CoreIDRAW 12绘图与平面设计大讲堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:周建国

出品人:

页数:474

译者:

出版时间:2007-10

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787115165947

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 平面设计
• 绘图教程
• 设计软件
• IDRAW12
• 图形设计
• 软件操作
• 设计入门
• 电脑绘图

深入探索平面设计的无限可能：新锐视觉表达与跨界整合实践 本书旨在为平面设计领域的学习者、从业者以及对视觉艺术充满热忱的读者，提供一套前瞻性的知识体系与实战指南。我们摒弃了对单一软件操作的冗长叙述，转而聚焦于高阶设计思维的塑造、创新视觉语言的构建，以及在数字化浪潮下设计项目的全流程管理。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础理论的深刻剖析到尖端技术应用的全面升级，旨在培养具备独立思考能力和市场洞察力的复合型设计人才。全书共分为六大部分，每一部分都紧密围绕当代平面设计领域的核心挑战与未来趋势展开。 --- 第一部分：设计的哲学与视觉语言的重构 本部分着重探讨平面设计背后的深层逻辑与文化根源。我们不会停留在“美观”的层面，而是深入探究符号学、格式塔心理学在现代品牌视觉传达中的精确应用。 1.1 符号的权力与意义的构建： 探讨图像、字体、色彩如何在不同文化语境中产生歧义与共鸣。我们将分析经典标志案例，解构其背后的社会学意义，并指导读者如何设计出具有持久生命力和文化穿透力的视觉符号。内容将详细剖析如何通过视觉元素引导受众的认知路径，实现高效的信息传递。 1.2 构图的动态平衡与视觉节奏： 超越传统的“三分法”和“黄金分割”，本章引入非欧几何构图、动态网格系统的概念。我们将研究如何利用留白（负空间）的力量来引导视线，并讲解如何通过节奏变化（疏密、大小、方向）来营造出叙事性的视觉体验，使静态画面具备流动感和时间感。 1.3 色彩的情感地图与跨文化调色板： 深入研究色彩心理学的最新研究成果，特别是针对不同媒介（印刷、屏幕、环境光）的色彩校准与管理。内容将包含CMYK、RGB、Lab系统在高级应用中的兼容性策略，并提供一套构建“情感化调色板”的实用方法论，确保色彩选择精准服务于品牌定位。 --- 第二部分：排版艺术的进化：从文字到信息架构 字体不再仅仅是信息的载体，它本身就是一种强大的视觉表现工具。本部分聚焦于现代排版学的创新实践。 2.1 字体选择与品牌人设的绑定： 详细分析衬线体、无衬线体、手写体和装饰字体在不同行业中的“性格”标签。重点在于如何进行字体配对（Type Pairing），使其在保持可读性的同时，最大化地传达品牌的价值观，例如，如何用极简的字体设计来体现“未来科技感”，或用粗犷的字体来表达“手工匠心”。 2.2 信息层级与阅读体验优化： 本章聚焦于复杂信息的设计处理，如年报、白皮书或信息图表。我们将讲解多级标题结构、数据可视化中的视觉编码技术，以及如何利用字号、字重、行高、字距的精细调整，构建出清晰、无障碍的阅读路径，特别关注移动端和可访问性设计（Accessibility Design）的要求。 2.3 动态文字与动画排版基础： 探讨文字在数字界面中的运动规律。从简单的淡入淡出，到基于文本内容的形变动画，本部分提供一套基础的动画思维框架，帮助读者理解文字动画如何增强叙事张力，而非沦为花哨的装饰。 --- 第三部分：品牌识别系统的深度建构与管理 成功的品牌设计是一个系统的工程，而非孤立的Logo创作。本部分聚焦于系统化、可持续的品牌资产创建。 3.1 品牌核心资产的提炼与锚定： 指导读者如何通过深入的市场调研、竞争者分析和目标用户画像，提炼出品牌的核心视觉DNA。我们将探讨如何设计出具有高度延展性（Scalability）和适应性（Adaptability）的主视觉元素，使其能在从名片到巨幅广告牌的任何尺度下保持识别度。 3.2 视觉一致性与风格指南的实操： 详细介绍如何撰写一套严谨、易懂且实用的品牌风格指南（Brand Style Guide）。这包括详细的Logo使用规范、辅助图形的生成规则、VI应用场景的错误示范与正确示范，以及如何建立一套高效的内部设计资产管理流程。 3.3 跨媒介品牌体验的统一化设计： 随着媒介碎片化，品牌需要在数字、印刷、空间等多个接触点保持一致。本章分析了物理触感、听觉识别与动态视觉在品牌体验中的作用，并提供一套用于协调不同媒介输出的设计规范。 --- 第四部分：高级图形与插画的叙事技巧 本部分超越了基础的图形绘制，专注于如何利用原创图形元素来讲述故事、建立情绪连接。 4.1 叙事性插画的创作流程： 从概念草图到最终输出，系统拆解具有深度内涵的原创插画的创作步骤。重点在于如何将抽象的概念（如“信任”、“创新”）转化为具体的、可感知的视觉隐喻。 4.2 几何抽象与三维视觉的融合： 探讨如何运用体块关系、光影处理来构建具有深度和质感的平面作品。这部分内容将引导读者探索如何通过巧妙的透视和材质模拟，在二维空间中创造出令人信服的三维空间感，提升作品的冲击力。 4.3 纹理与肌理的数字模拟： 讲解如何通过图层混合模式、噪点处理和数字笔刷的自定义，为平面作品注入“手工感”或特定的“历史感”。这对于提升包装设计和高阶营销材料的质感至关重要。 --- 第五部分：设计项目管理与设计思维的应用 优秀的设计师不仅是执行者，更是问题的解决者。本部分关注设计过程的效率与策略。 5.1 设计思维（Design Thinking）在商业中的落地： 将同理心、定义、构思、原型、测试的五阶段流程，与实际的平面设计项目（如新产品上市、品牌重塑）相结合。重点是如何在设计初期就介入商业决策链条，确保设计方案的商业价值最大化。 5.2 设计交付物与技术标准： 详细介绍从设计稿到最终生产环节的技术细节。内容涵盖印刷打样流程、菲林输出准备、数字媒体的高效规格设定，以及如何与供应商进行有效、无差错的技术沟通，避免因技术规格不符导致的延误与成本增加。 5.3 协作与反馈的艺术： 教授如何系统地收集、分析和整合来自客户、团队成员及目标受众的反馈。建立一套高效的设计评审机制，确保设计迭代是有方向性和建设性的，避免陷入无休止的修改循环。 --- 第六部分：平面设计的未来趋势与跨界视野 本部分引导读者跳出当前工作范畴，展望设计领域的前沿动态。 6.1 体验设计（UX/UI）与平面设计的交汇点： 探讨平面设计师如何将平面美学应用于数字界面设计，理解交互逻辑、用户流程，并学习如何保持品牌视觉在屏幕界面上的连贯性。 6.2 增强现实（AR）与沉浸式视觉的初步探索： 介绍基于平面视觉元素如何构建简单的AR体验（如AR名片、AR包装）。这部分为读者打开了通往未来媒介的大门，理解如何设计出可以被“激活”的静态图像。 6.3 可持续性设计与社会责任： 关注环保材料的选择、印刷工艺的绿色化以及如何通过设计理念来倡导社会责任。探讨如何设计出低影响、高效率的视觉解决方案，体现设计师的职业道德与前瞻性视野。 通过以上六大模块的深入学习，读者将不仅掌握强大的设计技能，更能培养出深刻的洞察力、严谨的逻辑思维以及面向未来的创新能力，从而在竞争激烈的视觉传达领域中占据先机。本书提供的不是工具的说明书，而是一张通往高级视觉策略家的路线图。

