时诗石(唐诗宋词纪年诗句篆刻) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:邵荣第

出品人:

页数:164 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787531429807

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 篆刻
• 诗词鉴赏
• 传统文化
• 艺术
• 书法
• 文学
• 古诗词
• 文化艺术

好的，这是一份不包含《时诗石：唐诗宋词纪年诗句篆刻》（平装）内容的图书简介，力求详尽并自然： 《古韵流光：宋代文人书法艺术探微》 引言：穿越千年，触摸宋韵的笔墨温度 宋代，一个文人士大夫精神风貌和艺术成就达到巅峰的时代。如果说唐代以其磅礴的气象奠定了中国古典诗歌的雄浑基调，那么宋代则以其内敛的、对生命与哲理的深刻洞察，将艺术的审美推向了精微与雅致的极致。本书《古韵流光：宋代文人书法艺术探微》，并非专注于诗词的选本，而是聚焦于那个时代文人书写艺术的独特魅力。我们试图通过对现存墨迹、书札、题跋的细致考察，还原宋代书法从“尚法”到“尚意”的演变轨迹，探究文人士大夫如何将个人的学养、性情与笔墨融为一体，塑造出独树一帜的宋代书风。 全书共分六个主要篇章，辅以丰富的图版和严谨的考证，力求为读者构建一个立体、鲜活的宋代书法艺术世界。 --- 第一章：开篇立意——“尚意”思潮的文化根源 本章深入剖析了宋代书法美学转变的时代背景。唐代以颜真卿、柳公权为代表的“尚法”体系，强调法度森严、结构谨严。然而，随着程朱理学的发展以及文人阶层对个体精神自由的追求，艺术的重心开始向“意蕴”倾斜。 我们将探讨苏轼提出的“我书意造无法”的哲学基础，分析佛、道思想对宋代士人书写观念的影响。书法不再仅仅是记录文字的工具，而是表达心性、阐发哲思的载体。本章通过对比唐楷与宋楷在点画处理上的差异，清晰界定了宋代书法从外在规范转向内在精神的过渡。我们还将考察印刷术发展初期对书法形态的间接影响，以及“文人画”兴起对书法用笔的启发。 第二章：苏轼与东坡体——开创书坛的新格局 苏轼，毋庸置疑是宋代书法的精神领袖。本章将集中探讨苏轼的书法理论与实践。 笔法革新： 详细分析苏轼“丰腴拙朴”的独特风格。研究他如何打破传统楷书的束缚，将行书的连带感融入楷书结构之中，形成那种既有厚重感又不失灵动的“天真烂漫”之态。我们重点解析《寒食帖》等传世名作中的皴擦、提按变化，揭示其如何在“丑拙”中寻求“大雅”。 理论建构： 梳理苏轼关于书法的论述，特别是他对“无意于佳乃佳”的理解。结合其诗词创作中的旷达情怀，论证其书法如何成为其人格的真实写照。 第三章：黄庭坚的“险绝”与“长枪大戟” 如果说苏轼是开创者，那么黄庭坚则是将宋代“尚意”推向高峰的实践者。本章致力于剖析黄庭坚书法中强烈的个性色彩。 结构重塑： 重点分析黄庭坚如何通过拉长字形、偏斜重心、运用大量牵丝和飞白，创造出一种前无古人、后难仿效的“纵长结构”。我们将细致考察其笔画中内敛的筋骨和外露的张力，探讨“长枪大戟”的比喻如何精确概括了他的风格。 技法剖析： 引入对纸墨关系的深入研究，分析黄庭坚在行草书创作中对墨色的微妙控制，尤其是在枯笔与浓墨交替使用时所产生的节奏感。本章还涉及其作为江西诗派领袖，书法如何服务于其文学思想的传播。 第四章：米芾的“刷字”与对晋韵的回归 米芾，在宋代书法家中独树一帜，他既继承了唐代对晋人书法的推崇，又发展出了强烈的个人表现欲，被誉为“颠张醉素”之后又一位杰出的“行家”。 “刷”的哲学： 深入解读米芾“风樯阵马，智算神机”的行书风格。探讨“刷”这一动词如何体现了他对速度、偶然性和气韵生动的极致追求。我们通过对比其早中期与晚期作品，观察他如何从效法晋人（如王献之）逐渐走向完全的自我表达。 墨法精微： 专门设立小节分析米芾在墨法上的贡献。他的作品常有“一笔之内，浓淡枯湿俱备”的特点，这对于后世学习草书者提供了极高的参照标准。我们将审视其在书札中展现的日常生活气息，体现书法“在不经意间达到极致”的境界。 第五章：二赵与南宋书风的转型 南宋时期，在北宋三大家奠定的基础之上，书法艺术呈现出新的面貌。以宋徽宗赵佶和赵孟坚（非元代赵孟頫）为代表的书家，推动了书风的转向。 徽宗瘦金体： 详细研究宋徽宗如何将院体画的精致、工整与楷书笔法相结合，创造出清瘦挺拔、结构严谨的“瘦金体”。分析其对唐代欧阳询、褚遂良等人的借鉴，以及这种风格在宫廷审美中的地位。 南宋的文人趣味： 考察以陆游、辛弃疾等文人为代表的书写实践。他们的书法往往更趋于自然流便，透露出对家国情怀和闲适隐逸的复杂情感。本章将论证南宋书法如何从北宋的博大精深，转向更具文人内省和精致趣味的倾向。 第六章：结语——宋代书法对后世的影响与余韵 本书的最后一部分，将目光投向宋代书风对元、明、清乃至近现代的影响。 传承与反思： 探讨元代赵孟頫如何吸收宋人“尚意”的精华，并重新融合唐法，构建了影响深远的“复古”思潮。分析明代吴门画派对宋代文人书风的继承与发扬。 历史定位： 总结宋代文人书法在中国艺术史上的核心价值——它成功地将“写字”提升到了“抒情达性”的哲学高度，为后世艺术家提供了“以学养性，以性写字”的典范。本书的图版和注释部分，提供了对研究宋代书法的关键文献和实物的一手参考资料，旨在为有志于深入研究宋代艺术的读者提供坚实的学理支撑。 适合读者群： 中国书法史研究者、美术史学生、对宋代文人文化有浓厚兴趣的爱好者，以及希望提升自身书法审美境界的练习者。 装帧设计： 采用高克重雪白纸张，确保宋代墨迹原貌的细微层次得以忠实再现。全书配有精美线描图和放大局部图，旨在将静态的文字转化为可感知的笔墨运动。

