古诗词必备 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:毛文凤

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2006-5

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787538517675

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 诗歌
• 唐诗
• 宋词
• 文学
• 经典
• 文化
• 教育
• 学习
• 必备

瀚海拾贝：一部纵览中华文脉的诗文集粹 本书并非聚焦于“古诗词必备”那一类针对应试或基础学习的选本，而是一部旨在带领读者深入领略中国古典文学宏大图景与精微之美的深度探索之作。它致力于构建一座横跨数千年历史、连接不同文学流派的知识桥梁，而非仅仅提供一本工具书式的诗词汇编。 第一卷：文脉溯源——从蒙昧到鼎盛的文学基因图谱 本卷聚焦于中国诗文发展史上关键的转折点与奠基性阶段，探讨文学形式如何与社会结构、哲学思潮紧密交织，形成其独特的文化基因。 第一章：先秦之声与哲思的熔炉 《诗经》的田园与风俗： 深入剖析《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与地域色彩。关注其作为早期口述传统向书面文学转化的过程，以及其中蕴含的原始生命力与朴素道德观。不着眼于背诵，而在于理解周代礼乐制度对诗歌体裁的规范性影响。 《楚辞》的浪漫与想象： 探讨屈原的精神世界与楚地的巫术文化对《楚辞》浪漫主义风格的塑造。分析香草美人这一母题在后世文学中不断被引用的象征意义，解析其磅礴的想象力如何突破了《诗经》的现实主义窠臼。 诸子散文的理性光辉： 本章将诗歌置于更广阔的文学背景下考察。详细论述先秦诸子，尤其是孔孟老庄的散文艺术。分析其逻辑的严谨性、语言的精准性与哲学思辨的深度，阐明这种理性光芒如何反过来影响了后世辞赋的铺陈与议论的骨架。 第二章：汉赋的恢弘气象与辞藻的极致运用 大一统背景下的文学景观： 探讨汉代中央集权体制对文学创作的影响，特别是对篇幅宏大、结构复杂的“赋”体的偏爱。 司马相如与汉赋的盛衰： 细致解读《子虚赋》、《上林赋》等名篇，重点分析其如何通过极尽雕琢的铺陈、对仗与典故的运用，服务于帝王气象的表达。不作为背诵范本，而是作为研究中国古典辞藻堆砌艺术的巅峰案例。 乐府歌诗的民间回响： 对比宫廷文学与下层民众的乐府诗歌，探究其在叙事性、口语化和对社会现实的批判力量上的独特价值，为唐诗的成熟提供土壤。 第三章：魏晋南北朝的玄思与性灵的觉醒 建安风骨与曹氏父子的悲慨： 考察汉末魏初士人阶层在乱世中的精神困境，分析其诗歌中“慷慨悲凉”的基调，以及对建功立业的渴望与幻灭。 玄学清谈对文学的渗透： 探讨“竹林七贤”及其后继者如何将老庄思想融入创作，导致诗歌主题从政治转向个体生命体验，特别是对“自然”、“孤傲”的描摹。 永明体与声律的初探： 重点分析南北朝时期格律的初步形成，特别是“四声八病”理论的出现，标志着中国古典诗歌在音韵美学上的自觉追求，为近体诗的定型打下技术基础。 第二卷：格律的精工与意境的拓展——唐宋诗的巅峰对决 本卷是全书的核心，旨在辨析唐诗和宋词在艺术手法、思想内核及美学追求上的根本差异，而非简单地将二者并列。 第四章：盛唐气象的巅峰——律诗与绝句的建筑美学 初唐的继承与革新： 分析初唐四杰如何承袭六朝余绪，并开始关注体制化格律的构建。 盛唐的浑厚与开阔： 深入解析李白（浪漫的“仙气”与豪迈的叙事）和杜甫（现实的“史笔”与精湛的格律控制）的创作差异。着重研究盛唐山水田园诗派（如王维、孟浩然）如何通过禅宗意境，将视觉美学推向极致，实现“诗中有画，画中有诗”的境界，这涉及对空间布局和氛围营造的细致分析。 中晚唐的沉郁与精致： 探讨安史之乱后，白居易的新乐府运动与韩孟的奇险风格，分析其如何标志着唐诗从盛世的自信转向对个体情感与社会边缘的关注。 