CorelDRAW X3中文版平面设计实战训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:郭万军，李辉编著

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2007-10

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115165138

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 平面设计
• 设计软件
• 图形设计
• 矢量图形
• 教程
• 实战
• 中文版
• 设计入门

《数字影像艺术的先驱：Adobe Photoshop CS6 深度解析与创意实践》 一部超越工具操作，直击数字艺术核心的权威指南 在数字创意领域，图像处理技术是构建视觉传达和艺术表达的基石。本书并非聚焦于特定版本的矢量图形软件（如 CorelDRAW），而是将全部篇幅投入到全球范围内应用最为广泛、功能最为强大的位图编辑软件——Adobe Photoshop CS6 的全面革新与深度应用之中。我们相信，掌握了位图处理的精髓，才能真正驾驭复杂的视觉项目。 本书旨在为广大平面设计师、摄影后期处理专家、网页设计师、UI/UX 开发者以及所有对数字艺术有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入、且极具实战价值的学习路径。我们摒弃了浅尝辄止的菜单罗列，力求呈现Photoshop CS6在不同应用场景下的“思维逻辑”与“高级技巧”。 第一部分：基础重构与工作流程优化 (Foundation & Workflow Mastery) 本部分将彻底重塑读者对Photoshop CS6界面的认知，并着力于建立高效、无缝的工作流程。 1. 界面与性能深度定制： 详细解析CS6版本中的工作区管理、自定义快捷键的设置哲学，以及如何优化内存与缓存设置，确保在处理超大尺寸文件时依然保持流畅的性能体验。我们将重点讲解“历史记录面板”的高级运用，以及如何利用“动作”（Actions）批量处理重复性任务，实现效率的指数级提升。 2. 像素的秘密：分辨率、色彩模式与色彩管理： 深入探讨像素（Pixel）的本质，区分DPI与PPI在不同媒介（印刷、屏幕、移动设备）中的应用差异。详尽剖析RGB、CMYK、Lab等色彩模式的转换机制与色彩特性。特别关注“色彩管理模块”（Color Management Module）的配置，确保从监视器到打印机之间色彩的精确一致性，这是专业工作流中不可或缺的一环。 3. 选区的终极艺术： 超越传统的套索工具，本章聚焦于“快速选择”、“魔术棒”以及“调整边缘”（Refine Edge）功能的深度挖掘。讲解如何利用通道（Channels）进行复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精确抠图，掌握基于色彩范围和蒙版的组合选择技巧，奠定后续图层合成的完美基础。 第二部分：图层与非破坏性编辑的精髓 (Layers & Non-Destructive Editing) Photoshop的强大在于其非破坏性的编辑能力。本部分是本书的核心，它教导读者如何“安全地”进行创作。 1. 图层组、智能对象与图层混合模式的逻辑： 不仅仅是堆叠图层，我们将探讨图层组如何结构化大型项目，以及“智能对象”（Smart Objects）在保持原始数据完整性、无损缩放和滤镜应用中的关键作用。