拉祜族谚语俗语集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:338

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出版时间:1993-9

价格:4.00元

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isbn号码:9787536708372

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好的，为您构思一本名为《山地之歌：拉祜族传统音乐的传承与变迁》的图书简介，内容详实，不含《拉祜族谚语俗语集》的任何信息。 --- 山地之歌：拉祜族传统音乐的传承与变迁 一部深入探寻彩虹之国深处声音记忆的民族音乐人类学著作 作者：[此处留空或使用假名，例如：阿诺·格桑 / 音乐人类学家 扎西德勒] 字数：约 48 万字 定价：RMB 128.00 出版社：[此处留空或使用假名，例如：西南民族文化出版社] --- 内容提要： 本书是一部集田野调查、文献梳理、音乐分析与文化阐释于一体的综合性人类学专著，旨在全面、深入地考察中国西南边陲特有的民族——拉祜族——数千年来所孕育、发展和传承的传统音乐体系。拉祜族，被誉为“掌握歌声的民族”，其音乐不仅是日常生活的伴奏，更是其宇宙观、历史记忆、社会结构和情感表达的活态档案。 本书突破了以往仅关注歌词或曲调片段的局限，将拉祜族音乐置于其特定的地理环境、历史迁徙、宗教信仰及现代社会变迁的复杂脉络中进行考察。全书以田野调查为基石，记录了拉祜族在云南省临沧、普洱等地，以及缅甸、泰国等周边地区的族群分支在不同仪式和生活场景下使用的音乐形态，包括史诗吟唱、祭祀歌舞、劳动号子、人生礼仪歌曲、游艺娱乐小调等数百个曲例。 作者耗费近十年时间，深入拉祜山区的各个角落，通过参与式观察和深度访谈，记录了包括“巴雅嘎”（史诗演唱者）、“尼勒”（歌者）在内的多位非物质文化遗产传承人的口述史和技艺展现。书中不仅详细记录了音乐的旋律、节奏、调式和配器（特别是芦笙、竹笛、月琴及自制打击乐器），更重要的是，揭示了这些音乐是如何在代际间传递、如何在集体仪式中发挥其社会功能，以及它们在面对全球化和现代化冲击时所经历的深刻变迁。 核心章节与研究焦点： 第一部分：音乐的地理与历史背景 本部分梳理了拉祜族的起源神话——特别是“葫芦出世”与“迁徙史诗”中的音乐符号。考察了拉祜语（纳西语系）的语音特征如何影响其歌唱的腔调与韵律。详细描绘了拉祜族传统居住环境——梯田、竹林、吊脚楼——如何塑造了其音乐的听觉空间和审美取向。重点分析了从“黑拉祜”到“黄拉祜”、“巴拉祜”等分支在迁徙过程中，音乐如何成为族群认同的粘合剂。 第二部分：仪式音乐与宇宙观的构建 重点分析了拉祜族三大核心祭祀体系中的音乐运用： 1. 阿 দৃশ拉（祭祀祖先与自然神灵）： 探讨了祭祀仪式中特有的“请神歌”和“驱邪调”的结构，分析其与萨满式巫术表演的关联性，揭示音乐在沟通人神两界的媒介作用。 2. 祜帕（生命庆典）： 聚焦于从出生、成年到婚丧嫁娶中的特定歌曲，如“哭嫁歌”中复杂的情感张力与叙事技巧，以及“迎新歌”的特定节奏模式。 3. 新年（扎勒神）： 分析了新年庆典中使用的多声部合唱与复杂舞蹈音乐，探讨其在维护社会秩序和促进集体团结中的功能。 第三部分：劳动、生活与叙事音乐 本章细致考察了非仪式性音乐，包括： 劳作号子与工具音乐： 对开垦山地、砍伐竹木时使用的号子进行了声学分析，揭示其如何在艰苦的体力劳动中起到节奏统一和情绪鼓舞的作用。 情歌与游艺小调： 收集了大量“谈情说爱”的对唱歌曲，分析其在男女交往中的社会规范和委婉表达方式，以及用于娱乐的竹乐器合奏曲目。 史诗的口头传统： 深入记录并翻译了数篇拉祜史诗的关键片段，特别关注“巴嘎”（史诗演唱）的演唱技巧、记忆策略以及演唱者在社会中的特殊地位。 第四部分：变迁、适应与未来展望 这是本书最具批判性的部分。作者考察了自20世纪中叶以来，现代教育、大众传媒（如收录音机、电视）和国家民族政策对拉祜族传统音乐产生的冲击与重构： 1. 记谱与标准化： 分析了官方对拉祜族音乐的采集、改编和推广过程，探讨这种“固化”对音乐活态传承的利弊。 2. 现代媒介的渗透： 研究了拉祜族青年如何将传统旋律嫁接到流行音乐框架中（如加入电吉他、合成器），以及这如何影响了年轻一代对“纯正”传统音乐的认知。 3. 非遗保护下的身份重塑： 探讨了“非物质文化遗产”的认定和商业化运作对传统音乐生态的复杂影响，包括传承人面临的经济压力与身份认同的矛盾。 本书的特色与贡献： 1. 罕见的音谱与田野数据： 附录包含大量精确记录的五线谱转写、拉祜语歌词及直译，辅以田野调查的现场照片和录音频率分析图表。 2. 跨学科的融合： 成功整合了音乐学、人类学、社会学和历史学的方法论，为民族音乐研究提供了一个新的范式。 3. 对“活态”的关注： 本书的价值不在于对过去音乐的考古，而在于展示拉祜音乐如何在变动的现实中呼吸、适应并继续讲述着这个民族的故事。它为理解少数民族文化在现代化进程中的韧性与适应力，提供了深刻的案例。 《山地之歌》不仅是音乐人类学家的案头必备，更是所有对中国少数民族文化、口述历史、音乐人类学或田野调查方法论感兴趣的读者，理解“声音如何构建世界”的必读之作。它邀请读者走进拉祜山，聆听那穿越千年历史尘埃，依然清亮悠长的山地之歌。

