本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总,分为四个部分:第一部分探讨摄影的本质,同时提出一个一直萦绕着他的问题:摄影是没有历史的,或者说,由于摄影的本质,不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时,他也多次重申这一问题;第二部分,分述三种不同的摄影实践,包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作,以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品;第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型;第四部分探讨运动的图像,也就是电影中的影像,最终提出一个“节奏-影像”的概念,与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
于贝尔•达弥施,艺术哲学家、艺术史家,生于1928年。曾任教于法国高等社会科学研究院。主要著作有:《云的理论,为了建立一种新的绘画史》(瑟伊出版社,1972;繁体中文版,台湾扬智出版社,董强译,2001);《透视的起源》(弗拉马利翁出版社,1987);《帕里斯的裁决》(弗拉马利翁出版社,1992);《来自皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的一个童年回忆》(瑟伊出版社,1997)。
我隐约觉得“落差”这个词是意义重大的,所以这本书成为我十一长假过程中看过的唯一一本书,我甚至反复看了两遍。我依旧不能说,我完全理解,这是作者与我之间的落差。一种无处不在的落差。所以,这本写摄影的书,不止于摄影,或者说,更多的,是关于摄影的隐喻。单从文本形式...
评分我隐约觉得“落差”这个词是意义重大的,所以这本书成为我十一长假过程中看过的唯一一本书,我甚至反复看了两遍。我依旧不能说,我完全理解,这是作者与我之间的落差。一种无处不在的落差。所以,这本写摄影的书,不止于摄影,或者说,更多的,是关于摄影的隐喻。单从文本形式...
评分我隐约觉得“落差”这个词是意义重大的,所以这本书成为我十一长假过程中看过的唯一一本书,我甚至反复看了两遍。我依旧不能说,我完全理解,这是作者与我之间的落差。一种无处不在的落差。所以,这本写摄影的书,不止于摄影,或者说,更多的,是关于摄影的隐喻。单从文本形式...
评分最近看了这本新书,达弥施的《落差——经受摄影的考验》,书中关于摄影本体的讨论给了我们以新的启迪。这里先摘译者的一段话来说明一下题目:“首先,‘考验’(epreuve)一词,在法语中,与摄影中洗印出来的‘样片’是同一个词。但更为重要的是,原文中‘经受考验’(a l'...
评分最近看了这本新书,达弥施的《落差——经受摄影的考验》,书中关于摄影本体的讨论给了我们以新的启迪。这里先摘译者的一段话来说明一下题目:“首先,‘考验’(epreuve)一词,在法语中,与摄影中洗印出来的‘样片’是同一个词。但更为重要的是,原文中‘经受考验’(a l'...
这本书给我带来的,与其说是一种阅读的满足感,不如说是一种智力上的持续挑战和情感上的深刻共鸣。它没有提供简单的答案或明确的道德指向,相反,它抛出了更多令人不安的问题,并且拒绝提供标准化的解读框架。你读完之后,去和别人讨论这本书的意义,可能会发现每个人的理解都大相径庭,但这恰恰是它的成功之处。它不是一本用来“完成”的书,而是一本用来“思考”的书。我个人感受最深的是其中对于“失语”状态的探讨,那种想要表达却找不到恰当词汇的窘迫,那种被内在洪流淹没的无助,被作者用极其凝练的笔触表现了出来,没有夸张的渲染,只有一种近乎冷峻的写实。这种对人类内心深处脆弱部分的坦诚揭示,让人在感到被理解的同时,也感到一丝刺痛。它迫使你直面那些你通常会用忙碌和喧嚣来逃避的内在冲突。所以,如果你期待的是一本轻松愉快的消遣读物,那这本书可能不适合你。但如果你正处于一个需要深度反思和精神梳理的阶段,渴望阅读能带来结构性变化而非仅仅是信息输入的体验,那么它绝对值得你投入时间去细细品味。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对“日常”的解构能力。我们总以为自己生活在清晰明确的现实中,但这本书却像一把锋利的手术刀,精准地切开了那些我们习以为常的表象,露出了底下那些微小到几乎无法察觉的裂痕。