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这本书的平装版本，给我一种非常实用的感觉，它不像那种只适合放在书架上供人膜拜的精装大部头，反而更适合日常的取阅和摩挲。这种朴实无华的装帧，或许正是为了凸显内容本身的价值——即那些经过时间沉淀的诗句和艺术。我个人偏好这种可以随时随地拿起来翻阅的形态，尤其是在喝茶或者独处的时候，希望能通过它获得片刻的宁静。我希望这本书的内容排版能够清晰明了，既有原文的展现，又有必要的注释或背景介绍，使得即便是初次接触唐诗宋词系统性年谱的读者，也能顺畅地进入到作者构建的这个“时诗石”的世界中去。期待它能成为我案头常备的一本佳作，随时都能从中汲取古典的智慧与美感。

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购买这本书，很大程度上是出于一种对“匠心”的追逐。在这个快速消费的时代，能够静下心来，耗费大量精力去进行如此细致的文化梳理和艺术创作，本身就是一种了不起的成就。我能想象，要将那些流传千古的诗句，精准地对应到特定的年份，并用篆刻这种需要极高耐心的技艺去呈现，背后的工作量是多么惊人。这不仅仅是简单地复制前人的作品，更像是在进行一次跨越时空的对话。我期待这本书能体现出一种对时间流逝的敬畏感，让读者在翻阅时，不仅能品味到诗词的韵味，更能感受到历史的厚重与艺术的传承。这种对于细节的极致追求，是真正区别于普通出版物的关键所在。

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从书名中“唐诗宋词纪年诗句篆刻”这几个关键词来看，这本书的选题角度非常新颖，它似乎试图用一种非常规的方式来串联和呈现中国古典诗词的精华。我猜想，这本书的内容可能会以时间为轴线，将唐宋两代最富盛名的诗词作品，通过某种纪年的方式组织起来，再辅以篆刻这种古老的艺术形式进行表达。这种结合方式，无疑是对传统文化的一种创新性诠释。它不像一般的诗词选集那样平铺直叙，而是更注重一种跨媒介的体验。我尤其好奇“篆刻”在其中扮演了怎样的角色，是作为插图还是作为一种视觉符号来解读诗词？这种跨界融合，无疑为我们提供了一个全新的视角去理解和欣赏那些耳熟能详的篇章。期待它能带来一种耳目一新的阅读感受，打破我们对传统诗词鉴赏的刻板印象。

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坦白说，我是一个对古典文学怀有深厚感情的普通读者，平时接触诗词多半是通过各种选本和解读。而这本书的出现，让我嗅到了一种不一样的气息。它似乎不仅仅停留在文字的层面，而是试图将诗词的意境具象化、实体化。这种尝试非常大胆，也充满了挑战性。我设想，在阅读过程中，或许每一页都伴随着一种特定的印章美学，让那些原本只存在于纸上的意象，通过篆刻的刀法和石头的质感，拥有了触手可及的重量感。这种多维度的感官刺激，对于提升阅读的沉浸感是至关重要的。我希望作者在内容编排上能做到兼顾学术性和可读性，让像我一样的普通爱好者也能轻松领略到其中的深层意蕴，而不是被过于晦涩的理论所困扰。

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这本《时诗石》的装帧设计真是别具一格，拿到手里首先感受到的是那种沉甸甸的质感，封面采用了比较朴实的材质，搭配古朴的字体和那几枚篆刻的印章图案，一下子就将人带入了历史的深处。虽然我还没来得及细细品读里面的内容，但光是这外在的呈现，就足以让人感受到作者对于传统文化的尊重和匠心。那种从指尖传来的触感，仿佛能感受到岁月的痕迹，让人对接下来的阅读充满了期待。我特别喜欢这种将视觉美学和文化内涵紧密结合的设计理念，它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品。这种精心的包装，无疑为这本书增添了许多吸引力，也暗示了内部内容的深度和厚重感。希望翻开之后，内页的排版和印刷也能与这精美的外壳相匹配，带来一次愉悦的视觉体验。

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