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我是一位已经工作了几年、对CorelDRAW有一定基础的设计师。坦率地说，市面上大部分教程对我这种“老手”来说都有些鸡肋，无非是把软件手册翻来覆去讲。但这本书的深度和广度，让我眼前一亮。它不满足于基础操作，而是深入探讨了软件的高级功能和效率提升策略。特别是关于位图处理、矢量化以及与印刷工艺的衔接部分，讲解得非常专业和透彻，很多都是我在实际工作中遇到瓶颈却找不到答案的地方。书中引入的一些高级工作流和快捷键的组合使用，确实大大优化了我的工作效率。读完后，我感觉自己像是完成了一次“内功”的修炼，对CorelDRAW的理解从“会用”提升到了“精通”的层面，对于处理高标准的商业设计项目更有信心了。

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我是一个对软件功能更新迭代比较敏感的用户，通常一本厚书出完可能软件就更新了好几个版本。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于**核心的设计理念和不随版本变动的底层矢量思维**，而非仅仅罗列最新的工具按钮在哪里。当然，书中涵盖的12版特性也讲解得很到位，但其精华在于教会你如何运用这些工具去解决实际问题，如何像一个真正的设计师那样去思考图形构成和视觉传达。这种注重“内功”而非“招式”的教学方法，意味着这本书的生命力会更长久。我确信即使未来软件界面有微调，书中传授的设计思维和高级技巧依然是我的核心竞争力。

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这本书简直是平面设计领域的“宝藏”！我是一个刚入门的新手，对CorelDRAW这个软件一窍不通，拿起这本书的时候心里还挺忐忑的。但没想到，它完全颠覆了我的预期。作者的讲解非常细致入微，从最基础的界面布局、工具箱的每一个小图标作用，到复杂图形的绘制技巧，都有详尽的图文解析。尤其是书中对于色彩理论和版式设计的阐述，简直是醍醐灌顶。我以前觉得设计就是随便画画，看了这本书才明白，背后有那么多严谨的规范和美学原理。我按照书里的案例一步步操作，很多以前觉得遥不可及的复杂效果，竟然被我亲手做出来了。书中的实战项目设计得非常巧妙，既贴近实际应用，又能巩固之前学到的知识点，让我很有成就感。这种循序渐进的学习体验，对于自学者来说太友好了，完全不会有“云里雾里”的感觉。

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说实话，我购买这本书之前，主要依赖网上的零散教程和视频，效果非常碎片化，学到的知识点东一块西一块，永远无法形成系统的体系。这本书最大的价值在于它的**系统性**和**逻辑性**。它从底层逻辑出发，构建了一个完整的设计知识框架，让每一个功能点都自然地衔接到下一个知识模块。比如，在讲完路径编辑后，紧接着就讲解了如何用这些路径来创建复杂的复合形状，逻辑链条非常清晰。这种由浅入深、层层递进的编排方式，极大地帮助我整理了混乱的知识点，真正理解了“为什么这么做”，而不是仅仅“怎么做”。对于想打牢地基的人来说，这本书的结构安排堪称教科书级别。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品，这本身就体现了设计的高水准。纸张的质量很好，印刷色彩还原度极高，这对于一本设计教程来说至关重要。当我翻阅时，那种触感和视觉享受，让人非常愿意沉浸其中。而且，书中每一个插图和示例都清晰锐利，即便是复杂的渐变和纹理，也能准确地展示出操作前后的效果对比。我特别欣赏作者在排版上体现出的“设计感”，让原本枯燥的软件功能介绍变得赏心悦目。它不仅仅是一本技术书，更像是一本“美学参考手册”。我甚至会不时地翻看里面的优秀范例，来激发自己的创意灵感，这完全是意料之外的收获。

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