D-SLR摄影入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国摄影出版社

作者:彭绍伦.刘健伟

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2007-10

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787802360631

丛书系列:

图书标签:

• DSLR
• 摄影
• 摄影
• 入门
• 数码单反
• D-SLR
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机
• 摄影基础
• 摄影教学

探索光影的艺术：现代影像创作的全面指南 书名： 现代影像创作的全面指南 简介： 本书旨在为所有热衷于视觉叙事和影像表达的读者，提供一套系统、深入且极具操作性的学习路径。它不仅仅是一本关于“如何使用相机”的技术手册，更是一部引领你理解光线本质、色彩语言以及影像背后深层情感连接的艺术哲学导论。我们摒弃了冗长而枯燥的理论堆砌，专注于为学习者构建一个从基础认知到高级实践的完整知识框架。 第一部分：理解你的工具——超越快门速度的思考 在本书的开篇，我们将彻底解构摄影器材的“黑箱”。我们不会仅仅罗列参数，而是深入探讨光圈、快门速度和ISO这三大核心要素如何共同作用，塑造最终画面的曝光、景深和动态范围。 光线的几何学与质量评估： 详细解析自然光与人工光的不同特性。学习如何识别“硬光”与“柔光”的视觉效果，理解色温（开尔文值）对情绪表达的微妙影响。我们会用大量的实例图示，展示在不同时间（如黄金时段、蓝色时段）光线如何为场景定下基调。 镜头语言的剖析： 广角镜头如何夸张空间，长焦镜头如何压缩透视，定焦镜头如何迫使你靠近主体进行交流。我们将深入讨论镜头畸变（如桶形畸变、枕形畸变）的成因与矫正，以及如何利用浅景深（焦外成像，即Bokeh）来分离主体与背景，引导观众视线。 传感器与数字处理基础： 解释像素尺寸、动态范围（Dynamic Range）与噪点（Noise）之间的权衡关系。理解RAW格式与JPEG格式在后期处理中的本质区别，帮助你做出正确的初始记录选择。 第二部分：构图的逻辑与美学——视觉引导的艺术 摄影的成功往往取决于你在取景框内如何组织元素。本部分将引导读者超越“三分法”的初级阶段，进入更深层次的视觉平衡与叙事结构。 动态平衡与视觉重量： 探讨如何利用线条（引导线、对角线、S形曲线）引导观众的目光路径。分析负空间（留白）在东方美学和现代极简主义摄影中的作用，以及如何通过前景、中景、背景的层次感来构建画面的深度。 色彩理论在影像中的应用： 深入学习色彩心理学。理解互补色、邻近色如何激发视觉冲突或和谐感。我们将提供一套实用的色彩搭配方案，教你如何通过色彩来暗示故事的基调——例如，冷色调的疏离感与暖色调的亲密感。 形态、纹理与图案的捕捉： 专注于微观世界的探索。如何发现日常场景中被忽略的重复纹理和几何图案，并通过特写镜头将其放大，转化为具有抽象美感的作品。 第三部分：掌握不同题材的叙事技巧 不同的拍摄对象要求不同的技术策略和心理准备。本书将针对几种核心题材提供精细化的技术指导。 人像摄影的深度肖像： 重点在于眼神的捕捉和瞬间情感的凝固。讲解布光的重要性（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）及其对人物面部特征的强调或柔化效果。探讨如何与模特沟通，激发其最真实、最引人入胜的一面。 风光摄影的史诗叙事： 如何在高反差环境下保持细节？如何利用渐变灰滤镜（GND）和中灰密度滤镜（ND）来控制曝光时间，以达到如丝般顺滑的水流效果或清晰可见的星轨。强调选择“对”的时间点进行拍摄。 街头摄影的即时性与道德： 深入探讨街头摄影的“决定性瞬间”理论。如何在不惊扰被摄对象的情况下，迅速完成对环境、人物和场景的综合判断。同时，讨论街头纪实摄影中的隐私权和伦理边界。 微距与静物： 探讨如何控制极浅的景深，以及如何使用反光板和柔光罩来精细地雕刻光线，凸显物体的质感。 第四部分：数字暗房的精进——从像素到印刷品 后期处理是现代影像创作不可或缺的一环。本部分专注于非破坏性编辑流程，确保你的原始素材得到最大程度的优化和个性化表达。 工作流程的建立与效率优化： 建立一套从文件导入、筛选、备份到批处理的标准化流程。理解色彩管理的重要性，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 高级局部调整技术： 掌握蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现精准的局部曝光和色彩校正，而非全图的粗暴调整。学习如何使用“加深/减淡”工具（Dodge and Burn）来模拟传统暗房技术，增强画面的立体感和戏剧性。 色彩分级（Color Grading）与情绪构建： 区分校正（Correction）与分级（Grading）。学习如何通过调整整体色调、饱和度曲线，为照片注入特定的电影感或情绪氛围，使作品风格化。 输出与展示的终极考量： 从屏幕到印刷的转换。理解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的差异，以及选择合适的纸张类型（光面、绒面、艺术纸）如何对最终的触感和视觉体验产生决定性影响。 本书力求成为一本实用参考书与艺术思考集于一体的宝典，帮助读者将手中的相机真正转化为表达内心世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

