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出版者:中国水利水电出版社

作者:珍妮·科帕茨

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2007-6

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9787508447711

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 三维空间的色彩设计
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建筑与空间叙事：光影、材料与人的体验 图书名称：《建筑与空间叙事：光影、材料与人的体验》 ISBN 待定 出版社 待定 --- 内容提要： 本书深入探讨了建筑空间叙事的核心要素，聚焦于光影的流动、材料的质感以及这些元素如何共同编织出引人入胜的人类体验。它并非一本关于纯粹美学形式的理论著作，而是一部实用的、富有洞察力的指南，旨在帮助设计师、建筑师、室内规划师以及所有对构建生活环境抱有热忱的人，理解如何通过精妙的空间设计，引发情感共鸣，并塑造特定的行为模式与记忆。 本书的核心论点在于：一个成功的空间，其价值不仅仅体现在其功能性上，更在于它如何“讲述”一个故事，如何引导居住者进行一场无声的对话。我们将空间视为一个动态的媒介，通过时间、天气和人的活动，不断自我更新和演变。 第一部分：光影的雕塑术——空间中的时间感知 本部分着重剖析自然光与人工光在建筑叙事中的决定性作用。我们摒弃了将光仅仅视为照明工具的传统观念，而将其提升到与结构同等重要的“隐形材料”地位。 1. 日照的剧场： 详细分析了不同朝向的光线如何随一天、一年四季的更迭，在固定的墙体和地面上投射出不断变化的图案。探讨了如何利用格栅、穿孔板、天窗和导光管，将刺眼的直射光转化为柔和漫射光，从而控制空间的氛围和焦点。书中会通过大量的案例分析，展示光束如何定义动线、突显纹理，并在缺乏明确界限的空间中创造出层次感和纵深感。 2. 人工光的层次构建： 区别了环境光、任务光和重点光（accent lighting）在空间叙事中的功能。重点探讨了色温（Correlated Color Temperature, CCT）和显色指数（Color Rendering Index, CRI）如何潜移默化地影响人的情绪和对空间色彩的感知。我们着重探讨了“无形照明”——即光源被隐藏，仅留下光效本身——如何营造出悬浮、漂浮或无限延伸的视觉错觉，增强空间的神秘感或宁静感。 3. 光与阴影的辩证法： 阴影并非光线的缺失，而是光线存在的证明。本章深入研究了如何有意地设计阴影区域，用以提供视觉上的休息点、划分功能区域，或在需要时营造出私密和内省的氛围。对“深色”在空间中的心理影响进行了探讨，说明深色区域如何作为视觉锚点，衬托被照亮的主体。 第二部分：材料的语言——触觉、听觉与记忆的载体 材料的选择是空间叙事中最直接的表达方式。本书将材料视为拥有自身“语汇”的实体，它们不仅具有物理属性，更承载着历史、地域和工艺的记忆。 1. 触觉的优先权： 强调触感在空间体验中的原始重要性。从粗粝的火山岩到光滑的冷磨石材，再到温暖的木材纤维，每一种表面处理都在邀请居住者进行身体上的互动。书中将分析不同材料的“热性能”——即材料给人的冷热感觉——如何影响空间的使用舒适度。 2. 地域性与可持续性叙事： 探讨如何通过选用当地开采或生产的材料，将建筑与特定的地理文脉紧密联系起来。这不仅是环保的选择，也是一种文化上的诚实表达。同时，对再生材料和“活的材料”（如未完全固化的混凝土或会随着时间产生铜绿的金属）在时间维度上的变化进行了深入考察，展示材料如何通过老化过程来丰富空间的故事性。 3. 声音的建筑学： 将材料的吸声、反射和扩散特性纳入空间设计的考量范围。讨论如何利用多孔材料（如毛毡、穿孔石膏板）来吸收城市噪音，或利用坚硬、光滑的表面（如玻璃、抛光金属）来增强空间感和声音的清晰度（如音乐厅或演讲空间）。一个成功的空间，必须拥有与其视觉形象相匹配的听觉环境。 第三部分：体验的编排——动线、尺度与人的尺度 本部分将理论转化为实践，关注设计师如何通过空间布局和尺度控制，引导和“编排”居住者的体验流程。 1. 空间的节奏与张弛： 探讨如何设计一系列由“收紧”（低矮、狭窄）到“释放”（高挑、开阔）的过渡空间，以控制人们的情绪起伏。节奏感的建立依赖于重复的元素（如柱网或窗格），而张弛的对比则用于制造戏剧性的高潮和宁静的喘息点。 2. 尺度的心理学： 详细分析了绝对尺度（物理尺寸）与相对尺度（与人体比例的对比）对空间感知的影响。过大的空间可能带来疏离感，而过小的空间可能引发幽闭感。本书提供了一系列基于人体工程学和历史建筑比例的参考框架，帮助设计师在宏大叙事与个体关怀之间找到平衡。 3. 边界的模糊与重塑： 挑战传统刚性边界的观念。研究如何使用半透明隔断、水景、植被或动态照明系统来创造“渗透性边界”。这种边界的模糊性使得空间的功能可以根据需要灵活定义，从而增强了空间的适应性和叙事的开放性。 结语：环境作为无声的导师 本书的最终目标是启发读者将建筑空间视为一种强大的沟通工具。优秀的设计不需言语，它通过光影的微妙变化、材料的恒久质感以及对尺度的人文关怀，潜移默化地教育、安慰和激发身处其中的每一个人。空间设计，本质上是对人类感知和情感世界进行负责任的引导和塑造。 --- 本书面向对象： 建筑学、室内设计、景观设计专业的学生与从业者；致力于提升居住环境品质的开发者与业主；对空间心理学和环境感知有浓厚兴趣的文化研究者。 关键词： 建筑叙事、光环境、材料触感、空间心理学、体验设计、尺度感、动态空间。

