钢琴音响的乐律学研究初探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:李涛

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2007-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806923122

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 钢琴
• 钢琴
• 音响
• 乐律学
• 音乐研究
• 声学
• 音乐物理学
• 钢琴演奏
• 音乐理论
• 和声学
• 音色学

弦乐之声的物理与美学：弓弦摩擦的奥秘及其在音乐中的表达 本书深入探讨了弦乐器中弓弦相互作用的复杂物理机制，以及这种物理现象如何转化为我们所感知和欣赏的音乐美学。我们聚焦于小提琴、中提琴和大提琴等代表性弓弦乐器，通过严谨的声学分析和听觉感知实验，揭示“弓弦摩擦”这一核心要素在音色生成、动态控制和情感表达中的关键作用。 第一部分：弓弦摩擦的声学基础与物理模型 本部分将从微观层面剖析弓毛与琴弦接触点的物理状态。我们首先建立一个基础的摩擦模型，描述在不同弓速、弓压和弓弦张力下，弓与弦之间的粘滑运动（stick-slip motion）规律。这种周期性的粘滑运动是产生稳定、持续振动的基础。 1. 粘滑振动理论的再审视： 详细阐述赫尔姆霍兹（Helmholtz）振动理论在现代弓弦摩擦模型中的应用与修正。重点分析了压力波动和速度变化对基频（$f_0$）和泛音（overtones）的精确影响。我们将引入非线性动力学工具，以更精确地描述高强度演奏时可能出现的混沌现象，例如噪音成分的增加或音质的“粗糙化”。 2. 弦振动模式的激发与衰减： 探讨弓作用点位置对弦振动模式（尤其是对特定高次谐波的抑制或增强）的决定性影响。通过激光多普勒测振仪（LDV）采集的数据，我们可视化了不同弓法下弦面振动的空间分布，对比了纯音（如长时间拉奏的持续音）与起音（如跳弓、顿弓）时振动模式的瞬态特性。 3. 材料科学视角下的影响： 分析琴弦材料（羊肠、钢丝、尼龙芯）的内在阻尼特性和质量分布对音色频谱结构的影响。同时，对弓毛材料（马尾毛）的湿度敏感性及其与松香（Rosin）之间的化学物理作用进行了深入考察，解释松香如何通过增加弓毛与琴弦间的静摩擦系数来稳定粘滑过程。 第二部分：音色光谱的建构与感知 音色，作为区分不同乐器和演奏技巧的核心要素，其物理基础在于泛音结构。本章将物理分析转化为听觉感知。 1. 频谱快照与音色指纹： 运用快速傅里叶变换（FFT）分析不同弓法（如 Sul Ponticello, Sul Tasto）和不同音区下产生的频谱图。我们量化了这些频谱图的能量分布，构建了描述“明亮度”、“温暖度”和“穿透力”的客观声学参数。 2. 人耳对弓弦噪音的辨识： 弓弦摩擦过程不可避免地引入了噪声成分（如弓毛的微小抖动或不均匀滑动）。本节探讨了人类听觉系统如何区分有组织的谐波（音乐性）与随机的非谐波成分（摩擦噪音），以及专业演奏家如何通过精细的弓法控制来塑造这些噪音，使其服务于音乐表达，而非成为干扰。 3. 共振腔的耦合作用： 详细分析乐器音箱（面板、背板、音柱）作为复杂的声学滤波器，如何对弓弦激发的原始振动进行选择性放大、衰减和塑形。通过有限元分析（FEA），模拟了音柱移位对乐器内部模态（Mode Frequencies）的影响，从而解释传统提琴制作工艺中微妙调整对整体音色的巨大贡献。 第三部分：演奏技巧与动态控制的物理实现 弓法不仅仅是演奏技巧，更是对弓弦摩擦物理过程的直接、实时操控。本部分将抽象的演奏术语与具体的物理参数（速度 $v$、压力 $P$、接触点 $x$）进行对应。 1. 起音（Attack）的瞬态控制： 顿弓（Spiccato）和跳弓（Sautillé）的产生依赖于弓与弦在极短时间内的精确脱离与再接触。我们通过高速摄像记录和力传感器数据，分析了不同跳弓类型中，弓头离开琴弦时所需的最小作用力和时序。这是对粘滑模型瞬态响应的直接检验。 2. 力度与动态范围的极限： 研究演奏者如何通过增加弓压和弓速来提高声压级（SPL）。然而，这种增加并非无限的。我们将探讨超过某一临界点后，系统会进入“噪音区”——即由弓毛在弦上打滑而非粘附主导的区域，这直接限制了乐器的最大动态范围。 3. 揉弦（Vibrato）的物理与美学： 揉弦通过周期性地改变有效弦长或张力来调制音高。本章分析了不同揉弦频率和振幅对音高感知的影响，并区分了指根运动型揉弦和腕部运动型揉弦在频谱调制（Modulation）上的细微差异，探讨了何种调制最能引发听众的情感共鸣。 第四部分：历史演变与未来展望 本章将研究弓弦乐器技术发展史中的关键转折点，并展望未来利用声学技术改进演奏和教学的可能性。 1. 制琴学与演奏理论的历史交汇： 考察17世纪至19世纪，从阿玛蒂家族到斯特拉迪瓦里，制琴工艺的演变如何反过来促进了演奏技巧的发展，特别是对更高张力和更大音量的需求如何推动了弓杆形状和弓毛密度的改革。 2. 数字化模拟与演奏辅助： 探讨如何利用先进的数值模拟技术（如有限差分法）来精确模拟特定弓法下的弦振动，为现代提琴演奏教育提供可视化的反馈工具。 本书旨在为音乐学院学生、声学研究人员以及高级提琴制作者提供一个跨学科的深度视角，揭示弓弦这一简单的物理接触如何支撑起西方古典音乐中最具表现力、最富人情味的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