详细解析Photoshop中二十余种图层混合模式（如“叠加”、“柔光”、“变亮/变暗”）背后的数学原理及其在纹理叠加、光影模拟中的实际应用。 2. 图层蒙版的艺术： 将图层蒙版提升到概念层面，讲解如何使用黑白灰灰度信息来控制图层的显示与隐藏。重点演示使用“矢量蒙版”的优势，以及如何利用“通道蒙版”处理复杂的透明度渐变和光效遮罩。 3. 样式与调整图层的威力： 全面剖析“图层样式”（Layer Styles）中的阴影、斜面与浮雕等效果的参数控制逻辑。更重要的是，我们着力于“调整图层”（Adjustment Layers）的使用，强调它们如何允许设计师在不触碰原始像素的情况下，对图像的色相、饱和度、曲线和色阶进行全局或局部的精确修正。 第三部分：摄影后期处理与图像修复的专业实践 (Advanced Retouching & Restoration) 针对摄影师和需要处理高品质图像的用户，本部分提供行业标准的修复和美化流程。 1. 污点修复与细节重建： 超越基础的“修复画笔”，深入探讨“内容识别填充”（Content-Aware Fill）在不同场景下的局限与突破。详细演示如何结合“仿制图章工具”（Clone Stamp）与“图案图章”进行复杂场景的无痕修复，以及如何运用“高频/低频分离”（Frequency Separation）技术实现对皮肤纹理的保留和色阶的精细磨皮。 2. 曲线与通道的精细调色： 将Photoshop CS6的“曲线”工具讲解至大师级别。演示如何使用S形曲线进行基础对比度调整，如何利用RGB三通道曲线实现色彩分离和特定影调的控制。讲解“可选颜色”（Selective Color）和“通道混合器”在实现特定风格化色彩（如电影感色彩）中的强大能力。 3. 锐化与降噪策略： 探讨在不同输出媒介下应用锐化的最佳时机和方法。重点介绍“智能锐化”（Smart Sharpen）和“高反差保留”（High Pass）滤镜的运用技巧，同时提供基于插件和原生方法（如“减少杂色”）的有效降噪方案。 第四部分：创意合成与效果渲染 (Creative Compositing & Effects Rendering) 本部分将带领读者进入Photoshop CS6的创意核心，学习如何将不同的元素融合成一个和谐的、富有说服力的视觉叙事。 1. 3D 基础与纹理贴图： CS6版本引入了基础的3D功能。本章将简要介绍如何导入3D模型，并利用Photoshop的图层和图层样式功能，快速地为模型创建逼真的材质贴图（如漫反射、凹凸贴图），实现与2D背景的无缝融合。 2. 滤镜库与混合模式的实验空间： 深入探索“滤镜库”（Filter Gallery）中的各种艺术化滤镜组合，学习如何通过叠加多个滤镜层，创建出独特的纹理和视觉风格。重点演示如何利用“图层混合模式”与“叠加纹理”创造出复古、蒸汽朋克或赛博朋克等主题效果。 3. 动态图形的初步探索： 鉴于CS6具备视频时间轴功能，本部分将涵盖如何导入视频片段，并在其中进行关键帧动画和简单的运动图形处理，例如为静态图像添加平移、缩放和旋转的动态效果，为后续的动态设计打下基础。 结语 《数字影像艺术的先驱：Adobe Photoshop CS6 深度解析与创意实践》是一本面向未来的教程，它专注于构建坚实的数字艺术基础，培养用户独立解决复杂视觉问题的能力。掌握了这些技术，无论是面对复杂的商业修图、精细的产品合成，还是纯粹的数字绘画创作，读者都将拥有无可匹敌的掌控力。本书的最终目标，是帮助您将Photoshop CS6从一个工具箱，转化为实现您所有视觉创意的强大引擎。

