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出版者:上海古籍出版社

作者:陈允吉主编

出品人:

页数:231页

译者:

出版时间:1989

价格:2.90

装帧:平装

isbn号码:9787532506699

丛书系列:“十大”系列丛刊

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好的，这是一份关于《建筑的诗意与逻辑》的图书简介，旨在详细阐述其内容，并且不涉及您提到的任何文学作品信息。 --- 《建筑的诗意与逻辑：空间、材料与人文的交响》图书简介 建筑，从来不只是钢筋水泥的堆砌，它是一门将人类精神、自然法则与实用功能熔于一炉的古老技艺，更是一种对存在、时间与光影的深刻沉思。 《建筑的诗意与逻辑》并非一本冰冷的结构解析手册，也不是一套纯粹的艺术鉴赏指南。它是一次对建筑艺术本质的深度探寻，一次横跨历史长河、物质科学与哲学思辨的壮阔旅程。本书力求揭示，伟大的建筑是如何在其“诗意”（即美学、象征意义和情感共鸣）与“逻辑”（即结构可靠性、技术可行性和功能效率）之间，实现一种近乎完美的张力与平衡。 本书结构清晰，分为四大核心板块，层层递进，引导读者从宏观的时代精神深入到微观的材料触感，最终理解建筑如何塑造并反映人类文明的进程。 第一部：存在的基石——逻辑的严谨与结构的颂歌 本部分专注于建筑赖以存在的物理基础与技术理性。我们探讨的不仅是“如何建造”，更是“为何如此建造”。 1. 结构美学与力学哲学： 我们将追溯从古埃及人对巨石的信仰，到哥特式教堂飞扶壁的精巧平衡，再到现代主义结构主义的纯粹表达。重点分析荷载传递的物理规律如何转化为视觉上的稳定感和秩序感。例如，拱券、悬挑和桁架系统，它们在抵抗地心引力的过程中，展现出一种不言自明的数学美。我们深入探讨结构的不确定性与可预见性之间的哲学辩证关系，以及在抗震、耐久性要求下，结构形式如何演化出独特的地域风格。 2. 材料的语汇与触感： 材料是建筑与自然对话的媒介。本章细致剖析了不同材料的内在“品格”：混凝土的塑性、钢材的韧性、木材的温润以及玻璃的透明性。我们考察了工业化生产如何标准化了材料，但同时也强调了手工技艺在体现材料纹理和细微差别上的不可替代性。内容涵盖材料的热工性能、声学特性，以及它们在时间流逝中会发生何种“老化”——这种变化本身也是建筑叙事的一部分。 3. 场所的逻辑：基地与文脉的嵌入： 建筑并非漂浮在真空之中。本节侧重于场地分析的严谨性，即如何理解地形、气候、历史和周边环境的“限定条件”。伟大的建筑师深谙“场所精神”（Genius Loci），他们的设计并非凭空想象，而是对基地文脉的一种高度提炼和回应。我们将审视那些在极端气候（如沙漠或极寒地带）中取得成功的案例，揭示功能需求如何转化为独特的空间布局。 --- 第二部：情感的雕刻——诗意的构建与感官的启示 如果说第一部是骨骼，那么第二部就是血肉与灵魂。本部分探讨建筑如何超越功能，触动人类最深层的情感结构。 1. 光影的叙事学： 光线是建筑空间最强大的“雕刻刀”。