一本书花了至少1/3的篇幅，来罗列如下公式的计算结果： f = 2^((p-69)/12) * 440 Hz 严重怀疑作者是不是真正懂律学！之后baidu发现： 1、这本书的内容其实来自一篇硕士毕业论文（西北民族大学 中国少数民族艺术专业 钢琴演奏方向）。同样，前后100页的论文有50页在告诉你上述...

评分☆☆☆☆☆

一本书花了至少1/3的篇幅，来罗列如下公式的计算结果： f = 2^((p-69)/12) * 440 Hz 严重怀疑作者是不是真正懂律学！之后baidu发现： 1、这本书的内容其实来自一篇硕士毕业论文（西北民族大学 中国少数民族艺术专业 钢琴演奏方向）。同样，前后100页的论文有50页在告诉你上述...

评分☆☆☆☆☆

一本书花了至少1/3的篇幅，来罗列如下公式的计算结果： f = 2^((p-69)/12) * 440 Hz 严重怀疑作者是不是真正懂律学！之后baidu发现： 1、这本书的内容其实来自一篇硕士毕业论文（西北民族大学 中国少数民族艺术专业 钢琴演奏方向）。同样，前后100页的论文有50页在告诉你上述...

评分☆☆☆☆☆

一本书花了至少1/3的篇幅，来罗列如下公式的计算结果： f = 2^((p-69)/12) * 440 Hz 严重怀疑作者是不是真正懂律学！之后baidu发现： 1、这本书的内容其实来自一篇硕士毕业论文（西北民族大学 中国少数民族艺术专业 钢琴演奏方向）。同样，前后100页的论文有50页在告诉你上述...

评分☆☆☆☆☆

一本书花了至少1/3的篇幅，来罗列如下公式的计算结果： f = 2^((p-69)/12) * 440 Hz 严重怀疑作者是不是真正懂律学！之后baidu发现： 1、这本书的内容其实来自一篇硕士毕业论文（西北民族大学 中国少数民族艺术专业 钢琴演奏方向）。同样，前后100页的论文有50页在告诉你上述...

