光的空间设计:现代设计 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:迪尚、陈耀火、叶展、赵大雄编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.5

装帧:平装

isbn号码:9787534006081

丛书系列:

图书标签:

• 空间设计
• 现代设计
• 室内设计
• 建筑设计
• 光线设计
• 设计灵感
• 家居装饰
• 设计案例
• 平装书
• 艺术设计

建筑与艺术的交融：现代主义设计思潮的流变与实践 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来，尤其是在“现代主义”思潮影响下，建筑与室内设计领域所经历的深刻变革。它并非仅仅局限于对既有风格的梳理，而是力图展现设计理念如何从社会、技术、哲学层面汲取养分，并最终以实体空间的面貌呈现出来。 第一部分：现代主义的黎明与理性之光 本部分追溯了现代主义设计的思想源头。我们探讨了工业革命对传统工艺美学的冲击，以及知识分子对新时代空间需求的探索。从维也纳的早期实践，到包豪斯（Bauhaus）的理性主义建构，本书详尽分析了“形式追随功能”（Form Follows Function）这一核心信条如何在不同地域和文化背景下被解读与实践。 功能至上与标准化： 重点介绍了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，分析了其对住宅标准化、模数化设计的贡献。通过对“城市之光”（Ville Radieuse）等乌托邦式规划的批判性回顾，我们审视了理性设计在推行过程中可能遭遇的社会阻力与人性化缺失。 材料的诚实表达： 钢筋混凝土、玻璃幕墙和钢结构的广泛应用，标志着材料美学的转型。本书呈现了米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何通过精细的构造节点和对材料本质的尊重，达到了极简主义的“少即是多”的境界。我们考察了其在范斯沃斯住宅和巴塞罗那德国馆中的具体体现。 装饰的消亡与平面设计的介入： 现代主义对历史装饰的彻底否定，催生了新的视觉语言。这一时期，平面设计与空间设计之间的界限开始模糊，几何抽象、清晰的层级和对色彩的象征性运用，成为室内空间整体视觉策略的一部分。 第二部分：地域主义与多元视角的碰撞 当现代主义的理念跨越国界，它不可避免地与地方文脉、气候条件和文化习惯发生作用。本部分着重探讨了现代主义在全球范围内的在地化（Glocalization）过程。 北欧的“人文温度”： 芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）及其同辈，如何将现代主义的简洁结构与天然材料（如木材）的温暖质感、人体工程学（如曲线的运用）相结合，创造出更具人性化的公共与私人空间。维堡市立图书馆的案例分析，揭示了光线在塑造空间氛围中的关键作用。 美国的“有机”响应： 探讨了美国建筑师，特别是那些深受欧洲影响却又立足于广阔北美大陆的设计师，如何发展出与自然环境更紧密结合的“有机建筑”哲学。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的延续性影响，以及后来的深南地区（Deep South）对气候适应性设计的重新关注。 巴西的色彩与结构张力： 巴西现代主义如何吸收了欧洲的结构理论，并融入了热带的强烈光影、鲜明的色彩运用以及对雕塑感的追求。奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的公共建筑，展示了如何在混凝土的限制下，实现优雅的曲线美学。 第三部分：从纯粹到复杂：后现代的序曲 进入六七十年代，对早期现代主义教条的僵化和对人的情感需求的忽视，引发了设计界对纯粹理性的反思。本部分关注这些“反叛”的萌芽及其对后续设计的影响。 对历史的重新挪用： 什么是“符号”？什么是“装饰”？后现代主义开始质疑“形式追随功能”的绝对性，引入了历史的元素、幽默感和象征意义。我们分析了迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）等设计师如何通过色彩和拼贴手法，赋予空间叙事性。 技术的双刃剑： 探讨了高科技建筑（High-Tech）的兴起，如蓬皮杜中心，如何将建筑的结构和技术系统暴露在外，使其成为设计语言的一部分。这既是现代主义对技术乐观的延续，也是对隐藏式技术的颠覆。 媒介与日常生活的交织： 室内设计开始更紧密地关注流行文化、消费主义和媒介传播对空间感知的影响。从家具设计到零售空间的转变，都预示着未来设计将更加多元和去中心化。 本书旨在提供一个宏大而细致的视角，理解现代设计如何从单一的哲学主张，演变为一个充满张力、对话和不断自我更新的复杂领域。它帮助读者建立起一套批判性的工具，用以观察和解读今天我们身处的每一个室内和建筑环境。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种深邃的蓝与跳跃的橙色交织在一起，让人立刻就能感受到一种前沿的、充满活力的设计气息。我原本对“空间设计”这个主题抱有一些刻板印象，总觉得会是那些严肃、刻板的建筑理论堆砌，但翻开扉页的那一刻，我的预感就被彻底颠覆了。它没有急于抛出复杂的术语，而是用一系列极具冲击力的摄影作品开场，仿佛带着你瞬间“穿越”到了那些光影被精心雕琢过的未来主义空间里。这种开篇方式极其有效地抓住了读者的注意力，让人迫不及待地想探究这些空间背后的设计哲学。我特别欣赏作者在排版上的用心，文字和图像之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又烘托出作品本身的艺术价值。如果你是那种对设计美学有极高要求的人，光是欣赏这本书的装帧和版式设计，就已经值回票价了。它传递出一种强烈的信号：设计不仅仅是功能性的实现，更是一种感官的体验和精神的升华。