第五章：宋词的兴起与“言不尽意”的艺术 词体的诞生与音乐的根源： 阐释词最初作为“艳科”依附于宴乐的特性，以及其长短句的自由形式如何适应更细腻、更曲折的情感表达。 婉约派的心理深度： 聚焦柳永与李清照，分析他们如何将闺阁情思、离愁别绪、人生漂泊等主题进行极致的内化和提炼，达到“以小见大”的艺术效果。重点讨论词的“意象化”与“情景交融”的特定方式。 豪放派的突破与诗化： 探讨苏轼如何打破词为“艳科”的传统，引入诗歌的哲理思辨与阔大胸襟，使词的题材和气度得以扩展。并分析辛弃疾如何在继承苏轼的基础上，将典故、典章制度融入词中，形成独特的“英雄悲歌”。 第三卷：文学的转向与经典的再造——元明清的革新与流变 本卷将目光投向诗词在新的历史阶段所面临的挑战，以及散文、小说等其他文学形式的崛起对诗词的影响。 第六章：元曲的通俗化与诗学的典范重建 元曲对文人诗词的“侵蚀”： 分析戏曲的繁荣如何促使文人诗歌（尤其是格律诗）向更内敛、更注重“性灵”表达的方向发展。 明代诗坛的复古与流派： 考察明代“后七子”对唐诗的模仿与口号式复古运动的弊端，以及晚明以“公安派”为代表的对个性解放的呼唤。 清初的遗民情结与学问派： 深入探讨顾炎武、王夫之等人的诗歌中蕴含的政治抱负与“学问文章”的结合，分析诗歌作为士人持守气节的载体。 第七章：近世的终结与现代的张力 晚清词人的挽歌： 分析在西学东渐的背景下，词体如何在传统中寻求最后的突破，其情感的深沉与形式的挣扎。 诗词的现代困境与学术价值： 总结古典诗词在近现代语境下的地位变化，强调其作为研究古代社会心态、审美变迁和语言艺术的不可替代的文献价值，而非仅仅是怀旧的对象。 全书的视角始终是文学史的纵深考察、美学范式的比较分析以及文化语境的深度剖析，旨在培养读者对古典文学整体架构的理解能力，探究其背后的哲学思辨与社会动因，而非停留在对单篇作品的鉴赏和记忆层面。它是一部关于“如何思考中国古典诗文”的指南，而非“收录了哪些诗文”的目录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直有个困扰，就是市面上的古诗词鉴赏书籍，要么就是为了应试教育服务，标注得密密麻麻，全是固定答案，读起来毫无乐趣；要么就是过于精英化，充满了各种我看不懂的术语，让人望而却步。这本书《古诗词必备》的出现，简直是为我这种“中间派”读者量身定做的。它的排版设计非常清爽，留白处理得恰到好处，眼睛不会有阅读疲劳感。更让我惊喜的是，它在收录作品时，特别注重“时代跨度”的平衡。它没有一味地堆砌唐诗宋词的精品，而是努力挖掘了一些被主流教科书忽略但同样光彩夺目的作品，比如南北朝时期的乐府民歌片段，或者一些宋代小令的精选，这些内容让我看到了诗词发展更立体的一面。关于那些著名的“意象”，比如“柳”代表惜别，“雁”代表书信，这本书不是简单地罗列，而是用简短的现代小散文的形式解释了这些意象的文化根源，让我对古典文学的符号系统有了更深层次的理解。我甚至带到户外去读，它的装帧和纸张质量也相当不错，拿在手上很有质感，不像那种一翻就散架的平装书，感觉是值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，超出了我原本的期待。我原本以为它可能只适合在书房里安静地翻阅，但事实证明，它简直是移动的“文化充电宝”。它的内容组织逻辑非常适合碎片化时间学习。比如，我今天只搭了半小时地铁，我就可以完整地读完关于“咏物诗”这一主题的章节，学习不同诗人如何运用“月”“竹”“梅”这些常见题材来表达迥异的情感。更重要的是，它里面的“拓展阅读”部分很有意思，它会推荐一些相关的历史背景资料，比如唐代的科举制度对诗歌创作的影响，或者宋代士大夫阶层的精神面貌。这些拓展信息就像给诗歌装上了“文化背景板”，让那些孤立的作品变得有血有肉。我发现，自从读了这本书，我在看一些古装剧或者读一些历史小说时，忽然能抓住那些人物对话中引用的诗句，并瞬间理解其深层含义，这让我感觉自己与传统文化的连接更紧密了。它没有把知识点做成枯燥的列表，而是把它编织成了一张引人入胜的网络，让人不自觉地想去探索更多的关联。