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坦白说，初看这本书的厚度和专业术语，我有些许的畏惧，但一旦进入作者构建的叙事节奏，那种学习的热情便难以抑制。这本书最与众不同的地方在于，它几乎没有提供现成的“模板”或“公式”，而是提供了一套完善的“思考框架”。它不断地引导读者去质疑：“为什么是这个颜色？”、“这个颜色在三维空间中会如何与光线互动？” 比如，在讨论数字屏幕显示与印刷品输出的色彩校准时，作者并没有简单地建议使用特定的ICC配置文件，而是深入讲解了人眼对亮度差异的适应机制，以及不同介质的色彩域差异是如何影响最终体验的。我甚至尝试按照书中的建议，用单一光源模拟出不同时间段的日光效果，观察同一物体在不同“色彩温度”下的形体变化，这种亲身体验比任何书面描述都来得深刻。这本书真正教会我的，是像一个三维空间的魔术师那样去思考色彩的动态属性。

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翻开这本关于空间构造与光线艺术的宝典，我立刻被它那种严谨而又充满想象力的逻辑结构所吸引。作者似乎将自己多年来在建筑和数字媒体领域积累的经验熔于一炉，条分缕析地讲解了如何将二维平面上的色彩信息转化为具有真实物理感知的三维体验。其中关于“动态环境下的色彩适应性”的章节尤其令我茅塞顿开。我们都知道，在不同的光源和视角下，物体的颜色是会发生变化的，但这本书提供了非常实用的数学模型和视觉案例，解释了如何预判和控制这种变化，确保最终呈现的效果符合设计初衷。我记得其中一个案例是关于虚拟现实（VR）中材质的反光处理，作者用接近于物理学的语言，详细阐述了次表面散射（SSS）对皮肤、玉石等半透明材质真实感的决定性作用。这种深度，让我觉得它绝非市面上那些泛泛而谈的“色彩搭配技巧”手册可比，它更像是一本高级研讨班的教材，要求读者具备一定的空间几何和光学基础，才能真正领会其精髓。

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我发现这本书的价值在于它的前瞻性和跨学科性，它将传统艺术理论与最新的沉浸式技术无缝对接。阅读过程中，我时不时地会停下来，查阅一下作者引用的关于计算机图形学（CG）中辐射度量和全局照明（GI）的背景知识，因为作者在解释如何用色彩烘托体积感时，大量借鉴了这些概念。这种将硬核技术原理转化为直观美学指导的能力，是极其罕见的。特别是在探讨“无边界空间”的色彩处理时，作者提出了一个概念——“色彩的无限延展性”，即如何利用边缘的色彩过渡，欺骗观众的视觉系统，使其认为空间是无限延伸的，而不是被墙体所定义的。我立刻联想到了那些顶级的展览布景，它们是如何通过巧妙的色彩布局，让有限的空间显得磅礴大气。这本书不仅仅是教授如何使用色彩，更是教授如何“操纵”观看者的空间感知，其深度和广度，令人敬佩。

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这本书的排版和配图简直是艺术品级别的展示，每一次翻页都像是一次精心策划的视觉旅行。我尤其喜欢其中穿插的大量历史案例分析，作者没有孤立地看待现代的色彩技术，而是追溯到了文艺复兴时期湿壁画的颜料选择，以及巴洛克建筑中对戏剧性光影的运用。通过这些跨越时代的对比，读者能清晰地看到，色彩和空间感的设计思想是如何在技术变迁中保持其核心价值的。让我印象深刻的是对“环境心理学”的探讨，书中指出，在开放式办公空间中，如何通过不同色块的划分，来默默地引导员工的注意力和协作模式。这已经超出了单纯美学的范畴，深入到了对人类行为的干预层面。我当时正在为我朋友的新工作室做规划，这本书提供的洞察力，让我立刻放弃了原本过于跳跃的配色方案，转而采用了一种更具流动性和功能导向的色彩语汇，效果立竿见影，空间感明显增强了。

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这本书简直是视觉艺术的盛宴，我花了整整一个下午沉浸在其中，那种色彩的冲击力和空间感的营造，真是让人叹为观止。作者对光影的理解简直是大师级的，他如何用微妙的色彩渐变来暗示物体的远近、材质的粗糙与光滑，让人读起来仿佛置身于一个精心构建的三维画廊之中。我特别欣赏他对“情绪色彩学”的独到见解，书中不仅仅是罗列了冷暖色调的应用规则，更是深入探讨了色彩如何潜移默化地影响观看者的心理状态。比如，当描述一个虚拟的“静谧之室”时，作者选用了低饱和度的蓝绿色系，并巧妙地用一抹高亮的琥珀色作为焦点，这种处理手法细腻而富有层次感，完全超越了我之前接触的任何色彩理论书籍。我甚至开始反思自己过去在设计中对色彩的运用，发现许多时候只是停留在表面的搭配，而这本书教会我如何用色彩去“叙事”，去构建一个有温度、有深度的视觉世界。它不是一本工具书，而更像是一本引导心灵去感知色彩魔力的哲学著作。

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