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证方式非常扎实，充满了严谨的科学精神。我特别关注了其中关于现代电子合成器中“波表合成”和“减法合成”原理的探讨部分。作者没有停留在对功能按钮的描述，而是深入剖析了这些合成技术在音色生成过程中，如何通过对波形进行数学操作来实现对模拟声波的逼真模仿。他详细对比了方波、锯齿波和正弦波在谐波结构上的根本区别，并解释了这些区别如何直接影响我们听到的“音色厚度”或“亮度”。这种层层递进的分析结构，使得即便是复杂的数字信号处理原理，也能被逻辑清晰地拆解开来。更难能可贵的是，作者在阐述这些技术时，始终没有忘记它们最终服务的对象——人类的听觉体验。他不断地将技术参数拉回到音乐的审美层面进行拷问，使得这本书不仅仅是一份技术报告，更像是一份对“如何制造更动人的声音”的深度哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的整体结构和深度感到非常满意，但如果非要挑剔一处，那就是某些章节的引用格式略显保守。虽然书中提供了大量的参考资料，这本身是严谨的表现，但在涉及前沿的数字音频处理和人工智能辅助作曲的章节时，我个人更期待能看到更多来自近五年内国际顶级声学期刊的引用。当然，这也许是因为乐律学本身是一个相对成熟的领域，基础理论的构建需要大量的经典文献支撑。但对于那些热衷于了解最新技术突破的读者来说，或许会觉得这部分内容略微滞后于技术的爆炸式发展。总的来说，这本书更像是一座坚实可靠的知识灯塔，它为我们确立了声音科学的基石和清晰的航线图，即便在追逐最新浪潮时，我们也不会迷失方向，因为它早已教会了我们如何辨识声音的本质，这是任何新奇技术都无法取代的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计简直是教科书级别的典范。在这个信息爆炸的时代，清晰的视觉辅助对于理解抽象概念至关重要，而这本书在这方面做得无可挑剔。尤其是在讨论到十二平均律与纯律之间的微小“律差”时，作者绘制的那些精密的频率对比图，那些像波浪起伏一样的曲线，将原本抽象的数学差异具象化了。我尤其欣赏那些细节标注——每一个刻度、每一个色块的含义都解释得非常到位，让人不需要频繁地翻阅附录或查阅其他资料。而且，书中收录的那些历史上的记谱法和调律工具的插图，质量极高，仿佛能触摸到那个时代的工艺美学。对于一个注重阅读体验的读者来说，这种对细节的极致追求是非常加分的。它不仅在内容上给予了深度，在视觉上传达了专业和严谨，让我在阅读过程中感到非常舒适和高效，充分体现了出版方对学术作品应有尊重的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上古典的乐谱纹样，一下子就把人带入了一种既严肃又充满神秘感的氛围之中。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“乐律学”这三个字听起来就让人头皮发麻，但翻开扉页后才发现，作者在引言部分就展现出了极高的文字驾驭能力。他似乎很懂得如何与初学者对话，用一种近乎诗意的语言描绘了声音在物理世界中的舞蹈。特别是他描述早期管风琴音管如何通过空气振动产生特定音高的那一段，那种画面感和代入感，简直让人忍不住想去触摸那些古老的机械结构。虽然书中涉及了大量的数学公式和声学原理，但作者总能巧妙地穿插一些历史轶闻或者音乐家的小故事来缓解读者的疲劳感。比如，他对毕达哥拉斯发现音程规律的描述，就不仅仅是冷冰冰的比例计算，而是融入了那个时代哲学家对宇宙和谐的探求。整体来说，这本书的“包装”和“开胃菜”做得非常成功，让我对后续更深入的内容充满了期待，它成功地将一门看似枯燥的学科，变成了一场引人入胜的知识探险的序章。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对音乐史和乐理有一定基础的爱好者，但对于纯粹的音响物理和频率分析却知之甚少。这本书在处理基础概念时，那种循序渐进的逻辑构建能力令人印象深刻。它不像有些教材那样，上来就抛出复杂的傅里叶变换或者等比数列，而是从人耳听觉的生物学基础开始，探讨我们是如何感知高低、强弱的。作者在解释“泛音列”时，用到了一个非常绝妙的比喻——将声音想象成一棵不断分叉的树，主频是主干，泛音则是四面八方伸展的枝桠，这一下子就清晰明了了。而且，书中对不同文化背景下对“完美音准”的理解差异也进行了深入的剖析，这拓宽了我对音乐本质的认知。我过去总以为存在一个绝对的、放之四海而皆准的音高标准，但阅读此书后方知，音律的确定背后是文化、技术乃至政治博弈的复杂交织。这种宏大叙事与微观分析相结合的笔法，使得阅读体验极其丰富，它不只是一本技术手册，更是一部关于人类感知和创造的编年史。

评分☆☆☆☆☆

作者认为钢琴是三律兼备的乐器---将基音和他弦的谐音也组合起来的话，可能构成纯律或五度律的和弦。

评分☆☆☆☆☆

作为律学入门书借的。在关律学计算，讲的真差。

评分☆☆☆☆☆

作者认为钢琴是三律兼备的乐器---将基音和他弦的谐音也组合起来的话，可能构成纯律或五度律的和弦。

评分☆☆☆☆☆

作者认为钢琴是三律兼备的乐器---将基音和他弦的谐音也组合起来的话，可能构成纯律或五度律的和弦。

评分☆☆☆☆☆

作为律学入门书借的。在关律学计算，讲的真差。