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这本书的封面设计得非常朴实，甚至可以说是有些过时了，那种浓重的蓝绿色调，立刻让人联想起千禧年前后的设计风格，完全没有现在软件教程那种清爽、现代的视觉感。我原本是冲着“CorelDRAW X3”这个版本号来的，毕竟我手里还有一些老项目需要维护，但拿到书后，我花了好大力气才从厚厚的目录里找到关于矢量路径编辑的详细章节。内容编排上，感觉更像是一本功能手册的流水账，每介绍一个工具，就是一页截图加一段文字说明，缺乏那种引导性的、项目驱动的学习流程。比如，讲到“交互式填充”工具时，它只是机械地告诉你这个工具栏里有哪些选项，如何拖动那些控制点，但并没有结合实际的海报设计或者名片制作案例来演示如何用它来营造出有层次感的渐变效果。对于一个希望快速上手，并能做出像样作品的初学者来说，这样的讲解方式显得枯燥乏味，学习的积极性很容易就在那些密密麻麻的参数解释中消磨殆尽了。我更期望看到的是，通过一两个具体的设计任务，把分散的功能点串联起来，形成一套完整的思维逻辑，而不是单纯的“点哪里，做什么”的指令集。

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翻阅全书，我深刻感受到这套教程对于“设计规范”和“行业标准”的关注度极低。虽然它教你如何画出一条线，如何填充一个颜色，但对于“版式设计中的网格系统如何建立”、“名片设计的出血位和安全区域标准是多少”这类基础且至关重要的规范性知识，几乎是只字未提。这就像是教人开车却不教红绿灯规则一样，学完之后，你可能知道油门和刹车在哪，但做出来的东西很可能不符合任何行业标准，甚至无法直接投入商业使用。此外，书中对CorelDRAW X3相对较新的特性，比如对某些特定文件格式（如PDF/X标准）的导出优化，也显得非常保守和滞后，更新的速度跟不上软件本身的迭代步伐。对于追求效率和专业性的设计师而言，缺少这些“软性知识”的支撑，软件操作的熟练度提升起来也会显得没有方向感和目的性。

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我对比了市面上其他几本关于同期软件的教材，这本书在“实战训练”这块的覆盖力度明显不足，简直名不副实。所谓的“实战”，往往只是作者自己设计出的几张非常风格化的、不具备普遍适用性的案例。我尝试着跟着步骤去制作一个简单的企业Logo，结果发现书中使用的字体文件或者位图素材，在我的电脑上根本找不到对应的路径或者已经失效了，这导致我必须自行去寻找替代资源，极大地打断了学习的连贯性。更令人沮丧的是，对于一些进阶的技巧，比如“PowerClip”的嵌套使用，书中仅用了一页纸潦草带过，完全没有涉及多层嵌套或者配合蒙版的使用场景，这对于想深入挖掘CorelDRAW潜力的读者来说，简直是一种浪费。这种浅尝辄止的处理方式，让这本书的实用价值大打折扣，更像是一份“入门扫盲”的资料，而不是能帮助读者从初级跨越到中级水平的训练指南。

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这本书的文字表达风格，怎么说呢，有一种独特的、略显生硬的“技术翻译腔”。很多语句的组织结构都非常西式化，读起来不够顺畅，需要反复咀嚼才能领会其真正的操作意图。举个例子，在描述如何处理文本轮廓时，原书中可能用的是“应用外部边界的精确锐化处理”，这种表述对于一个刚刚接触平面设计概念的新人来说，简直像是在阅读一份晦涩的工程文档，完全没有亲和力。而且，书中对一些核心设计理念的阐述也显得非常单薄。比如，关于“色彩管理”的章节，它仅仅提到了CMYK和RGB的区别，却几乎没有深入探讨如何在不同输出环境下保持色彩的一致性，这对于需要进行印刷输出的设计工作是致命的缺陷。我期待的是，作者能够用更贴近生活、更生动的语言，去解释这些专业术语背后的设计哲学，而不是仅仅停留在软件界面的按钮功能介绍上，实在让人感觉像是在啃一本干巴巴的字典，而不是一本学习手册。

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这本书的排版设计和字体选择，可以说完全暴露了它诞生的年代感。大量的宋体或者黑体字被用作正文，字号设置得偏小，行距也比较拥挤，长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳。更糟糕的是，插图和代码块（如果有的花）之间的逻辑跳跃性太大，有时候一段关键的操作流程，就被拆分到跨越好几页，需要频繁地翻页对照，查找起来非常费劲。如果能采用更清晰的模块化布局，比如用彩色的边框将关键操作步骤隔离出来，或者使用更大、更清晰的图例来配合同步操作，阅读体验可能会大幅改善。总而言之，这本书在视觉传达层面上的设计功力，与它教授的“平面设计”主题形成了强烈的反差，给人一种工具书的厚重感和年代感，而非一本能激发设计灵感的学习伴侣。

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