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我尤其欣赏作者在文本校勘和整理过程中所展现出的那种近乎苛刻的严谨态度。我们都知道，口头文学在转录过程中极易丢失其原有的韵律和语感，甚至可能因为翻译或转写过程中的主观干预而失真。然而，在这本书中，我感受到了作者力图还原“声音”本身的努力。对于那些在跨文化传播中存在歧义的词汇或表达，注释中不仅提供了直译，还附带了解释了其背后的文化语境，这种多层次的解读极大地丰富了文本的内涵。而且，在编排上，作者似乎遵循了一种超越简单时间线或主题分类的“文化关联性”原则，将看似不相关的两则谚语并置，却能通过细微的文化脉络将它们串联起来，形成一种隐性的对话。这种高水平的整理工作，使得即便是对该地域文化背景不甚了解的普通读者，也能在享受其语言之美的同时，逐步领悟到深层的文化逻辑。

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这本书的引言部分，或者说前言，简直是一篇精妙的“文化宣言”。它没有采用那种空泛的、套话连篇的官方叙事口吻，反而以一种近乎“田野考察手记”的视角，为读者搭建了一座通往特定文化群落的想象之桥。作者在开篇就用极其生动的笔触描绘了他们收集这些口头文学时的场景——也许是在某个雾气氤氲的山寨清晨，也许是在篝火旁长者们讲述的夜晚。这种叙事方式极大地拉近了读者与文本之间的距离，让人不再感觉自己在阅读一份冷冰冰的学术整理，而更像是受邀参与了一场私密的文化传承仪式。引言中对特定地域风土人情、生活哲学和语言习惯的精炼概括，为后续内容的理解铺设了坚实的情感和知识基础。它清晰地界定了这本书的文化边界和研究态度，强调的不是猎奇，而是对一种活态文化的深切关怀与记录，读完前言，读者对即将展开的阅读之旅便充满了敬意与期待。

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从阅读的整体感受来看，这本书仿佛是一个精心策划的文化体验之旅，而非简单的信息堆砌。它带来的震撼是缓慢而深远的。与其说是在“读”一些句子，不如说是在“听”一群古老的声音在耳边回响。那些字句中所蕴含的对自然、对人际关系、对命运的独特理解，以一种极其凝练和富有画面感的方式呈现出来，冲击着我们当代人习以为常的思维定式。这本书的价值不在于提供了多少宏大的理论框架，而在于它通过最朴素、最直接的民间智慧，揭示了一个群体在特定生存环境下所形成的坚韧而又充满诗意的世界观。每一次翻阅，都能从中汲取到一种新的视角来审视我们自身所处的环境。它成功地将遥远的文化鲜活地呈现在眼前，使得阅读过程充满了发现的乐趣和情感上的共鸣，是一部值得反复咀嚼、常读常新的珍贵文献。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。厚实的封面带着一种沉甸甸的历史感，那种质感像是从岁月深处打捞出来的一般，触感温润而坚实。纸张的选用也颇为考究，不是那种光滑刺眼的现代印刷品，而是略带粗粝、泛着淡淡米黄色的纸张，让人在翻阅时仿佛能感受到油墨与纸纤维的呼吸。书脊处的烫金字体虽然低调，却在光线下折射出古朴的光泽，与整体的朴素风格相得益彰。整体设计语言传达出一种对传统的尊重与敬畏，没有过度花哨的装饰，一切都服务于内容的庄重。光是捧在手里，就能感受到编者在书籍物理呈现上所花费的心思，这绝对不是一本可以随意丢在书架角落的“快餐读物”，它更像是一件需要被珍视的文化物件。尤其是在这样的时代背景下，还能看到如此用心打磨的实体书，实在是一种难得的享受。打开扉页，扉页的设计也很有深意，留白恰到好处，引人进入正文前的沉思空间。

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内容排版的匠心独具，令人赞叹。整体的布局采用了经典的左文右页的结构，但在细节处理上，却透露出极高的专业性。字体选择上，主文采用了一种既易读又保有古韵的宋体变种，字号大小适中，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更绝妙的是，那些被选录的文化片段，它们在页面上的分布并非机械的等距排列，而是根据其内在的逻辑和文化重量进行了微妙的调整。有些重要的、承载了丰富历史信息的句子会被稍微加粗或采用略微不同的字重来强调，这在不破坏整体视觉和谐的前提下，巧妙地引导了读者的注意力流向。注释部分的处理也非常人性化，不是生硬地堆砌在页脚，而是以一种优雅的、不打扰主体阅读的侧栏形式出现，既保证了信息的完整性，又维护了阅读的流畅感。这种对阅读体验的细致考量，体现了编者深厚的文化素养和现代设计思维的完美融合。

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