我们深入研究了历史上的采光策略——从罗马万神殿顶部的“眼睛”到路易斯·康在萨克生物研究所中对自然光的虔诚捕捉。重点阐释光线的角度、强度和色温如何影响人的情绪状态、空间感知和时间的流逝感。光线不再是照明手段，而是空间主题的有机组成部分。 2. 动线的编排与身体的感知： 空间体验是一种动态的、序列性的过程。本章分析了建筑师如何通过流线设计来控制参观者的节奏和预期。转角的设计、楼梯的坡度、视野的突然开阔或受限，这些都是精心编排的“身体戏剧”。我们讨论了“隐喻路径”——即路径本身所承载的仪式感或象征意义，例如通往重要空间的轴线往往被设计得更为庄重。 3. 尺度、比例与人文的尺度： 本书将严格对比绝对尺度（物理尺寸）与心理尺度（人感知的舒适度）。我们探讨了黄金分割、模数系统等古典比例理论在现代设计中的继承与变形，并强调了人类工程学在定义“恰当尺度”中的决定性作用。一个尺度得体的空间，能够让人感到被包容，而非被压迫或被遗忘。 --- 第三部：时间的维度——历史的回响与未来的对话 建筑是凝固的历史。本部分将视角拉长，审视建筑如何承载文化记忆，并如何预示未来的生活方式。 1. 经典语汇的解构与重构： 我们将考察古典建筑元素（如柱式、山墙、庭院）是如何被不断地简化、抽象化，并注入新的时代精神。这不是简单的模仿，而是对“形式的意义”的哲学探讨——当一个符号被剥离其装饰，其核心的象征意义如何存续？例如，科林斯柱头如何演变为现代主义的简洁垂直线条。 2. 纪念性与日常性的张力： 本章对比了纪念碑性建筑（如陵墓、政府大楼）对永恒性的追求，与居住建筑对日常琐碎生活的适应性。探讨如何在两者之间找到平衡点：即如何使日常空间也拥有某种超越性的尊严感，同时不让纪念性建筑显得疏离和僵硬。 3. 技术革命对建筑哲学的冲击： 从预制件的出现到BIM（建筑信息模型）的应用，技术进步不断重塑着建造的可能性。本书审视了这些技术如何反过来影响了设计师的思维模式，以及在追求高效率和定制化的未来，建筑的“手感”和“人情味”将如何被重新定义和捍卫。 --- 第四部：环境的伦理——可持续性与共生美学 在当下面临全球性挑战的背景下，建筑的逻辑必须扩展到其对生态系统的影响。 1. 被动式设计与气候适应性： 本节回顾了前工业时代建筑师对气候的深刻理解——深屋檐的遮阳、热压通风、地下空间的利用等。重点分析现代可持续建筑如何通过先进的能源模拟和材料选择，重新唤醒这些古老智慧，实现真正的低能耗建筑。 2. 循环经济与材料的生命周期： 探讨建筑废弃物的管理，以及如何设计“可拆解”和“可再生”的结构。建筑不应是终点站，而应是材料的临时储存点。本章将介绍那些成功地将回收材料融入高品质设计的案例，强调生态责任与美学追求的统一。 3. 城市作为有机体： 最终，本书将建筑的诗意与逻辑提升到城市尺度的思考。建筑师的工作不再局限于单体设计，而是对城市肌理、公共空间和交通网络的整体关怀。共生美学强调建筑必须促进人与人、人与自然环境之间更健康的互动关系。 《建筑的诗意与逻辑》是一部献给所有对空间、结构和人类创造力抱有好奇心的读者的著作。它邀请读者放慢脚步，用全新的感官去阅读墙壁的肌理，聆听光线的细语，最终理解，一栋伟大的建筑，是人类在地球上书写的一篇永恒的、充满智慧的散文诗。