作者对细节的观察达到了近乎偏执的程度,无论是对光线穿过百叶窗在木地板上投下的阴影的描摹,还是对老式机械钟表走动时那种细微的机械摩擦声的捕捉,都异常生动和精准。然而,这些描摹的目的并非单纯为了写景,而是为了衬托出人物内心深处的某种躁动和不安。我感觉自己仿佛被作者强行塞入了一个极度敏感的观察者的身体里,对周围的一切都变得异常警觉,也异常疲惫。这种体验是强烈的,它让你开始质疑自己那些被忽略的、视为理所当然的瞬间。这种对日常的细致入微的审视,带来了一种强烈的疏离感,你好像站在自己生活之外的一个透明玻璃罩里,观察着一个既熟悉又陌生的自己。这种感觉,让我在很长一段时间内,看世界的方式都变得有些不一样了,这也许是这本书给我留下的最持久的印记——一种被放大了的、略带忧郁的感知力。
评分从文学技巧的角度来看,这本书的语言功力堪称一绝,但它不是那种华丽辞藻堆砌的炫技之作。作者的文风呈现出一种返璞归真的克制美学。句子结构通常很短促,偶尔穿插一些极长的、结构复杂的复合句,像是在平静的水面上突然投下了一颗石子,激起的涟漪久久不散。更值得注意的是作者对“留白”的运用,大量的省略和未尽之言,反而比明确的叙述更具张力。他似乎深谙“不把话说满”的艺术,让很多本该由情节填补的空白,留给了读者的想象力去完成。这对于那些习惯于“一句话解释一切”的现代读者来说,无疑是一种挑战。我记得有几段对话,双方都没有直接回答对方的问题,只是围绕着一个模糊的意象进行拉锯式的试探,读起来让人既感到挫败又忍不住想继续往下读,试图从中捕捉到一丝“真相”的蛛丝马迹。这本书更像是一部需要读者全程参与创作的文本,你的每一次猜测、每一次自行脑补,都成为了构成这个故事的一部分。这种参与感,是我在很多成熟的文学作品中也难得体验到的共鸣。
评分这本书,说实话,刚拿到手的时候,我还有点犹豫。封面设计得很有质感,那种深邃的靛蓝色配上烫金的字体,透着一股沉静的力量,但内容简介却寥寥数语,没能勾起我太多的好奇心。我通常更喜欢那些情节跌宕起伏、人物关系复杂的小说,而这本书给我的第一印象,更像是一本哲学思辨录或者某种晦涩的散文集。但既然买了,总得翻开看看。前几页确实有些挑战性,作者的叙事节奏非常缓慢,像是在描摹一幅用极细笔触勾勒的风景,每一个细节都反复打磨,初读时很容易让人感到枯燥,甚至有点提不起精神去深究那些看似无关紧要的段落。我记得我花了整整一个下午,才勉强读完前三章,那时候我真想把它搁到书架的角落里吃灰。然而,正是那种慢到近乎停滞的节奏中,一些细微的转折开始悄然发生。比如,某个人物无意中说出的一句台词,或者某个场景中对光影的独特捕捉,它们像水滴石穿一样,慢慢地在我的心底留下痕迹。这感觉很奇特,它不像那些让你肾上腺素飙升的故事,而更像是在你最放松的时候,悄悄潜入你潜意识深处,用一种近乎耳语的方式告诉你一些事情,让你在合上书本后,依然会不自觉地回味那些字里行间那些看似轻描淡写,实则暗藏玄机的暗示。它不强迫你接受,只是静静地陈列在那里,等你准备好了,自己去发现其中的妙处。
评分我必须承认,这本书的阅读体验,更像是一场漫长而幽深的梦境探索。它没有清晰的线性叙事,更像是一连串意象的碎片拼贴,需要读者自己去构建逻辑的桥梁。初读时,我完全被那种碎片化的结构搞得晕头转向,作者似乎有意打破常规的时间线和空间限制,人物的身份和背景也在不同章节间模糊不清,每一次翻页都像是在踏入一个新的、但又隐约熟悉的维度。我甚至怀疑自己是不是漏看了什么关键信息,于是不得不频繁地翻回前面的章节查证,结果发现,作者提供的线索少得可怜,更多的是情绪的渲染和氛围的营造。这使得阅读过程变得异常消耗脑力,它要求你放下既有的阅读习惯,放弃对“故事”的刻板期待。但正是在这种被“迷失”的过程中,我开始体会到作者想要传达的某种韵律。那些看似跳跃的场景,放在一起看时,却形成了一种奇异的内在关联,仿佛是作曲家在谱写一首极简主义的乐章,每一个音符的停顿和重复,都有其存在的必要性。读完之后,我花了很长时间来整理脑海中的思绪,像是在打捞沉船中的文物,小心翼翼地拂去沙砾,才能看到它们最初的轮廓。它不是那种读完就能立刻在社交媒体上大肆宣扬的畅销书,它需要的是安静、是沉淀,是愿意与作者一起迷失在文本迷宫里的耐心。
评分非常非常不错,一定要买来看
评分罗兰巴特的好友 提出了自己的观点:摄影没有历史,不应委屈于艺术史,自成一统
评分除了有点晦涩。
评分- -|||| 沒看懂……Orz
评分法语书总是很难翻译的好
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