The Fairy Tales of Oscar Wilde, Vol. 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Nantier Beall Minoustchine Publishing

作者:P. Craig Russell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-09

价格:USD 15.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781561630561

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 奥斯卡·王尔德
• 童话
• 文学
• 经典
• 英语
• 短篇小说
• 维多利亚时代
• 幻想
• 艺术
• 故事集

《古典文学的迷思：维多利亚时代的阴影与光辉》 一部深入探索十九世纪晚期英国文学、社会风貌及美学思潮的权威性论著。 书籍概要： 《古典文学的迷思：维多利亚时代的阴影与光辉》并非简单地梳理某一特定作家的作品集，而是旨在对维多利亚时代晚期，特别是1870年至1901年间，英国文学界从浪漫主义的余晖转向现代主义的萌芽这一复杂转型期进行一次全景式的扫描与剖析。本书将目光聚焦于“美学运动”（Aesthetic Movement）的兴起、对传统道德规范的反思，以及文学形式上的重大革新，特别是叙事文学和诗歌领域内，对“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）理念的实践与争论。 本书结构清晰，共分为六个主要部分，辅以大量一手资料和学界前沿的批判理论，力求呈现一个多维且深入的时代切片。 --- 第一部分：镀金时代的表象与内里：社会背景的重塑（The Gilded Façade） 本章首先设定了研究的社会历史背景。维多利亚时代后期的英国，是一个充满剧烈矛盾的时代：对外，是日不落帝国的鼎盛时期，工业革命带来的财富积累达到了顶峰；对内，是根深蒂固的清教徒道德观与新兴的享乐主义、怀疑论之间的激烈碰撞。 我们将详细考察中产阶级价值观的固化及其对艺术创作的无形压力。重点分析了社会阶层流动性、性别角色的严格界定，以及知识分子群体，尤其是那些被称为“颓废派”（Decadents）的先驱者，是如何在维护体面社会秩序的表象下，秘密地探索禁忌的主题与情感。 第二部分：诗歌的转向：从丁尼生到“新声”（The Poetic Pivot） 维多利亚中期的诗歌以阿尔弗雷德·丁尼生的抒情与阿尔弗雷德·斯威本的典雅为主导。本章考察了诗歌如何开始挣脱说教的重担，转向对感官体验、异域风情（Orientalism）以及形式完美性的极致追求。 重点分析了早期象征主义（Symbolism）在英国的渗透，以及对古典神话、异教主题的重新诠释。这一部分的探讨将精确区分“艺术至上论”在诗歌创作中如何转化为对音韵、韵律和意象的精妙打磨，而非侧重于道德教化。我们对特定诗人群体的技巧分析，揭示了他们如何通过晦涩的语言和对稀有词汇的偏爱，来对抗主流的平庸化叙事。 第三部分：小说形式的实验：超越现实主义的边界（Narrative Experimentation） 相较于狄更斯或乔治·艾略特时代的写实主义，《古典文学的迷思》将重点剖析后维多利亚时代小说家如何开始解构传统叙事结构。本章深入研究了“心理现实主义”的早期形态，探讨作家如何将焦点从外部社会行动转移到人物内在的细微心理波动与潜意识冲突上。 此外，小说中对“人工性”（Artificiality）的推崇成为一个核心议题。我们分析了那些刻意构建的、远离自然环境的场景——如华丽的室内陈设、异域的沙龙——如何成为角色情感的投射空间。重点辨析了叙述者视角的复杂性，以及小说中对“美”与“丑”、“善”与“恶”界限的模糊处理，这标志着小说开始向二十世纪的现代主义小说靠拢。 第四部分：美学运动的核心论点：风格即本质（Style as Substance） 美学运动是理解这一时期的关键。本章将运动的理论基础与其实践区分开来。我们详细梳理了如沃尔特·佩特（Walter Pater）的论著，特别是他对“瞬间体验的极致追求”的哲学阐述。本书认为，美学运动并非全然是道德的真空，而是对单一的、功利主义价值观的反抗，它试图将审美判断提升至伦理判断之上。 本书将批判性地审视美学运动在设计、艺术批评和文学批评中产生的实际影响，探讨其“颓废”名声的形成原因。我们特别关注了那些主张艺术不应承担任何实用或教化责任的论点，并将其置于当时功利主义盛行的社会氛围中进行考察。 第五部分：戏剧的复兴与对“真诚”的拷问（The Theatrical Rebirth） 维多利亚时代的剧场长期被平庸的道德剧和闹剧所占据。本章考察了在这一背景下，一群新的剧作家如何试图将更为严肃的、具有社会批判色彩或深刻哲学意味的作品搬上舞台。 我们分析了新一代剧作家的创作手法——如何运用尖锐的讽刺、机智的对白来揭示中上阶层的虚伪。戏剧不再仅仅是道德的宣传工具，而成为了一个充满机锋和双关语的战场，用以质疑传统婚姻、财产继承权和宗教信仰的合法性。 第六部分：遗产与过渡：走向二十世纪的文学版图（Legacy and Transition） 本书的收尾部分，将评估上述所有思潮和实践对后续文学产生的影响。我们探讨了这些“晚期”作家的探索如何为詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫等现代主义先驱铺平了道路。 这一部分着重分析了“颓废”与“艺术至上”的主张如何被重新诠释，以及它们如何在二十世纪初期的先锋派运动中被吸收或拒绝。本书强调，这些看似孤立的美学追求，实际上是英国文化在面对工业化、科学革命和帝国黄昏时，一次深沉的自我反思和艺术形态的自我救赎尝试。 --- 本书特点： 本书避免了对任何单一的、流行的浪漫化传记叙事的依赖，而是采用了严格的文本分析和批判理论视角。它为读者提供了一套精密的工具，用以理解一个在“体面”与“堕落”之间挣扎的伟大文学时代，如何最终孕育了现代文学的曙光。本书是研究英国文学史、美学史及社会文化史的学者、研究人员以及对维多利亚时代晚期文化有浓厚兴趣的严肃读者的必备参考书。

