This is the most comprehensive publication ever produced on the work of American artist Barbara Kruger. Kruger, one of the most influential artists of the last three decades, uses pictures and words through a wide variety of media and sites to raise issues of power, sexuality, and representation. Her works include photographic prints on paper and vinyl, etched metal plates, sculpture, video, installations, billboards, posters, magazine and book covers, T-shirts, shopping bags, postcards, and newspaper op-ed pieces.<br /> <br /> This book serves as the catalog for the first major one-person exhibition of Kruger's work to be mounted in the United States. The book, designed by Lorraine Wild in collaboration with the artist, contains texts by Rosalyn Deutsche, Katherine Dieckmann, Ann Goldstein, Steven Heller, Gary Indiana, Carol Squiers, and Lynne Tillman on subjects associated with Kruger's work, including photography, graphic design, public space, power, and representation, as well as an extensive exhibition history, bibliography, and checklist of the exhibition. The cover features a new piece by Kruger, entitled Thinking of You,created especially for the catalog.<br /> <br /> The exhibition was organized by Ann Goldstein, curator at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.<br /> <br /> Copublished with The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.<br /> <br /> EXHIBITION SCHEDULE:<br /> <br /> Museum of Contemporary Art, Los Angeles<br /> October 17, 1999-February 13, 2000<br /> <br /> Whitney Museum of American Art<br /> New York City<br /> July 13-October 22, 2000
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这本书的哲学内核是极其扎实的,但它却摒弃了传统哲学著作那种晦涩难懂的表达方式。它选择了一条更具冲击力的、更贴近日常生活的路径来探讨宏大的命题。我感觉作者的思维像一个精密的仪器,能够捕捉到社会机器运转过程中那些最微小、最容易被忽略的摩擦声。更让我感到震撼的是,这本书在探讨身份构建和消费主义陷阱时,那种抽丝剥茧的细致入微。它不是空泛地指责,而是给出了一个又一个具体的场景和情境,让你在阅读时立刻能联想到生活中的某个瞬间。我花了整整一个下午,只是来回翻阅其中关于“拥有”与“存在”的那几页,那种被精准命中的感觉,既痛苦又畅快。文字的密度极高,信息量是爆炸性的,如果你稍不留神,可能就会错过一个至关重要的转折点。这是一本需要高度集中注意力才能消化的作品,它不提供舒适的庇护所,而是把你推到风暴的中心,让你自己去寻找平衡。
评分这本厚重的书,拿在手里沉甸甸的,封面设计极简到有些刻意,黑白红的撞击感似乎在诉说着某种强烈的、不容置疑的宣言。初读时,我几乎是被那种近乎粗暴的直接性给拽了进去。它不像那些温文尔雅的文学作品,它更像是一次直击灵魂的对话,没有迂回,没有粉饰太平。文字的排列和版式处理,每一次翻页都像是一次视觉上的重击,让人不得不停下来,去审视那些被反复强调的词汇和句子。我发现,作者似乎对日常的逻辑有着一种颠覆性的兴趣,他/她不断地将那些我们习以为常的社会结构、权力关系,甚至是自我认知,拆解开来,然后用一种近乎冷峻的视角重新组合。我花了大量时间在那些看似简单的短语上反复琢磨,它们像是一面面冰冷的镜子,映照出我们自身语境下的荒谬与矛盾。这本书的叙事节奏非常跳跃,一会儿是冷静的观察,一会儿又是情绪的爆发,这种张弛有度的处理,让阅读过程充满了不确定性和张力,你永远不知道下一页会抛出怎样一个让人措手不及的观点。我尤其欣赏作者在处理大众文化符号时的那种精准的解构能力,仿佛是用手术刀剖开了那些光鲜亮丽的表象,露出了底下坚硬的骨架。
评分这是一本彻底的“反舒适”读物。它毫不客气地撕扯开那些关于“成功学”、“自我实现”的美好叙事,让你直面被规训的现实。我特别喜欢作者在叙述中展现出的一种近乎冷酷的客观性,这种客观性并非没有立场,而是立场坚定到不需要情绪化的渲染来证明自己。它更像是一份对现代社会运行逻辑的“技术说明书”,只不过这个“技术”是用来揭露而非指导的。每一次阅读,我都能从不同的层次上去把握作者试图构建的那个批判体系,它的深度和广度都超出了我的预期。这本书的冲击力是持续性的,读完之后,那种“被打开”的感觉并不会随着合上书本而消失,它会像一个潜意识的过滤器,持续地影响你对外部世界的解码方式。对于任何渴望从既定框架中挣脱出来,寻求更本质思考的人来说,这本书无疑是一剂强效的清醒剂,它的价值远远超出了其装帧的范畴。
评分这本书的结构安排简直是一场精心策划的迷宫之旅,它拒绝提供任何线性的阅读指引。我常常在阅读时感到一种方向感的迷失,但这种迷失并非是负面的,反而带来了一种探索的兴奋感。作者似乎非常擅长使用反讽和戏谑的语气来包装其严肃的批判意图,这种双重性使得文本的解读空间变得异常开阔。我发现,对不同背景的读者来说,他们能从这本书中提炼出的“金句”和关注点会截然不同,这恰恰证明了其文本的复杂性与包容性。对于我个人而言,它最大的价值在于提供了一种强大的“反制”工具,帮助我辨识那些试图驯服我的语言和图像。书中的某些段落,其表达的力度和精准度,已经超越了简单的文字描述,更接近于一种情绪的固化。我甚至开始在自己的思考中模仿那种简洁、有力的句式,这对我日常的表达习惯产生了微妙而深远的影响。
评分读完第一部分后,我有一种强烈的冲动,想立刻把这本书推荐给所有我认识的,并且自诩“清醒”的朋友们。然而,我又有些犹豫,因为这书的阅读体验太具有侵入性了,它不仅仅是在传递信息,更像是在强行植入一种新的感知机制。它的语言风格是那种极具时代感的、带着尖锐棱角的现代口吻,用词大胆,毫不留情地戳破了许多社会建构的谎言。我注意到,作者似乎痴迷于重复和循环的结构,同样的疑问或者断言,在不同的章节里以不同的面貌出现,这种手法极大地增强了文本的宿命感和压迫感。每一次重复都不是简单的重复,而是螺旋上升的加深,让你不得不反思自己前一次阅读时的理解是否还停留在表面。这本书的魅力就在于它的“在场感”,仿佛作者就坐在你的对面,用一种不容置疑的语气,强行要求你参与到这场关于“真实”与“虚假”的辩论中。我发现自己开始不自觉地用书中的那种质疑的眼光去审视周围的一切信息流,从广告牌到社交媒体上的每一个“点赞”,都变得可疑起来。
评分摄影书系列# 挺有趣的,像是另一个版本的 “横幅在中国”,和另一个版本的日常生活中的巧合之表情包前身。
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