具体描述
本书从应用角度出发，详细介绍了3ds max动画制作的基本概念、操作方法和技巧。全书共分十三章，内容涵盖了3ds max 7概述、常用基本操作、创建基础物体、基础物体的修改、二维图形建模、复合对象建模、建模综合实例、材质与贴图、灯光与摄像机、环境和特殊效果、动画制作、粒子系统和空间扭曲、渲染及后期合成等。
本书内容丰富、实用性强，通过大量具有针对性的实例介绍3ds max动画制作的基本方法，具有很强的实用性。
本书适合作为高等院校计算机、教育技术、广播电视、电子信息技术等专业“三维动画制作”课程教材，也可以作为广大动画爱好者系统学习掌握 3ds max动画制作的参考书。
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读后感
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用户评价
这本书的命名确实非常直接，叫做《三维动画制作》，很容易让人联想到一本详尽的技术指南。我原本抱着学习如何从零开始创建一个三维动画世界的期望来阅读它，比如了解各种建模软件的界面和操作逻辑，掌握骨骼绑定和蒙皮的技术，学习如何设置灯光和材质来渲染出逼真的画面，或者掌握粒子系统和特效的运用。然而，当我逐页翻阅时，我惊讶地发现，这本书的内容似乎离我最初的预期渐行渐远。它更像是一本关于“创意激发”和“视觉叙事”的理论著作。作者似乎更侧重于探讨“为何”而“不”是“如何”去制作。书中充满了对经典动画作品的案例分析，但分析的重点并非其技术上的突破，而是其在故事性、情感表达、以及对社会文化的影响力。我读到了许多关于“构图的视觉语言”，关于“色彩的情感联想”，以及关于“镜头语言如何叙事”的论述。作者反复强调，一个引人入胜的故事和独特的世界观，才是三维动画成功的关键，而技术只是实现这些元素的工具。当我期待看到如何调整渲染引擎以获得更快的渲染速度时，我却读到了一篇关于“观众的注意力是如何被吸引”的心理学分析。这种内容上的差异，让我感觉这本书的定位非常“高屋建瓴”，但对于希望获得实操技能的初学者来说，可能显得有些“空中楼阁”。
评分《三维动画制作》这个书名，让我第一眼就认为这是一本关于如何用数字技术创造虚拟世界的教程。我满心期待地想要学习关于三维建模的各种技巧，例如如何雕刻出逼真的角色模型，如何搭建复杂的场景，以及如何利用纹理贴图赋予模型生命力。我还渴望了解动画制作流程中的关键环节，像是骨骼绑定和权重绘制，如何让角色做出流畅自然的动作，以及如何利用关键帧动画来表现角色的情感和意图。当然，渲染和后期合成也是我非常想深入学习的部分，比如如何设置各种渲染器，如何调整灯光和材质，以及如何使用后期软件来提升画面的质感和表现力。然而，当我开始阅读这本书时，我发现它所探讨的内容，似乎更侧重于“创作的思维方式”和“故事的深度挖掘”，而非具体的“技术操作”。书中花了很多篇幅去讨论“故事的本质”，强调一个引人入胜的故事是吸引观众的灵魂。它通过大量的案例分析，阐述了如何构建引人入胜的角色弧光，如何运用镜头语言来推动剧情，以及如何通过情感的渲染来触动观众。当我试图寻找关于“如何进行UV展开”的详细步骤时，我却读到了一篇关于“不同文化背景下观众的审美偏好”的分析。这种内容上的巨大反差，让我觉得这本书的重点完全不在技术层面，而更像是一本关于“动画艺术概论”或者“创意理论”的读物，尽管书名是《三维动画制作》。
