新编Flash CS3动画设计入门提高与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业

作者:知新文化

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2007-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787801729347

丛书系列:

图书标签:

• Flash
• CS3
• 动画
• 设计
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• 提高
• 技巧
• 矢量动画
• 交互设计
• 动画制作
• 图形设计

动画制作的广阔天地：从传统到数字的转型与探索 本书旨在为读者提供一个全面、深入的动画制作知识体系，它不局限于任何特定软件的入门或技巧讲解，而是着眼于动画艺术本身、跨越不同技术平台的创作流程以及未来发展趋势的深刻洞察。我们将带领读者领略动画从手绘时代到现代数字化的完整脉络，探讨如何运用创意和技术工具实现丰满的视觉叙事。 第一部分：动画原理与艺术基础 本部分将回归动画创作的本质，深入剖析那些使静态图像“动起来”的魔力背后的科学与艺术。 1. 动画的生命线：十二项基本原则的精髓 我们将详尽解析迪士尼动画大师提出的十二项基本动画原则，这些原则是所有优秀动画作品的基石。内容将涵盖： 挤压与拉伸（Squash and Stretch）： 不仅仅是形状的改变，更是对物体质量、重量和动态惯性的体现。我们将通过实例分析，展示如何用这一原则赋予角色生命力，例如区分橡皮球的弹性和金属块的坚硬。 预备动作（Anticipation）： 角色动作前的蓄力，是引导观众目光、增强动作冲击力的关键技巧。我们将分析如何在对话、跳跃或挥拳前设置有效的预备动作，避免动作的突兀感。 舞台调度（Staging）： 如何通过镜头、背景和角色布局，清晰、有力地传达故事信息和情感。这包括对景深、前景遮挡和焦点控制的运用。 跟随动作与重叠动作（Follow Through and Overlapping Action）： 区分主体动作与次要、附属物的自然摆动（如头发、布料、尾巴），使运动更具真实感和物理逻辑。 慢入慢出（Slow In and Slow Out）： 物理世界中物体加速和减速的自然规律，也称为缓入缓出（Ease In/Ease Out）。我们将探讨如何通过增加或减少关键帧之间的中间帧，来控制运动的节奏感和惯性。 弧线运动（Arcs）： 几乎所有自然发生的运动都遵循弧线轨迹，我们将讲解如何绘制出流畅、优美的运动路径，避免“机器人式”的僵硬直线移动。 辅助动作（Secondary Action）： 在主要动作发生的同时，那些用来丰富角色状态、烘托情绪的小动作，例如说话时的手势、思考时的眼神游移。 时机把握（Timing）： 运动速度的控制，即决定一个动作需要多少帧来完成。我们将分析不同节奏（快节奏的喜剧效果与慢节奏的庄重感）对叙事情绪的影响。 夸张（Exaggeration）： 在保持动作可信度的前提下，适度强化动作的幅度、表情和反应，以增强视觉冲击力和喜剧效果。 扎实造型（Solid Drawing）： 即使在二维环境中，也需要对三维空间感、解剖结构和体积感有清晰的理解，确保角色在任何姿态下都具有结构上的说服力。 