具体描述
本书分为三大部分：
1、基础篇：较为系统地讲解了二胡的起源、发展、演奏方法与技能训练等方面的基础知识。
2、练习篇：选用了大量的深受成人喜爱的歌曲作为演奏的实用教材，并对其中大部分乐曲加注了演奏提示。
3、演奏篇：精选了12首二胡名曲，对每首乐曲的演奏均附上详尽的讲解，特别是对其中的重点、难点作了诸多提示可以说，这部分内容是成人二胡演奏最为实用的教材。
作者简介
王友宝，男，1953年11月出生，江苏连云港市人，汉语言文学自学考试大专毕业。连云港市海州区文化馆音乐干部、副研究馆员。
1975年由企业调连云港市文工团任二胡独奏演员；1980年调连云港市淮海剧团任乐队主胡、音乐设计；984年调海州区文化馆任音乐干部、二胡教师；1991年，在连云港市成功举办了“王友宝二胡独奏音乐会”；1999年连云港电视台拍摄了“王友宝和他的琴童们”艺术专题片。
1996年以来，他的二胡学生每年都有人在国家、省、市级大赛中获奖；2005、2006年连续两年获“蒲公英’’全国青少年艺术大赛“园丁奖”；中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院均有他培养的二胡学生。
创编的二胡曲《船娃闹春》、《”渴望”主题随想曲》在省、市比赛中获奖。论文《浅读少儿二胡教学中家长的思想状态及其作用》、《谈二胡中换把的掌握与运用》先后在《艺术教育》上发表；论文《谈二胡中快弓的掌握与处理》、《谈二胡中揉弦的练习与运用》分别在《江苏教育学院学报》、《中国教育教学论坛》上发表，并获优秀论文奖；教学专著《二胡基础训练与名曲演奏》于2004年5月由南京出版社出版、发行。
现为江苏省音乐家协会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员，文化部社会艺术水平二胡考官。
目录信息
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读后感
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用户评价
我得承认，我之前对“速成”这个词有点嗤之以鼻，总觉得严肃的乐器学习不可能有什么捷径。但这本书的“速成”理念，我理解下来，它指的不是让你一夜之间成为大师，而是指它提供了一套极其高效、去芜存精的学习路径，避免了我们在学习过程中走弯路。它的核心在于“抓大放小”，它花了大量的篇幅去强化那些对音色影响最直接的核心技术，比如运弓的力度和驻弓的稳定，而在一些相对次要的、可以后续慢慢打磨的花腔装饰上，处理得相对简洁。书中有一部分关于“听音辨位”的训练，这个部分我以前从未在任何教材中看到过如此系统的讲解。它不是让你去死记硬背音高，而是通过一些有趣的听觉游戏，训练耳朵对音程关系的敏感度。这直接解决了我在演奏中常常出现的“音准漂移”问题。通过这本书的训练，我感觉我的耳朵和手指的连接更紧密了，不再需要时刻低头看指位，这对于提升演奏的流畅性和自信心，是质的飞跃。
评分这本书的纸张和印刷质量，是我阅读体验中不可或缺的一部分。我经常在户外阳光下或者灯光较暗的书房里练习，对书本的耐用性和反光度非常在意。这本书采用的是一种哑光纸张，即便是强光下阅读，也不会产生刺眼的反射，保护了我的眼睛。而且，书页的装订工艺非常结实，我经常需要把书平摊在谱架上，很多书翻开几次后中缝就松了，但这本的装订处理得很好，可以完全平摊，丝毫不会影响我专心于指法和弓法。此外，作者在书的最后部分附带了一个“疑难问题解答”的精选集，里面收录了一些在论坛上经常被提及的、关于二胡维护和调音的实用技巧。比如如何正确给琴码贴绒，如何根据不同天气调整琴弦的松紧度。这些不是演奏技巧，却是能保证乐器长期处于最佳状态的“生活常识”，这体现了作者对学习者全方位的关怀，从技术到保养，真正做到了面面俱到，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老琴师的贴心笔记。
评分我过去尝试过好几本二胡教材，很多都败在了“实操性”上，要么就是理论讲得天花乱坠，真正上手却无从下手，要么就是曲目难度提升得太快，让人产生强烈的挫败感。但这本似乎完全避开了这些陷阱。它最让我惊喜的一点是，它似乎非常注重“音乐性”的培养，而不仅仅是机械地重复指法练习。在讲解完基础的换把位之后，作者没有立刻扔给我一首高难度的曲子，而是提供了一系列“情绪引导”的小练习，比如如何通过弓子的快慢来模拟“叹息”的感觉，或者如何调整按弦的轻重来表现“思念”的意境。这种注重内在情感表达的教学方式，对于我这种追求精神共鸣的演奏者来说，是极其宝贵的。我感觉它不仅仅是在教我“怎么拉响一个音”，更是在教我“如何用心去拉一个音”。而且，书里收录的那些选段，虽然都是经典曲目，但编配上明显进行了优化，保留了原曲的精髓，同时又极大地降低了演奏的门槛，让我在练习中能不断听到“好听”的效果，这种正向反馈太重要了，它像一个永不枯竭的动力源，推动我继续向前。
评分这本书的编排逻辑，简直是为我这种工作繁忙的“斜杠青年”量身定制的。我每天能专心练习的时间非常碎片化，可能只有零散的半小时，以往的教材总是要求大块的时间来系统学习一个章节，非常不切实际。然而，翻开目录我发现，它被切割成了许多个“微单元”，每一个单元的主题都非常明确，比如“第三弦上的颤音深化”、“快速换把的节奏点控制”等等。我可以根据当天的心情和时间，灵活地选择一个单元进行攻克。更让我感到贴心的是，在每一个章节的末尾，作者都会设置一个“自检清单”和“常见错误对照表”。比如，在练习了揉弦技巧后，清单会提示我检查声音是否均匀、是否出现“锯齿音”；错误对照表则直接列出了我最容易犯的错误，并附带了纠正建议的音频链接（虽然我得自己去找，但这个思路太棒了）。这种模块化的学习结构，让我感到学习进度完全在我的掌控之中，不再是跟着书本被动地走，而是主动地、高效地吸收知识，极大地提升了学习效率和掌控感。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的深蓝色，搭配上烫金的标题字体，一股古典韵味扑面而来，拿在手里感觉份量十足，就知道里面的内容肯定很扎实。我刚拿到手的时候，迫不及待地翻开前几页，发现排版布局非常清晰，字号大小适中，对我们这种视力稍微有点下降的中年人来说，阅读起来毫无压力。更值得称赞的是，书中的乐谱部分，五线谱和简谱竟然能巧妙地结合在一起，对于我这种半路出家，对五线谱有些生疏，但又想追求更高演奏境界的爱好者来说，简直是福音。作者似乎非常理解初学者的困境，在每一个基础指法和揉弦技巧的讲解处，都配上了非常细致的图解，那些线条的走向、手指的力度变化，都标注得一清二楚，读起来完全没有那种晦涩难懂的感觉。我试着按照书上的第一个入门曲目拉了一遍，虽然水平有限，但那种指引感非常明确，仿佛作者就坐在旁边手把手地教导一样，整体来说，初次接触这本书的体验，是那种由内而外散发出的专业和体贴感，让人对后续的学习充满了信心。
评分这本书只拉过几个，然后老师就让我换书，因为这本书大部分是流行和普通乐谱，不是重点练技能和手法的乐谱
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