大力推荐给入门者 书比较小本，一口气在书店里快读完了，香港人编写的，排版&思路都很清晰,文笔又有点搞笑 对于新入门者，真的非常适合，读完有收获的一本书！！（要知道偶经常逛书店，翻很多都觉得好没意思哦，能对俺眼的书真不容易哪，首先要好看，其次要能有收获，也许偶...

评分☆☆☆☆☆

大力推荐给入门者 书比较小本，一口气在书店里快读完了，香港人编写的，排版&思路都很清晰,文笔又有点搞笑 对于新入门者，真的非常适合，读完有收获的一本书！！（要知道偶经常逛书店，翻很多都觉得好没意思哦，能对俺眼的书真不容易哪，首先要好看，其次要能有收获，也许偶...

评分☆☆☆☆☆

大力推荐给入门者 书比较小本，一口气在书店里快读完了，香港人编写的，排版&思路都很清晰,文笔又有点搞笑 对于新入门者，真的非常适合，读完有收获的一本书！！（要知道偶经常逛书店，翻很多都觉得好没意思哦，能对俺眼的书真不容易哪，首先要好看，其次要能有收获，也许偶...

评分☆☆☆☆☆

大力推荐给入门者 书比较小本，一口气在书店里快读完了，香港人编写的，排版&思路都很清晰,文笔又有点搞笑 对于新入门者，真的非常适合，读完有收获的一本书！！（要知道偶经常逛书店，翻很多都觉得好没意思哦，能对俺眼的书真不容易哪，首先要好看，其次要能有收获，也许偶...

评分☆☆☆☆☆

大力推荐给入门者 书比较小本，一口气在书店里快读完了，香港人编写的，排版&思路都很清晰,文笔又有点搞笑 对于新入门者，真的非常适合，读完有收获的一本书！！（要知道偶经常逛书店，翻很多都觉得好没意思哦，能对俺眼的书真不容易哪，首先要好看，其次要能有收获，也许偶...