角色表演（Appeal）： 角色设计和表演的魅力所在，使其具有吸引观众的情感连接点。 可信度（Appeal）： 确保所有动作、设计和叙事在设定的世界观内保持逻辑自洽。 2. 动态视觉叙事：分镜、节奏与镜头语言 本章聚焦于如何将故事转化为一系列有组织的画面。 剧本到分镜的转化： 如何将文字描述转化为精确的视觉蓝图，包括场景的设定、时间长度的预估。 镜头构图与运动： 学习电影制作中的基本镜头术语（如特写、中景、全景），以及运镜（推、拉、摇、移）在动画中的应用，如何引导观众的注意力。 剪辑的艺术： 探讨动画叙事中的剪辑点选择，如何通过场景间的快速切换（跳切）或平滑过渡（叠化）来控制观众的情绪体验。 第二部分：跨平台动画制作流程详解 本部分将不再局限于单一软件的界面操作，而是系统地阐述从概念到成片的工业化制作流程，适用于绝大多数二维和三维动画项目。 1. 概念开发与前期制作 世界观构建与角色设计： 深入探讨角色原型、设计语言（如“可爱”、“硬朗”、“蒸汽朋克”）的确定，以及如何通过视觉元素传达角色的背景故事和性格。 故事板（Storyboard）的精炼与动态故事板（Animatic）： 学习如何将分镜制作成带有基础音效和时间轴的动态预览，这是发现和修正流程问题的关键环节。 模型与资产准备（针对三维动画）： 探讨模型拓扑结构、UV贴图绘制在动画渲染质量中的重要性，以及材质与灯光对最终氛围的塑造。 2. 制作执行：从静态到动态 骨骼绑定（Rigging）的艺术与科学： 讲解如何为角色建立有效的控制系统，确保动画师能够高效且自然地驱动复杂的肢体和表情。这包括逆向动力学（IK）与正向动力学（FK）的灵活切换。 动画制作流程的层级划分： 阐述关键帧动画师、修帧师（Inbetweeners）和特效动画师之间的协作模式。 合成与后期处理： 探讨如何在最后阶段加入光效、景深模糊、色彩校正（Color Grading）等元素，以统一视觉风格，并增强画面的深度感和电影感。 第三部分：动画技术的演进与未来趋势 本部分将放眼行业前沿，探讨技术变革对动画创作的影响，培养读者的前瞻性视野。 1. 程序化动画与实时渲染 程序化内容生成（PCG）： 探讨如何利用算法和节点系统生成复杂的环境、植被或大规模人群，以提高效率。 实时渲染引擎的应用： 分析虚幻引擎（Unreal Engine）和Unity等游戏引擎如何被影视动画制作团队用于预可视化（Pre-visualization）乃至最终渲染，尤其是在虚拟制片（Virtual Production）领域的突破。 2. 动态捕捉与性能捕捉 运动数据的采集与清理： 详细介绍动作捕捉（Mocap）如何加速复杂物理动作的制作，以及对面部表情捕捉（Performance Capture）对数字表演真实性的提升。 数据到动画的转化挑战： 讨论如何将原始的捕捉数据转化为符合艺术风格的、富有表现力的动画，而非生硬的机械复制。 3. 互动叙事与沉浸式体验 VR/AR环境下的动画设计挑战： 探讨在三维空间中，如何设计不会引起观众不适、且能有效传达信息的动画交互体验。 Web动画与轻量化设计： 关注面向互联网和移动设备的动画优化策略，如SVG动画、Lottie文件格式的应用，以及如何在保持视觉质量的同时，控制文件大小和加载速度。 本书旨在培养的是一位全面的动画创作者，一个理解技术、精通艺术原理，并能驾驭不同制作管线的专业人士。它关注“为什么”和“如何做”，而非简单的“点哪里”。

