三维角色动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胡铮 编

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2010-8

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787111310402

丛书系列:

图书标签:

• 动画制作
• 三维动画
• 角色动画
• 动画制作
• 动画设计
• CG动画
• 数字艺术
• 建模
• 动画原理
• Maya
• Blender

《三维角色动画设计与制作》 是一本旨在为读者提供全面、深入的三维角色动画创作指南。本书从基础概念入手，逐步引导读者掌握从角色概念设计到最终动画渲染的完整流程。 核心内容概览： 角色概念设计： 本部分将详述如何构思和创造引人入胜的三维角色。内容涵盖角色造型、骨骼结构、服装设计、材质选择等关键要素。我们将深入探讨不同风格（写实、卡通、奇幻等）的角色设计原则，以及如何通过草图、模型板和色彩搭配来确立角色的视觉风格和个性。读者将学习如何根据故事背景和人物性格来设计出具有辨识度和情感表现力的角色。 三维建模技术： 本书将聚焦于角色建模的核心技术，包括多边形建模、雕刻以及高级拓扑技术。读者将学习如何使用行业领先的三维建模软件（如Maya, Blender, ZBrush等）创建高精度、可动画化的角色模型。我们将详细讲解面部建模、身体结构、道具和服装的制作技巧，并强调模型在后续绑定和动画流程中的重要性。 角色绑定（Rigging）： 角色绑定是实现角色动画的关键步骤。本书将全面介绍角色绑定的原理和实践，包括骨骼设置、控制器设计、权重绘制以及面部表情和身体运动的控制系统构建。读者将学习如何创建一套灵活、高效的绑定系统，以支持各种复杂的人物表演和动作。 动画原理与实践： 本部分将深入剖析动画的十二原则，并将其应用于三维角色动画的创作中。读者将学习如何捕捉和表现角色的运动规律、节奏感、重量感以及情感变化。我们将详细讲解关键帧动画、程序化动画、运动捕捉数据编辑等技术，并提供大量的案例分析，指导读者如何通过精细的动画表演赋予角色生命。 材质与纹理绘制： 为了让角色形象更加生动逼真，材质和纹理的创建至关重要。本书将指导读者学习PBR（Physically Based Rendering）材质的创建流程，包括纹理贴图的绘制（如漫反射、法线、高光、粗糙度等）以及材质的参数设置。读者将了解如何使用Substance Painter, Mari等软件为角色赋予细节丰富的表面外观。 灯光与渲染： 最终的视觉呈现离不开优秀的灯光设计和渲染。本书将讲解三维场景的布光技巧，包括关键灯、辅助灯、环境灯的运用，以及如何通过灯光来营造氛围、突出角色。同时，我们将介绍主流渲染器（如Arnold, V-Ray, Cycles等）的设置和优化，指导读者如何输出高质量的动画序列。 后期合成与输出： 动画制作的最后一步是后期合成和输出。本书将介绍如何将渲染出的动画序列进行色彩校正、视觉效果添加以及最终的视频剪辑。我们将讲解常见的后期软件（如After Effects, Nuke等）的使用，以提升动画的整体质感和观赏性。 《三维角色动画设计与制作》力求为有志于投身三维动画行业或希望提升自身技能的读者提供一条清晰的学习路径。无论是初学者还是有一定经验的从业者，都能从中找到有价值的知识和实用的技巧，从而创作出令人印象深刻的三维角色动画作品。

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初拿到这本书，我本来期待的是一份详尽的3D角色动画制作流程指南，从建模、绑定到动画、渲染，能有一套系统性的讲解，最好还能包含一些行业内的最佳实践和技巧。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的是对各种3D软件的历史演变和发展趋势的梳理，这固然有其学术价值，但对于我这样急于上手实践的读者来说，显得有些过于宏观。接下来的章节，更多的是探讨3D技术在不同领域（如游戏、电影、虚拟现实）的应用前景，以及行业未来可能的发展方向，甚至还涉及了一些关于版权保护和数字资产管理的理论性讨论。虽然这些内容拓展了我的视野，让我对整个3D动画产业有了更深层次的认识，但我始终未能找到我期望中关于“如何从零开始制作一个逼真的3D角色动画”的具体方法论。例如，书中对于“动画原理”的讲解，更多的是从哲学层面去解读运动的规律，而非具体的骨骼动画调整、关键帧设置、缓入缓出曲线的运用等技术细节。这让我感到有些遗憾，毕竟我购买这本书的初衷，是希望能够获得实实在在的技能指导，而不是一篇关于行业趋势分析的深度报告。