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我最喜欢这本书的叙事风格，它有一种独特的、近乎诗意的克制感。作者在描述复杂的设计理念时，总能找到既精确又富于想象力的词汇，让原本抽象的几何概念变得可触摸、可感知。比如，在描述一个室内空间如何通过隐藏光源来创造“漂浮感”时，文字中没有出现任何浮夸的形容词，而是通过对阴影边界的细致描摹，让读者仿佛能亲手触碰到那种空气的质感。这种“用精确的语言描绘感性的体验”的能力，是很多设计作者难以企及的。此外，书中的案例选择也颇具慧眼，它们并非都是那些已经被报道烂熟的“明星建筑”，而是包含了一些在特定光照条件下具有开创性解决方案的小众项目。这让整个阅读过程充满惊喜，仿佛在跟随一位经验老到的策展人进行一次私密的、只有少数行家才知晓的“设计朝圣之旅”。

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这本书的排版和图文编排，简直是教科书级别的典范，展现了出版行业在艺术性与信息承载力之间的完美平衡。每一张图片都经过了极其精心的挑选和处理，它们不仅仅是记录空间存在的证据，更是设计师与光对话的“证据”。我尤其注意到那些跨页的大幅照片，它们占据了整整两页的篇幅，几乎没有任何文字干扰，迫使读者必须放慢速度，沉浸在那种光影构建的氛围中。这种对阅读节奏的掌控，体现了编辑团队对内容主题的深刻理解——他们明白，关于“光”的体验，需要空间和时间去酝酿。这本书的整体感觉，既有学术研究的严谨性，又不失前沿艺术杂志的先锋气质。它不是一本看完就束之高阁的工具书，而是一本会经常被翻阅、在不同光线下会产生不同体会的“活”的书籍。

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坦率地说，这本书的厚度让人有些望而生畏，初次拿到手里时，我甚至怀疑自己是否能坚持读完。但有趣的是，阅读体验完全打破了我的顾虑。它成功地将晦涩的物理光学原理，转化为可以直接应用于空间构想的实用工具。作者没有用冗长的公式轰炸读者，而是通过大量的平面图、剖面图以及光线追踪模拟图，将理论“可视化”了。我发现自己开始下意识地观察周围环境，比如办公室的灯光布局、咖啡馆的氛围营造，都在无形中被这本书训练了“看光”的能力。这本书的实用价值在于，它提供了一种新的评估工具箱——不再仅仅关注材料、形式和功能，而是将“光线质量”提升到了与结构同等重要的地位。对于正在进行项目概念构思的设计师而言，这绝对是一本能够立刻激发灵感，并提供坚实理论支撑的案头书。

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这本书的论述逻辑非常严谨，它不是那种零散地罗列案例的图册，而更像是一部有清晰脉络的理论建构。作者似乎花费了大量精力梳理了从包豪斯到解构主义，再到当下新兴的生物形态设计等一系列思潮，并巧妙地将“光”这一元素作为贯穿始终的主线索。在探讨具体项目时，叙述的深度令人印象深刻。例如，在分析某个公共图书馆的设计时，作者不仅描述了如何利用天窗最大化自然光的引入，更深入剖析了这种光照策略如何影响读者的认知负荷和停留意愿，甚至关联到了社区心理学的研究。这种跨学科的融合能力，使得这本书的知识密度极高，每读完一章，我都需要停下来消化半天，生怕遗漏了某个精妙的观点。对于想要从“为什么（Why）”去理解设计决策的专业人士来说，这本书无疑提供了极富启发性的深度见解，远超一般的设计画册所能提供的浅尝辄止的介绍。

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