张学友金曲100-同一首歌

张学友金曲100-同一首歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:现代出版社
作者:孟欣 编
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2007-8
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787801886446
丛书系列:
图书标签:
  • 金曲
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具体描述

音乐世界中,每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆,歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼,音乐通过歌星让人们口耳相传。

为了更好地回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友,我们精心造出了一批深为观众喜爱的歌星,把他们演唱的最流行的金曲,以歌本的形式奉献给您,使您在歌声中再次回忆过去的好时光,品味现在的好日子。

愿《同一首歌》永远是您心中的歌!

岁月留声:经典老歌的流光溢彩 本书并非聚焦于某一特定歌手的音乐作品集,而是一部横跨数十年华语流行音乐黄金时代的恢弘史诗。它以“同一首歌”为引,却将视野投向了那个百花齐放、群星璀璨的年代,探索那些共同承载了一代人集体记忆的旋律和故事。 第一辑:时代的回响与开篇的序曲 本书的开篇,并非直接进入歌曲的剖析,而是带领读者回到那个华语流行乐坛刚刚孕育出“工业化”体系的年代。我们追溯了上世纪七八十年代,香港乐坛如何从模仿日本和欧西旋律,逐步摸索出具有本土特色的音乐语言。这里探讨了“翻唱”现象背后的文化逻辑,以及如何从模仿走向自我表达的艰难蜕变。 详细描述了台湾校园民歌运动的兴起,这股清新的风潮如何为后续的流行音乐注入了人文关怀与诗意底蕴。我们深入挖掘了几位标志性创作人的早期实践,他们的作品如何以朴素的吉他声和真挚的情感,挑战了当时主流的“靡靡之音”。 此外,本辑也着重描述了早期录音技术和唱片工业的特点。不同于现代数字录音的精准,那个时代对母带处理的重视,以及黑胶唱片时代的音质美学,都是我们试图重现的听觉景观。例如,探讨了在没有电脑辅助修正的年代,歌手对气息控制和情感爆发力的要求之高,这使得许多早期录音具有一种不可复制的“现场感”。 第二辑:香江的浪潮与流行语境的建立 本辑将焦点集中于八九十年代的香港乐坛,这个时期是华语流行音乐商业化和艺术性达到巅峰的交汇点。我们不只是罗列热门歌曲,而是系统性地分析了“粤语歌”在文化输出上的巨大能量。 书中详尽分析了不同音乐流派的交融:摇滚的棱角如何被包装成流行金曲;电子乐元素是如何被巧妙地融入慢歌结构;而“都市情歌”的叙事模式又是如何精准捕捉了都市人在快速变迁中的迷茫与渴望。我们用大量的篇幅,拆解了“填词”的艺术——那些能够让听众产生强烈共鸣的歌词,是如何通过精准的意象和白描手法,构建了一个个微观的情感世界。 我们花了数个章节来研究“制作人”这一角色的重要性。在那个时期,制作人不仅仅是技术人员,更是音乐风格的奠基者和艺人形象的塑造者。通过对几位重量级音乐监制的访谈记录(引述早期报刊和行业内部资料),我们展现了他们如何平衡商业诉求与艺术追求,如何为歌手量身打造出难以被替代的音乐签名。 第三辑:跨越边界的融合与多元化的探索 随着市场版图的扩大,音乐的交流日益频繁。本辑探讨了国语歌曲如何吸收港台成熟的制作经验,同时又融入了更多地域文化和新的音乐思潮。 重点考察了当时“翻唱”的另一种形态:借鉴而非简单照搬。一些经典旋律被赋予了全新的编曲和完全不同的情感基调,成功地实现了“二次创作”的价值。我们分析了这些改编成功的案例,它们在保留原曲骨架的同时,如何利用当时最前沿的配器和编曲手法,成功地“现代化”了歌曲,使其焕发出新的生命力。 此外,本辑也关注了当时新兴的音乐类型对主流的影响,例如嘻哈文化的初期萌芽,以及电子舞曲(EDM)在舞厅和酒吧中的渗透。我们对比了这些边缘音乐如何被主流市场接纳、消化,并最终催生出新的流行范式。 第四辑:技术的变迁与情感的永恒主题 在探讨技术进步对音乐产业的影响时,我们保持一种审慎的视角。本书分析了CD普及对音质提升带来的积极作用,但也探讨了过度依赖数码修饰可能带来的潜在问题。 全书的最后部分,聚焦于“永恒的主题”。无论音乐的风格如何变化,那些关于爱恋、失落、奋斗和友谊的表达,才是让“同一首歌”跨越时间的重要原因。我们选取了数首在不同年代被反复翻唱、每一次都能引起共鸣的歌曲作为案例,分析它们在不同歌手演绎下所展现出的情感光谱的延展性。这种延展性,正是本书所要赞颂的——音乐作为一种媒介,其核心价值在于对人类共同情感的精准捕捉和深刻表达。 本书致力于构建一个立体的、多维度的华语流行音乐生态图景,它敬重每一位在那个时代留下印记的音乐人,记录那些在磁带和唱片中沉淀下来的声音的重量与温度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和纸张选择,也体现出了一种对作品的尊重。拿到手的时候,我首先被它的触感所吸引。纸张的克重适中,既不会因为太薄而显得廉价,也不会因为太厚重而难以翻阅。在印刷方面,黑色墨迹的清晰度和五线谱的线条感都处理得非常专业,长时间阅读和对照练习,眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些表情符号和力度标记(如 *f*, *p*, *crescendo* 等),用色和清晰度都非常到位,这对于准确把握演奏情绪至关重要。我注意到,在一些需要快速换把位的地方,书本还特别用小符号进行了提示,这种细微的人性化设计,充分体现了出版方对演奏者实际操作便利性的考虑。对于那些需要经常携带乐谱去排练或演出的朋友来说,这种耐用性和实用性的结合,是选择乐谱时的重要考量因素。我可以说,光是把它放在我的琴房里,就感觉整个空间的音乐氛围都提升了一个档次,它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的音乐纪念品。