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老实说，这本书带给我的惊喜程度远超预期，只不过是以一种我未曾料到的方式。我原本以为会是一本技术手册，充斥着大量的参数设置、软件快捷键和操作步骤。结果，它更像是一本关于“3D角色塑造的哲学与美学”的著作。作者深入浅出地探讨了如何在3D模型中注入灵魂，如何通过对人物肢体语言、面部表情的细腻刻画，来传递情感和故事。书中大量引用了经典艺术作品、电影片段以及不同文化背景下的肢体表达方式，引导读者去思考“什么是好的角色设计”、“如何让角色在二维屏幕上‘活’起来”。我尤其喜欢其中关于“动作流畅性的艺术”的章节，作者并没有直接教授如何设置关键帧，而是通过分析不同类型角色的运动特点，比如一个老者的蹒跚步伐，一个孩童的跳跃嬉戏，以及一个战士的沉稳有力，来阐释如何从角色本身的设定出发，去自然地生成符合其性格和身份的动画。这种从“形”到“神”的引导，让我意识到，真正的3D角色动画，不仅仅是技术堆砌，更是一种情感的表达和故事的讲述。

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我以为这是一本关于如何构建三维模型，如何赋予模型骨骼，以及如何让这些骨骼动起来的教程。我期待着里面有关于UV展开、贴图绘制、骨骼权重分配、IK/FK切换的详细讲解，甚至是如何制作表情和口型同步。然而，打开书后，我发现它更像是一份关于“数字人”技术发展的历史文献，详细梳理了从最早的CG人物建模尝试，到如今能够媲美真人的虚拟形象的演进过程。书中大量引用了各种学术论文和技术报告，分析了面部表情捕捉、全身动作捕捉、以及物理模拟在虚拟人身上的应用。虽然我学到了一些关于“虚拟人”的定义、分类以及不同技术路线的优缺点，但这些都与我期望的学习“如何制作一个三维角色动画”的核心需求相去甚远。我没有看到任何关于软件操作的步骤，也没有任何关于动画原理的实际应用演示，更别提一些基础的动画制作技巧了。这本书更像是在为未来的3D角色动画发展描绘蓝图，而非提供当下可用的工具和方法。

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这本书的标题《三维角色动画设计与制作》似乎承诺了一套完整的流程，然而实际内容却相当令人费解。我尝试从中寻找关于模型拓扑结构对动画表现影响的细节，或是不同绑定方式（如IK/FK）的优劣对比，亦或是如何在Unity或Unreal Engine中实现实时渲染的优化技巧。可惜的是，这些内容几乎付之阙如。取而代之的是，书中花费了大量篇幅来介绍3D扫描技术在角色复刻中的应用，以及动作捕捉技术如何解放动画师的双手。虽然这些是前沿技术，但我对它们的了解仅限于概念层面，书中也没有提供任何关于如何采集、处理和应用这些数据的实例。更让我感到困惑的是，部分章节似乎在探讨如何利用AI来辅助角色生成和动画合成，但讨论的深度更像是科普性质，并没有给出任何可操作的范例或代码。对于想要学习如何从建模软件导出模型，再进行手动关键帧动画制作的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，反而更像是一份关于未来发展方向的展望，而非一本实用教材。

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坦白说，当我看到这本书的标题时，我脑海中浮现的是各种具体的3D软件界面，各种参数调整的窗口，以及无数个用来塑造角色形态的工具。我期待的是一份详尽的操作手册，能够手把手教我如何使用Maya、Blender或者3ds Max来创建一个生动的三维角色。但事实是，这本书更多地是在探讨3D角色动画的“为什么”和“是什么”，而不是“怎么做”。它深入分析了不同时期3D动画的风格演变，从早期简单的几何体到如今逼真的数字人，并着重讨论了在设计过程中，如何平衡艺术性与技术性，如何让角色的服装、配饰、乃至发丝都服务于其整体的性格塑造。书中甚至穿插了对不同文化背景下审美标准的探讨，以及这些标准如何影响3D角色设计的走向。虽然这些内容为我提供了更广阔的视角，让我对3D角色动画有了更深刻的理解，但我仍然感觉缺少了最关键的“实践指南”，我不知道如何将这些理论化的概念转化为实际的操作。

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