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困惑之一就是如何处理不同的光线环境。早晨的“魔幻时刻”、正午的顶光，以及室内复杂的人造光，对我来说简直就是灾难现场。我以前总觉得，只有装上各种昂贵的闪光灯和柔光伞，才能拍出“专业”的照片。这本书对光线的解读，彻底颠覆了我的固有观念。它极其深入浅出地阐述了“侧光是戏剧性的，顺光是平面的，逆光是剪影”这些基本原理，但重点在于，它教会了我如何利用这些光线特点，而不是被它们所控制。特别是关于“利用反光板”的那一节，我原以为反光板是专业棚拍的专属工具，但书中展示了如何用一张白色的A4纸或甚至是一块白色的泡沫板，在户外或室内小场景中，巧妙地“补”进被阴影吞噬的细节。这种成本极低但效果显著的技巧，对于预算有限的初学者来说，简直是雪中送炭。这本书让你明白，光线本身就是最好的修图师，关键在于你如何观察和引导它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图质量也值得称赞。很多摄影书籍的插图要么是过于精修的样片，让人看了觉得“我永远也拍不出来”，要么就是质量粗糙，根本看不清细节。而《D-SLR摄影入门》的插图策略是“问题与解决”的直观呈现。比如，当它在讲解“噪点控制”时，它会并排展示一张在ISO 1600下拍摄的“灾难级”图片，紧接着是一张在同样环境下，通过合理设置参数后得到的“可用级”图片，并且清晰地标注了两者关键参数的差异。这种对比教育法非常有效，读者能直观地感受到参数变化带来的实际影响。再比如，关于镜头选择，它没有大篇幅介绍各种焦段的参数，而是直接对比了广角镜头在空间感上的夸张效果和长焦镜头在压缩空间上的妙用，配图清晰地展示了同一场景下使用24mm和135mm拍摄出的巨大差异。这种“图文并茂”且“目标明确”的展示方式，让技术细节不再抽象难懂，阅读体验非常流畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《D-SLR摄影入门》的封面设计得相当吸引人，那种沉稳的蓝色调配上简洁的白色字体，一看就知道是针对初学者的友好读物。我本来对单反相机那种复杂的菜单和各种缩写望而却步，感觉像是要学习一门全新的语言。但是翻开目录，发现它不是那种堆砌术语的教科书。它更多的是从“拍出好照片”这个最实际的需求出发，引导你去理解光圈、快门和ISO这“曝光三要素”是如何协同工作的。比如，它在讲解景深控制时，不是直接抛出数学公式，而是用非常生活化的例子——拍人像时如何让背景虚化得像奶油一样，拍风光时如何让远处的山峦和近处的花朵都清晰锐利。这种讲解方式让我感觉自己不是在啃一本技术手册，而是在一个经验丰富的朋友的指导下，一步步揭开相机的“神秘面纱”。尤其是关于对焦模式的讲解，我以前总是随便选一个点对焦，结果焦点常常落在我想突出的主体之外，这本书里细致地拆解了单点对焦、区域对焦和面部优先对焦的适用场景，配上大量的对比图例，让我豁然开朗。它没有试图让你成为一夜之间的大师，而是像一个耐心的教练，确保你把最基础的功课扎实地打好，为未来进阶打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些动辄谈论什么“黄金分割构图法”或者“三分法布阵”的理论书籍总是提不起兴趣，因为它们往往脱离了实际操作的语境，读起来枯燥乏味，最终也只是记住了几个名词，拍出来的照片依然平庸无奇。然而，这本书在构图部分的切入点非常独特，它没有直接教你“怎么放”，而是引导你去“怎么看”。它花了相当大的篇幅去解析“视觉引导线”和“框架构图”在实际街拍中的应用。我记得其中一个章节讨论了如何利用街道的线条、栏杆或者门廊来引导观众的视线，我当时正在为如何让照片更有动感而苦恼，这个章节的讲解就像一剂强心针。它不是那种僵硬的教条，而是提供了大量的“情景模拟”，比如在城市中，如何利用高大的建筑阴影来创造戏剧性的光影对比，或者在自然环境中，如何利用前景的元素（比如一小片叶子或一块石头）来增加画面的层次感和纵深感。这种实战导向的讲解，让我能迅速地将理论知识转化为镜头前的实际操作，极大地提升了我的取景意识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在后期处理方面的介绍非常克制和实用。许多入门书籍要么完全不谈后期，要么就是直接跳到复杂的Photoshop调色，让人望而却步，感觉摄影的乐趣都被“修图”这个环节给消耗殆尽了。而《D-SLR摄影入门》的处理方式非常明智：它强调“前期决定一切”，将后期定位为“锦上添花”而非“起死回生”。它主要聚焦在如何在相机内设置RAW格式，以及在简单易用的软件中进行最基础的调整，比如白平衡的微调、曝光的微修正和轻微的裁剪拉直。书中特地辟了一个章节，说明如何通过调整相机的“照片风格”（Picture Style）预设，比如鲜艳模式、标准模式、人像模式等，来初步确定照片的基调。这极大地减轻了我的心理负担，让我专注于在按下快门那一刻就力求完美，而不是寄希望于后期能“拯救”一张失败的照片。这种务实的理念，让摄影回归到拍摄本身的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

入门ing。。。

评分☆☆☆☆☆

入门ing。。。

评分☆☆☆☆☆

适合入门。

评分☆☆☆☆☆

适合入门。

评分☆☆☆☆☆

适合入门。