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出版者:湖南人民出版社

作者:殷俊 编

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2007-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787543849761

丛书系列:

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好的，这是一本名为《穿越时空的星际航行日志》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能生成痕迹： --- 《穿越时空的星际航行日志》 卷一：启航：星图的低语 本书并非一本关于如何驾驶飞船的机械手册，也不是一部浪漫主义的太空歌剧。它是一份凝结了数百年人类探索精神的真实记录，一份由“先驱者”系列星际勘测舰的历任舰长和核心成员共同编纂的、横跨数个星系、历经漫长光年的航行日志。 我们试图从更宏大的尺度去理解宇宙，去触摸那些遥远星云深处的秘密。这本书的开篇，带我们将时间拨回到地球纪元2347年，人类第一次掌握曲率引擎的雏形技术，并启动了代号为“普罗米修斯之光”的深空探索计划。首卷“星图的低语”，详细记录了首次远航的筹备过程——从生态舱的构建、冷冻休眠技术的优化，到对早期预设航线进行的天体物理学校验。 重点章节如《奥尔特云的阴影：木星遗迹的首次接触》和《黎明号的沉默：第一次长距离通讯中断实验》，不仅描绘了早期航行中的技术挑战和心理压力，更引入了对“深空孤独感”的哲学探讨。日志中不乏对早期探险家们个人心境的细腻捕捉，他们如何面对无垠的黑暗，如何从枯燥的科学数据中提炼出对未知的好奇心，是本书最具人性光辉的部分。 卷二：异域之境：文明的残响 “先驱者”系列飞船的任务核心在于搜寻地外生命迹象，尤其是那些可能已经演化出高度文明的痕迹。卷二“异域之境”是全书中最具发现性的一卷，它详细记录了在距离银河系中心数万光年外的三个主要星系中的考察成果。 首个被详细记录的星系是代号为“塞壬之歌”的M-78星云边缘。在这里，我们发现了“晶体珊瑚礁”——一种由硅基生命构成的、能够以光速进行信息交换的复杂生命结构。书中并非简单罗列形态描述，而是深入探讨了如何使用基于量子纠缠的交流协议，与这种完全非碳基的智慧生命进行初步的“概念交换”。日志中记录了研究人员为理解其“时间感知”方式所付出的数十年努力，以及最终得出“它们的时间维度或许是多维叠加的”这一惊人结论的过程。 紧接着，我们进入了“巴比伦遗址”——一个在数亿年前被某种未知的灾难摧毁的行星文明的残骸。此处的描述是考古学与天体物理学的完美结合。通过对行星轨道残余物质的同位素分析，我们重建了该文明的能量获取模式，并推测其毁灭并非源于内部战争，而是与一次异常的超新星爆发的引力波效应有关。日志中附带的拓印图和能源残留物的微观结构照片，为后来的理论物理学家提供了无尽的猜想素材。 卷三：时间的悖论：量子漂移与超光速的代价 航行越深，对基础物理的理解就越是受到挑战。卷三聚焦于航行中不可避免的物理异常现象，特别是对曲率引擎在极端引力场附近运行时产生的“量子漂移”效应的记录。 “量子漂移”指的是当飞船穿越高密度暗物质区域或接近奇点附近时，船员和飞船本身在时间流中的微小、不可预测的偏移。书中包含了数个案例研究，其中最引人注目的是“幽灵船事件”：一艘先驱者勘测船在进行环绕中子星的例行观测时，意外地“看到”了自身未来或过去的某种模糊影像。日志记录者试图从船载高精度时钟的微小误差中，反推出这种时间波动是如何影响到船员的感知和记忆的。 此外，本卷还收录了关于“超光速通讯延迟”的长期观察数据。在数万光年的距离上，即便使用预设的纠缠粒子对进行信息传递，延迟也依然存在，只是尺度发生了变化。这些数据迫使当时的物理学家们重新审视爱因斯坦相对论在宇宙尺度的绝对性，以及“信息”本身是否拥有质量和引力效应的深刻问题。 卷四：归途：新世界的定居与遗产 在完成了对前三个目标星系的勘测后，“先驱者”计划的焦点转向了建立第一个永久性深空观测站。卷四详细记录了在距离母星约八万光年的一颗稳定黄矮星周围，建立“新亚特兰蒂斯”殖民地的艰辛过程。 这部分内容跳脱了纯粹的科学记录，更像是一部关于人类如何在极端环境中重建社会结构的社会学报告。从如何利用当地的矿物资源进行生物圈重建，到如何制定一套适应星际时间尺度的法律和教育体系，都展现了人类社会适应性的极限。 日志的最后几页，是历代远航者的集体寄语。他们没有留下关于宝藏或征服的宣言，而是留下了对后继者的忠告：宇宙的浩瀚并非为了让人类感到渺小，而是为了提醒我们，每一次科学的进步、每一次对未知的好奇心，都是对生命本身意义的最高肯定。这些文字，如同远航者们留下的信标，指引着未来世代继续仰望星空，解析那些尚未被破译的宇宙密码。 《穿越时空的星际航行日志》是一部写给所有对物理学、天体生物学、历史哲学，以及人类探索精神抱有敬畏之心的读者的重要著作。它不是一本书，而是一扇通往我们自身极限和宇宙深处的观察窗。