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作为一名资深乐迷兼业余音乐理论爱好者,我关注的重点往往在于那些“幕后”的东西,比如歌曲的结构、调式的转换,以及配器上的巧妙安排。这套金曲选集在这些方面的处理,可以说是达到了一个非常高的水准。我翻阅时,特别留意了那些标记为“特殊编排”或“原版解析”的部分,发现它不仅罗列了基本的旋律和和弦,还加入了大量的音乐术语注释,解释了为什么在某个特定的情绪节点会选择升调或者引入一个非常规的三和弦。这种深度剖析,对于提升演奏者的音乐理解力非常有帮助。不像有些出版物只是简单地把音符抄录下来,这套书明显投入了大量的时间去“聆听”和“解构”音乐本身。我特别喜欢那种将主旋律与背景声部进行分离标注的方式,这样在练习时,就能更清楚地把握住人声的走向和伴奏的支撑作用。坦白说,很多我以为自己已经非常熟悉的歌曲,在看了这套书的深度解析后,才恍然大悟,原来那些看似简单的旋律背后,蕴藏着如此精妙的音乐逻辑。它真正做到了让听众变成一个更懂音乐的鉴赏者。

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这套“金曲100”系列简直是音乐发烧友的福音,尤其是对于我这种从那个黄金年代一路走过来的人来说,简直是情怀的具象化。我得说,光是看到厚厚的一叠乐谱摆在面前,那种沉甸甸的质感,就已经让人心潮澎湃了。我前两天刚拿到手,还没来得及仔细研究每一个音符,只是匆匆翻阅了一下目录和内页的排版,就已经被深深吸引住了。他们对细节的处理非常到位,比如歌词的字体选择,既要保证清晰易读,又得带着那么一丝丝复古的味道,这一点上,这套书处理得恰到好处。我尤其欣赏他们对伴奏和声部分的标注,那种细致入微,简直像是请来了原班的编曲大师在旁边手把手指导一样。我试着在钢琴上弹奏了几小节,感觉那种熟悉的旋律感瞬间就回来了,仿佛又回到了那个万人K歌的盛况。对于想深入学习流行音乐编曲技巧的朋友来说,这套书提供的和弦走向分析,绝对是教科书级别的存在。它不仅仅是简单的旋律记录,更像是一本关于如何构建一首经典情歌的“施工图纸”。我感觉我接下来的几个月都会沉浸在这个音乐的世界里,每一首耳熟能详的歌曲,现在都变成了可以亲手触摸和重新演绎的艺术品。强烈推荐给所有热爱音乐、热爱那个时代旋律的朋友们,绝对物超所值。

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说实话,我刚开始对这本厚重的乐谱集抱持着一种“试试看”的心态,毕竟市面上关于经典金曲的整理版本太多了,大多是粗制滥造,要么是和弦错误百出,要么是节奏混乱不堪。但这次的体验完全超出了我的预期。我是一个业余吉他手,对和弦的准确性和指法的合理性要求比较高。我特意挑了几首难度较高的作品来测试了一下,比如那些转调频繁、和声复杂的慢歌。结果令人惊喜,无论是吉他的六线谱标注,还是钢琴的五线谱对照,都做到了惊人的精准度。更难得的是,它没有过度依赖那些现代化的电子效果,而是尽可能地还原了原曲中那些细腻的、手工演奏的味道,比如贝斯线的律动,鼓点的切分,都标注得非常清晰。我花了整整一个下午,对照着原版录音,跟着书本上的谱子进行演奏,发现错误率极低,这在同类出版物中是极其罕见的。这本书的价值,已经远远超出了“曲谱”的范畴,它更像是一份对音乐制作工艺的深度解析报告。对于想要自己翻唱或改编这些经典歌曲的音乐人来说,这套书简直就是“武功秘籍”,能让你少走很多弯路。我已经迫不及待想把这些作品融入到我自己的排练曲目中了。

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从一个更宏观的角度来看待这套“金曲100”系列,它成功地做到了对一个时代流行音乐精髓的系统性梳理和记录。在我看来,流行音乐的价值不仅仅在于一时的传唱度,更在于它所承载的文化符号和情感共鸣。这套书通过严谨的乐谱化工作,为后来的音乐学习者和研究者提供了一个非常可靠的、可以溯源的文本。我试着在不同的光线下翻阅,无论是自然光还是台灯下的反光,排版都能保持良好的可视性,这对于长时间的沉浸式学习非常重要。而且,它似乎也解决了许多老式曲谱中普遍存在的“地域性”和“口传偏差”问题,提供了一个相对统一和权威的记谱标准。当我把这套书推荐给我的年轻音乐学生时,我强调的不仅仅是学习技巧,更是学习如何去尊重和理解那些经典是如何被创作出来的。它是一座连接过去与未来的音乐桥梁,让那些曾经只存在于磁带和唱片里的声音,获得了永恒的、可以被精确复制的生命力。

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张学友的歌确实很经典

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张学友的歌确实很经典

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张学友的歌确实很经典

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