评分这本书的装帧设计非常精美，让我拿到手的第一感觉就相当不错。封面采用了一种非常具有艺术感的插画风格，色彩运用大胆而和谐，一眼就能看出它与众不同。然而，当我开始阅读正文时，我逐渐意识到，这本书的“内容”似乎与“三维动画制作”这个书名之间存在着一种微妙的、甚至是令人费解的脱节。我原本以为会读到关于软件功能的介绍，比如如何利用建模工具塑造角色，如何设置灯光来营造氛围，或者如何调整渲染参数以获得逼真的效果。但实际上，书中绝大部分篇幅都在探讨“无形的创作动力”——比如说，如何培养观察力，如何从日常生活中汲取灵感，如何构建故事的叙事弧线，甚至是如何理解观众的心理。它给我一种感觉，作者是位非常有思想的教育家，但可能不太擅长编写技术手册。书中列举了许多历史上著名的三维动画作品，但分析的角度却并非技术层面的创新，而是更多地聚焦于它们所传递的文化价值、哲学思考，以及它们是如何引发社会讨论的。我觉得这本书更适合那些想要深入理解动画“艺术”而非“技术”的读者。它提供了一种宏观的视角，去审视动画产业的发展趋势和创意理念的演变。当我想要学习如何制作一个逼真的火焰特效时，我却读到了一篇关于“火焰在不同文化中的象征意义”的文章。这种内容上的差异，让我觉得这本书的定位非常独特，但同时也可能让那些抱着学习具体制作技巧的读者感到失望。
评分这本书的书名叫做《三维动画制作》，但当我翻开它的时候，我发现它更像是一本关于“如何拥有一个能产生无数创意想法的大脑”的手册。虽然我期待的是关于软件操作、建模技巧、渲染流程之类的实用指南，但这本书却以一种出人意料的方式，将重点放在了“灵感之源”和“思维模式”的培养上。它没有直接告诉我如何使用Maya或Blender，而是通过大量引人入胜的案例分析，探讨了那些伟大的三维动画作品背后，是如何孕育出令人拍案叫绝的故事和独特视觉风格的。作者似乎相信，如果一个人没有源源不断的创意，那么即使掌握了最先进的技术，也无法做出真正动人的作品。书中充满了对艺术家、导演、编剧的访谈片段，他们分享了各自的创作心路历程，有时甚至是一些看似微不足道的日常经历，是如何演变成宏大的动画世界的。我印象最深的是关于“打破常规思维”的章节，它通过一些有趣的心理学实验和认知科学的理论，来解释为什么我们的大脑会陷入思维定势，以及如何才能有效地跳出这个舒适区。坦白说，这和我预期的技术教程相去甚远，但它确实让我开始重新审视“创作”这件事本身。当我试图在书中寻找具体的“如何做”时，我却得到了“为什么要去创造”的答案。这让我感到一丝困惑，但也激发了我更深层次的思考。它迫使我去理解，真正的三维动画不仅仅是像素的堆砌，更是情感的传达和思想的表达。尽管如此，我还是希望能找到一些关于技术层面的内容，毕竟，没有技术作为支撑，再好的创意也只是空中楼阁。
评分拿到《三维动画制作》这本书，我首先被它的封面设计所吸引，那种深邃的蓝色和闪烁的星辰，仿佛预示着一个充满奇幻色彩的数字宇宙。然而，当我沉浸在书中内容时，我发现它并没有如我所愿地揭示三维动画制作的神秘面纱。我期待的是一份详尽的“操作手册”，能够一步一步地指导我如何将脑海中的画面转化为屏幕上的栩栩如生的影像，例如如何熟练运用软件的各种工具，如何精通骨骼绑定和动画曲线的调整，或者如何优化渲染流程以节省宝贵的时间。但这本书似乎走了一条完全不同的道路。它更像是一本关于“动画哲学”和“创意心法”的导读。作者花费了大量的笔墨来讨论“故事的灵魂”，强调一个好的故事是所有视觉奇观的基石。书中充满了关于角色塑造的深层分析，它探讨了如何赋予角色鲜活的生命力，如何通过他们的情感波动来牵动观众的心弦。甚至，它还涉及了一些关于“观众心理学”的探讨，试图解释为什么某些画面和场景能够深深地打动人心。当我翻到关于“节奏感”的章节时，我并没有看到关于帧率和关键帧设置的讲解，而是读到了关于音乐、剪辑和叙事节奏如何共同作用，营造出引人入胜的观影体验。我承认，这些内容极具启发性，让我对“制作”有了更深层次的理解，但我依然怀念那些关于具体技术细节的讲解，比如如何处理模型表面的纹理，或者如何模拟真实的光影效果。
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