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真正让我感到物超所值的，是它对“创意实现”的引导，而非仅仅是“功能罗列”。很多技术手册都在强调“你会用这个工具”，但这本书却在引导你思考“我能用这个工具做出什么以前做不到的事情”。它似乎默认读者已经具备了一定的艺术审美基础，所以它将大量的篇幅放在了如何将抽象的概念，比如“节奏感”、“叙事性”、“视觉冲击力”，通过软件的具体功能来物化和实现。例如，在讲解时间轴的运用时，作者会特意设计几个小段落来模拟不同情绪的场景切换——比如紧张的追逐戏和舒缓的自然风光，并分析如何在同样的帧率下，通过关键帧的稀疏与密集来营造出完全不同的情绪张力。这种从“技法”到“艺术表达”的桥梁搭建得非常坚实有力，它激活了我内心深处那些原本因为技术壁垒而被压抑住的创作冲动，让我明白工具是为创意服务的，而这本书正是点燃创意的火种。

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这本书的排版和视觉呈现，简直是一场视觉盛宴，这对于学习设计软件的材料来说至关重要。我之前买过几本市面上流行的教程，要么是那种黑白为主，密密麻麻全是文字的“说明书”风格，让人一看就头疼，根本无法直观地将文字描述与屏幕上的操作对应起来。而这本《新编Flash CS3动画设计入门提高与技巧》，显然在设计上花费了大量心思。色彩运用大胆而精准，关键步骤的截图清晰度极高，而且往往会用醒目的色块或箭头来突出显示当前操作的重点区域。更赞的是，它似乎深谙“学习疲劳”的原理，每隔一段落就会插入一个“设计小贴士”或者“常见误区警示”，这些小插曲有效地打断了纯粹的技术讲解，让阅读过程保持了极高的趣味性和专注度。对于我这种视觉驱动的学习者来说，这种精心设计的阅读体验，简直是学习效率的倍增器，它让你觉得学习过程本身就是一种享受，而不是一项必须完成的苦差事。

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我得说，这本书在讲解高级技巧和工作流程优化方面，展现出了一种远超入门手册的专业水准。很多教程在基础操作讲完后就戛然而止，留下一大堆“高阶功能等你探索”的空洞口号，结果读者只能在官方帮助文档里孤军奋战。但这本书的处理方式是，它会非常自然地将一些看似复杂的“优化手段”融入到实际案例的讲解中。举个例子，关于如何高效管理大型项目的资源库，以及如何运用“遮罩层”和“运动补间”的组合技来制造出如同好莱坞特效般流畅的视觉过渡，书中的讲解细致入微，连关键帧之间的缓入缓出（easing）的细微曲线调整，都有图文并茂的剖析。我特别欣赏作者对“性能优化”的重视，毕竟做出来的动画不能只是好看，还得跑得顺畅，尤其是在早期设备上。它不只是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做会更好”，这种对底层逻辑的透彻梳理，极大地提升了我对整个软件生态的认知深度，让我从一个只会拖拽的“操作员”蜕变为一个有规划的“动画架构师”。

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作为一本相对“经典”的软件教材，它在处理跨媒体兼容性与输出设置方面，体现出了极强的实用主义精神。在那个时代，动画的最终去向往往是网页嵌入、早期移动设备展示，或者是作为多媒体演示的一部分，这要求设计者必须对最终文件的体积和兼容性有着深刻的理解。这本书并没有回避这些略显繁琐的“后期制作”环节，反而将其视为设计流程中不可或缺的一部分。它细致地解释了不同压缩格式对视觉质量的影响，如何平衡画面精美度与加载速度，甚至探讨了如何在保证动画可读性的前提下，最大化地减小SWF文件的大小。这种对最终成品“生命周期”的全面考量，使我的作品不再是孤立地存在于我的设计软件里，而是真正能够以最理想的状态触达观众。很多现代教材往往跳过了这些“底层优化”，但对于追求极致的用户体验来说，掌握这些细节至关重要，这本书在这方面给予了非常扎实且可靠的指导，让我避免了许多在发布后才发现的性能灾难。

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这本书简直是为那些对图形创意和动态视觉艺术抱有无限热情，却又苦于找不到一本真正能带领他们从零基础迈向专业水准的向导的“救星”！我记得我刚接触这方面软件的时候，面对那些密密麻麻的工具栏和复杂的参数设置，简直是寸步难行，感觉自己像个误入了高级实验室的门外汉。市面上很多教程，要么过于侧重理论的枯燥阐述，让你在昏昏欲睡中错过学习的最佳时机；要么就是只教你如何模仿书上的案例，一旦换个场景或需求，立马抓瞎。但这本教材，它的叙事方式非常巧妙，它不是生硬地把知识点堆砌在一起，而是真正站在一个初学者的角度，用极其清晰的步骤和生活化的比喻来解释那些原本看起来高深莫测的概念，比如时间轴的精妙之处、元件的嵌套与分离如何影响最终效果的流畅性，乃至矢量图形在动画缩放时的质量保持奥秘。它没有陷入那种只谈表面的“快餐式”教学陷阱，而是深入骨髓地让你理解动画的“骨架”和“血肉”是如何构成的，让你真正掌握“造物”的能力，而非仅仅是“复制品”。如果你想做的不仅仅是简单的幻灯片切换，而是真正有生命力的、能讲述故事的互动内容，那么这本书的深度绝对能让你感到惊喜。

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