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老实说，市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，大多逃不出“色卡堆砌”或者“理论空泛”的窠臼。我抱着试一试的心态买了这本，没想到它竟然是一本充满“人文关怀”的色彩学著作。作者在讲解色彩心理学时，并没有采用那种生硬的学术术语堆砌，而是大量引用了文学作品、电影场景，甚至日常生活中人们对某种颜色产生的直观感受。比如，书中描述“灰绿色”时，联想到了雨后清晨的薄雾笼罩下的苔藓，那种带着一丝忧郁却又生机勃勃的复杂情绪被捕捉得淋漓尽致。这本书读起来非常舒服，它像一位知己，懂得你对美的向往和对平庸的不满，它在教你工具，更是在滋养你的审美情趣。我感觉它对我生活态度的影响，可能比它对我绘画技巧的影响要来得更深远一些，它让我开始有意识地去“美化”自己的日常环境。

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这本书的装帧和排版设计也太棒了，简直是视觉享受本身。作为一个长期在屏幕前工作的人，我非常重视实体书的触感和视觉体验，而这本书在这方面做得无可挑剔。纸张的选择非常考究，哑光的质感很好地承载了复杂的色彩渐变，没有普通铜版纸那种刺眼的反光。更绝的是，它在关键的案例分析部分，使用了大量的跨页高清图例，有些抽象表现主义作品的色彩对比，通过这种大尺寸的展示，冲击力一下子就出来了。编辑的用心程度可见一斑，他们似乎深知，谈论色彩的专业书籍，如果本身的视觉呈现不合格，那就是最大的讽刺。拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种仪式感，让人忍不住想放慢速度，细细品味每一个图例和文字之间的呼吸空间。这本书本身，就是一件合格的艺术品。

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哇，这本书简直是打开了我对色彩世界认知的一扇新大门！我本来以为自己对颜色已经够了解了，毕竟每天生活在五彩斑斓的世界里，但读完这本书，才发现自己以前看到的不过是冰山一角。作者的笔触非常细腻，不仅仅是罗列色彩的名称和冷暖之分，更是深入探讨了每一种颜色背后的文化含义和心理影响。比如，书中对“靛蓝”的阐述，从古代炼金术士的神秘追求，到现代艺术中表达深邃宁静的意境，描述得引人入胜。我尤其喜欢它分析不同光照条件下色彩如何变化的那一部分，读完后，我再看日落时，那种层次感和微妙的过渡简直是清晰可见，仿佛我的视觉系统被重新校准了一般。这本书的理论深度和艺术实践的结合度把握得非常好，它不会让你觉得晦涩难懂，反而像一个经验丰富的导师，循循善诱地引导你进入一个更丰富、更具层次感的视觉体验之中。它教会我的不是如何“看”颜色，而是如何去“感受”和“理解”颜色。

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我是一个对传统艺术史有浓厚兴趣的业余爱好者，但常常苦于找不到能将不同历史时期、不同地域的色彩运用进行系统对比分析的书籍。这本书在这方面展现出了惊人的广度和深度。它巧妙地串联了从中世纪圣像画对金色和红色的象征性使用，到印象派对瞬间光影的捕捉，再到野兽派如何大胆地脱离自然色彩的束缚，这中间的时间跨度和艺术流派的差异被梳理得井井有条。最让我拍案叫绝的是，它还引入了非西方艺术的视角，比如探讨了日本浮世绘中对“间色”的运用，以及印度微缩画中对饱和度的极致追求。这种跨文化的对比，极大地拓宽了我的视野，让我意识到色彩理论并非是西方艺术的专属，而是一种普适于人类视觉体验的复杂语言。读完之后，我对世界艺术史的理解都变得更加立体和丰满了。

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说实话，我本来对这种“理论大于实践”的书是持保留态度的，但这本书完全颠覆了我的印象。它真正做到了理论指导实践的完美闭环。我一直对古典油画中那种厚重而又透明的色彩层次很感兴趣，自己尝试调色却总不得要领，要么太“闷”，要么颜色分布得像一块块色块堆砌而成。这本书里关于“色彩的叠加与渗透”的那几章，简直是醍醐灌顶！它详细拆解了不同颜料在不同基底上混合后产生的微妙折射和光线捕捉能力，甚至连不同稀释剂对最终效果的影响都有详细的对比分析。我立刻按照书中的方法，重新处理了我手头一个风景画的局部阴影，效果立竿见影，那种深入骨髓的浑厚感和通透感，是我以前怎么也达不到的。这本书的实用性极强，它不仅仅是知识的传授，更是技巧的解密，对于想要精进绘画技艺的爱好者来说，绝对是案头必备的宝典，它的价值远超定价。

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