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从文学史的角度来看，这本书无疑是站在了某种传统的对立面，它挑战了既有的审美标准，用一种近乎挑衅的姿态，去描摹那些被主流文化所排斥或忽略的存在。它不是在歌颂英雄主义或普世价值，而是在挖掘那些边缘地带的、不和谐的、甚至可以说是“病态”的美感。这种对“畸形”的迷恋，并非肤浅的猎奇，而是一种深刻的哲学叩问：什么是正常？谁有权定义标准？作者似乎在用文字搭建一个反乌托邦的舞台，让那些不合时宜的灵魂尽情展示其光怪陆离的本质。这种反叛精神，尤其是在当下这个追求高度一致性的社会氛围中，显得尤为珍贵和必要，它像一剂猛药，刺激着我们对既定世界的质疑，让人在阅读后久久不能平静，反复思索那些被社会规训所掩盖的真相。

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我向来对那些专注于个体心理深处的挖掘的作品情有独钟，而这本书的叙事手法，简直是教科书级别的心理侧写。作者似乎拥有一种近乎残酷的洞察力，他笔下的人物，每一个动机的生成、每一次选择的挣扎，都被解剖得淋漓尽致，毫发毕存。那种深入骨髓的孤独感和异化感，读起来让人既感到震撼，又有一丝难以言喻的共鸣。我尤其欣赏作者在处理人物内心矛盾时所采用的那种旁观者又仿佛是参与者的视角切换，时而冷静得像冰冷的科学解剖刀，时而又灼热得像是亲历者炙烤的火焰。这种双重性使得人物的形象立体得仿佛下一秒就要从纸面上走出来，带着他们沉重的秘密和未竟的执念。阅读过程更像是一场与内心幽暗角落的对话，迫使你直面那些平日里被小心翼翼隐藏起来的人性阴影，体验那种被理解又被审视的复杂感受。

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这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那便是“雕琢的野性”。它绝非那种追求流畅易读的白话文，恰恰相反，充满了拗口但极富张力的词汇和句式。句子往往很长，结构复杂，像藤蔓一样层层缠绕，但一旦你适应了它的节奏，就会发现每一个停顿、每一个从句的嵌套，都是经过深思熟虑的，它们如同精密的乐谱，引导着读者的情绪波动。作者对某些意象的反复运用，形成了独特的象征体系，初读时或许会感到晦涩难懂，但随着阅读的深入，这些符号开始在脑海中自行组合、碰撞，最终迸发出令人惊叹的意义联结。这需要一种沉下心来、逐字逐句咀嚼的阅读态度，它拒绝浮光掠影的浏览，要求读者全身心地投入到语言的迷宫之中，去品味那种经过千锤百炼才打磨出的独特韵味。

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关于故事的推进节奏，这本书的处理方式极其反常，可以说是“慢得惊心动魄”。它几乎没有传统意义上的高潮迭起，取而代之的是一种缓慢、沉重的渗透。情节的展开往往是碎片化的，更多依靠环境的烘托和人物内心独白的累积来推动，时间感被拉伸得极其不自然，有时仿佛停滞不前，有时又在不经意间飞逝百年。这种非线性的叙事结构，反而极大地增强了作品的宿命感和压抑氛围。读者需要耐心适应这种步履维艰的阅读体验，因为每一次微小的事件推进，都伴随着巨大的心理能量的释放。正是这种对时间与事件的刻意扭曲，使得读者更加专注于人物精神状态的微妙变化，最终感受到一种宏大而又细微的悲剧力量，如同观看一场缓慢凝固的冰川移动，虽然缓慢，但其蕴含的破坏力是不可抗拒的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种老旧羊皮纸般的触感，加上烫金的标题，让我忍不住想立刻翻开它，探寻那些隐藏在字里行间的秘密。纸张的质地很考究，墨水的散发出的微微的陈旧气息，仿佛能将我拉回到那个久远的年代。封面上的插画更是妙不可言，它用一种近乎粗粝的线条勾勒出人物扭曲而又充满张力的面容，每一个细节都在无声地诉说着故事。我特别喜欢那种深沉的暗色调，它不仅仅是色彩的选择，更是一种情绪的渲染，预示着即将展开的阅读旅程不会是轻松愉快的，而是充满了探索与挣扎。即便是空翻几页，那种沉甸甸的重量感和空气中弥漫的墨香，都让人感到这绝非寻常之作，它在物理层面就构建了一种庄重和神秘的仪式感，让人对其中的内容充满了敬畏和好奇，期待着文字能像这些装帧一样，经得起时间的打磨和反复的品味。

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文人则是愈才气愈放浪

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