评分☆☆☆☆☆

这本《古诗词必备》我真是爱不释手，说实话，我对古典诗词的了解原本只停留在“床前明月光”那种程度，能背下来的更是屈指可数。刚开始翻阅这本书的时候，我还有点担心，怕它内容太学术化，全是晦涩难懂的注释和考据，毕竟我只是个普通爱好者，不是文科生。但出乎意料的是，它的编排非常人性化。首先，它不是简单地罗列朝代和作者，而是尝试构建一个诗词的“情境地图”。比如，讲到边塞诗，它会先用一小段文字描绘出唐代边关的壮阔与苍凉，然后再引出王昌龄、岑参的作品，这样读起来就有了画面感，而不是干巴巴的文字堆砌。对于那些拗口的字词，注释也特别到位，不会像有些版本那样，只给个生僻字解释，却不说明它在当时的语境下代表的意象是什么。我特别欣赏它对“意境”的提炼，很多词读起来朗朗上口，但深层含义总有点抓不住，这本书会用现代的语言帮我“解锁”那种感觉，让我明白为什么一句简单的“春风又绿江南岸”能被奉为千古绝唱。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的入口，它没有把人吓退，而是像一位耐心又博学的向导，牵着你的手慢慢走入那座华美的文学园林。我已经开始尝试自己去朗诵和背诵了，感觉整个人的气质都被熏陶得不一样了，那种古朴悠远的美感，真不是现代流行歌曲能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对古典文学的接触，大多是通过影视剧里的对白或者一些文青的社交媒体分享。很多时候，一句诗词被拿出来，背景一衬托，感觉美得不得了，但我自己如果想去深究，却常常找不到一个可靠的入门点。《古诗词必备》这本书，给我的感觉就是“系统化知识结构”和“审美体验”的完美结合体。它不是只教你怎么背，而是教你如何“品”。在对每一位重要词人的介绍中，它都提到了他们独特的“心境转折点”，比如某次贬谪、某段友情，这些转折点如何催生了他们创作上的飞跃，这比单纯分析格律律动要深刻得多。我特别注意到，它对宋词的讲解丝毫不逊色于唐诗。很多词作，尤其是婉约派的作品，那些微妙的情绪波动，常常被我这种直肠子忽略。但这本书通过对句子内部节奏的分析，让我感受到了那种“欲语还休”的克制之美，比如对李清照某几阙词的细读，简直就是一场心灵的按摩。它不强迫你爱上这些文字，但它会为你拆解出每一处精巧的设计，让你不得不佩服古人的才情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书纯粹是图个方便，因为我最近迷上了一档关于唐宋词的电视节目，想找本工具书随时查阅对比，所以对《古诗词必备》的期望值并不高，觉得它顶多就是个大点的词典。结果呢，这个“必备”二字还真不是随便叫的。这本书的亮点在于它的“对比阅读”模块设计得极其巧妙。举个例子，它把李白的豪放和杜甫的沉郁放在一个章节里进行对比分析，不仅仅是风格上的差异，更深入挖掘了他们人生际遇和哲学思想是如何影响创作的。我以前总觉得他们是两个并列的文学巨匠，但读完这本书，我能清晰地感受到李白那种“天马行空”背后的对自由的极致向往，以及杜甫那种“心系苍生”的沉重与担当。再者，对于那些“双关”或“多义”的句子，这本书的处理方式也比其他我翻过的资料要细致得多，它会列出不同的研究观点，而不是武断地下结论，这极大地拓宽了我的理解边界。我尤其喜欢它收录了一些与诗词相关的历史小故事，比如苏轼被贬时期的生活片段，这些“花边新闻”非但没有冲淡主题，反而让那些优美的诗句一下子有了鲜活的“人味儿”，让我感觉自己不是在读冰冷的文字，而是在与一位位鲜活的古人对话。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