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作为一名阅读了大量古典文学作品的读者，我必须承认，这本书的语言风格极其考究，甚至可以说是一种复古的华丽。它不迎合现代的快节奏阅读习惯，反而要求读者付出耐心去品味那些冗长却必要的修饰语和复杂的句式结构。刚开始可能会觉得有些“慢热”，但一旦你适应了作者的节奏，就会发现这正是其魅力所在。它让你重新找回了阅读作为一种“仪式感”的体验。里面充满了大量的典故和对美学概念的探讨，对于热衷于文学鉴赏和修辞分析的读者来说，简直是一场盛宴。我尤其欣赏作者在探讨“美与丑”、“善与恶”这些永恒命题时所采取的暧昧态度，他从不给出简单的答案，而是将这些复杂性摊开在你面前，让你自己去衡量和感受。这本书的阅读体验是需要时间来沉淀的，它不是那种读完就想立刻开始下一本的冲动型读物，而是需要被放在床头，时常翻阅，去重温那些被遗忘的美丽句子。

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坦白讲，我一开始对这类“童话”抱持着一丝怀疑，总觉得它们可能流于肤浅或矫揉造作。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。它拥有惊人的叙事深度，远超我们对传统童话的刻板印象。作者的视角是如此独特，他似乎站在一个旁观者的角度，冷静地审视着人性的弱点、爱情的盲目以及社会阶层的固化。那些看似光怪陆离的情节，背后隐藏的其实是对现实世界尖锐的讽刺。举个例子，那个关于被施了魔法的雕像的故事，它让我深思了很久——我们追求的“完美”究竟是真实的自我，还是他人眼中被粉饰过的幻象？文字的节奏感控制得极好，时而轻快如林间的溪流，时而又变得沉重如古老的钟声，精准地引导着读者的情绪起伏。这本书的魅力在于它的双重性：表层是梦幻的，内里却是哲学的。对于那些喜欢在故事中挖掘深层含义的读者来说，这无疑是一份宝藏。

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这本书读起来，感觉就像是走进了某个欧洲贵族家里尘封已久的图书馆，空气中混合着旧书页的霉味和昂贵的雪茄烟草味，带着一种无可救药的浪漫气息。叙事手法上，作者展现了令人惊叹的叙事自由度，他似乎并不被传统的线性时间所束缚，故事可以在现实与幻想的边缘自由穿梭，界限模糊得恰到好处。我最欣赏的是，即便是最光怪陆离的设定，作者也总能通过细腻的心理描写，将角色的情感拉回地面，使得这份奇幻拥有了坚实的“人性地基”。这让故事即使在最超凡脱俗的地方，也依然能引发我们内心深处的共鸣。它成功地做到了既娱乐大众，又满足了高阶读者的审美需求。对于那些喜欢精致、略带忧郁、并且对语言的音乐性有极高要求的读者，这本书简直是毋庸置疑的选择。它不会直接告诉你如何生活，但它会用最美丽的方式，让你重新思考什么是值得追求的“美好”。

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天哪，这本书简直是为那些渴望在日常琐碎中寻觅一丝奇幻光芒的灵魂量身定做的！我拿到手的时候，光是封面那精致的插画就让我心神荡漾，那种维多利亚时代特有的华丽与一丝若有似无的忧郁感，完美地预示了接下来的阅读体验。 我必须得说，作者的文字驾驭能力简直是出神入化。他能用最精炼的词句，勾勒出最宏大或最细腻的场景。比如他描写那座被遗忘的花园时，空气中仿佛真的弥漫着紫罗兰和潮湿泥土的气息，那种寂静，不是空无一物的沉寂，而是充满了等待被发现的故事的低语。我特别喜欢他笔下那些角色的对白，充满了机智和一种近乎残酷的洞察力，每一句都像是精心打磨过的宝石，闪烁着不同的光芒。读起来，你会不由自主地放慢语速，生怕错过任何一个微妙的转折或者一个华丽的辞藻。这本书更像是一系列精致的梦境碎片，它们彼此独立，却又共同编织出了一个关于美丽、失落与永恒的宏大主题。我强烈推荐给那些厌倦了平庸叙事，渴望在文字中寻找真正美感的读者。它不是那种读完就忘的消遣，而是会像一首老歌一样，在你心底反复回响。

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我花了整整一个周末才把它读完，过程简直是一种享受，或者说，是一种沉浸式的体验。我很少遇到能让我产生如此强烈画面感的书。作者对色彩的运用简直是大师级的，他描绘的“月光下的丝绸”和“黄昏时的玫瑰”，那种质感仿佛能从纸页上溢出来。更让我佩服的是，尽管故事设定在遥远的、带有神话色彩的背景中，但人物的情感却是如此的普世和真实。那个关于王子与星辰的传说，虽然奇特，却能让人联想到现实生活中所有关于“不切实际的渴望”的故事。这本书的结构布局非常巧妙，每一个篇章都像是一件精心制作的艺术品，可以单独欣赏，但放在一起时，它们又共同构成了一个和谐的整体。我读完后，甚至感觉周围的世界都变得稍微鲜亮了一些，仿佛被作者的想象力短暂地“净化”了。如果你正在寻找一本能让你暂时逃离现实喧嚣，全身心投入到纯粹美学中的读物，请务必打开它。

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