的关系做了经典的串联,不过后文讨论美国大学关于visual culture的program总觉得有点奇怪。最后同大量该领域前沿人物的访谈非常有价值
评分當年在王明珂老師「影像文化、表徵分析與歷史人類學讀書會」上讀的
评分看了本书的前身,她的博士论文。文献部分把文化研究、视觉文化、艺术史之间的关系做了经典的串联,不过后文讨论美国大学关于visual culture的program总觉得有点奇怪。最后同大量该领域前沿人物的访谈非常有价值
评分當年在王明珂老師「影像文化、表徵分析與歷史人類學讀書會」上讀的
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