中国历代文论选新编.宋金元卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海世纪出版集团（上海教育出版社）

作者:黄霖

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2007-9

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787544412575

丛书系列:中国历代文论选新编

图书标签:

• 黄霖
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《宋金元文学批评史论》 本书致力于梳理和分析宋、金、元三个朝代文学批评的独特发展脉络，揭示其在不同历史时期的演变轨迹与思想特征。我们希望通过对这一时期文学批评的深入研究，不仅呈现出各家学说、流派的争鸣与融合，更能洞察其背后所蕴含的时代精神、哲学观念以及社会文化背景。 第一部分：宋代文学批评的辉煌与转折 宋代是中国古代文学批评史上的一个重要转折时期。在承袭唐代批评传统的基础上，宋代文人更加注重文学的内在价值和艺术技巧。 欧阳修与宋初文风的革新： 欧阳修作为宋代散文的领军人物，其文学批评对后世产生了深远影响。他强调“文必有益于世”，提倡“文理俱切”，反对空洞浮华的文风，主张以质朴自然的语言表达真挚的情感和深刻的见解。其《文忠集》中的多篇论述，如《与蔡襄论文章书》、《论唐宋文辨》等，清晰地展现了他对古文复兴的理念和对文章体例、风格的独到见解。他对继承唐代韩愈、柳宗元散文精神的重视，以及对宋代自身文风独特性的自觉，都构成了宋代文学批评的基石。 王安石的经世致用与文学观念： 王安石不仅是杰出的政治家，也是一位富有远见的文学批评家。他将文学视为治国平天下的工具，强调文学的教化功能和现实意义。其《答司马谏议书》中关于“以文为诗”的论述，虽然看似对诗歌的约束，实则反映了他希望文学能够服务于国家政治、反映民生疾苦的理想。他对诗歌题材的选择、语言的锤炼都有着严苛的要求，试图通过文学来革除积弊，实现政治理想。 苏轼的“以诗为文”与“意境”说： 苏轼是宋代文学批评中最具创造力和影响力的思想家之一。他提出的“以诗为文”理论，打破了诗文界限，主张将诗歌的意境、情感和自由精神融入散文创作，赋予散文以更强的艺术感染力。同时，他发展了“意境”的批评概念，强调文学作品的整体性、象征性和情感深度。苏轼的批评，如《论书》、《答李端叔书》等，体现了他对“形似”之外的“神韵”、“意趣”的追求，对后世文学批评“状难写之景，如在眼前；含不尽之意，见于言外”的境界产生了启迪。 黄庭坚与江西诗派的风格论： 黄庭坚作为江西诗派的代表人物，其文学批评侧重于诗歌的风格和技巧。他提出的“夺胎换骨”、“点铁成金”等批评方法，强调在继承前人诗歌的基础上进行创新，通过巧妙的组合和炼字，创造出新的诗歌意境和表达方式。他的批评，如《答洪驹父书》等，对后世诗歌创作在技巧和格律上的探索提供了重要的理论指导。 陈师道与“学我者，百人之中，不过三人”的创作观： 陈师道是江西诗派的重要成员，他的批评相对更为强调个人风格的独特性和创作的自觉性。他著名的“学我者，百人之中，不过三人”的论断，虽显率性，却道出了他对于模仿和创新的辨析，以及对个体独特艺术声音的珍视。 第二部分：金代文学批评的地域性与融合 金代文学在承接宋代文学成就的同时，也因为地域文化的交融而呈现出新的特色。金代文人在继承汉族传统文学批评理论的基础上，也融入了女真族的文化元素，并受到辽代文学遗风的影响。 金代文人的承袭与发展： 金代的文学批评家，如赵秉文、王若虚等，大多受到宋代文学批评的影响。他们继承了宋代文人对文章体式、风格、语言的重视，并在此基础上有所发展。例如，赵秉文在《与李观察论诗》中，既肯定了苏轼的“以诗为文”思想，也强调了诗歌的格律和修辞。 王若虚与“崇古”与“宗唐”的辨析： 王若虚是金代文学批评史上的重要人物，他对于“崇古”与“宗唐”两种文学思潮进行了辨析。他在《诗辨》等论著中，批评了不加辨别的复古之风，主张在继承前人精华的同时，更要注重诗歌的时代精神和现实意义。他对唐诗的推崇，并非简单的模仿，而是从中汲取创作的营养，并试图与时代相结合。 地域文化的影响与文学批评的地域色彩： 金代文学批评在一定程度上受到其统治区域的地域文化影响，呈现出一定的地域色彩。例如，北方文化对粗犷、豪放风格的偏好，也可能间接影响了部分文人的批评倾向。 第三部分：元代文学批评的多元与转折 元代是中国历史上一个特殊的朝代，蒙古族的统治带来了文化的冲突与融合。元代文学批评呈现出多元化、复杂化的特点，既有对传统文化的坚守，也有新元素的涌入。 元初的文学守成与“体格”批评： 元初的文人，如郝经、耶律楚材等，在文学创作和批评上，更多地体现了对宋代文学，特别是宋代散文的继承。他们强调文章的“体格”、“典范”，注重辞章之美和格律的规范。在《文集》中的一些书信、序跋中，可以看到他们对文体规范、言辞精练的要求。 许衡的“文道合一”与儒家思想的复归： 许衡作为一位重要的儒学大家，其文学批评也深深植根于儒家思想。他强调“文道合一”，认为文学必须回归于道，为儒家伦理道德服务。他的批评，如《论诗》等，主张文学应具有教化功能，反对追求纯粹的技巧和形式。 杨维桢与“奇逸”风格的倡导： 杨维桢是元代文学的重要代表人物，他以其“奇逸”的诗风和文学思想，在沉闷的文坛上独树一帜。他倡导反对陈腐，追求新奇，强调个性的张扬和艺术的自由。其《文集》中的序跋、论诗之语，都体现了他对创新精神和独特风格的推崇。 元代戏曲文学批评的兴起： 元代是戏曲繁荣的时期，戏曲文学批评也随之兴起。虽然相对早期，戏曲批评的理论体系尚不完善，但以《录鬼簿》等为代表的作品，已经开始对剧作家、剧目进行评论，并探讨了戏曲的艺术特点和价值，这为后世戏曲批评奠定了基础。 本书的研究价值： 通过对宋、金、元三个朝代文学批评的系统梳理和深入分析，本书力求在以下几个方面展现其价值： 1. 揭示文学批评思想的演变： 详细阐述了宋、金、元时期文学批评在理论、方法、范畴上的发展与变化，以及它们之间的继承与创新关系。 2. 展现文人的创作理念： 通过分析批评家的论述，深入探究了这一时期文人的文学观、创作观、审美观，以及他们对文学本体和功能的认知。 3. 呈现时代背景下的文学思潮： 将文学批评置于其所处的历史、社会、文化背景之下，揭示了时代精神、哲学思潮对文学批评的影响。 4. 为理解中国文学史提供新视角： 通过对宋、金、元文学批评的深入研究，为理解中国文学史的发展脉络、审美旨趣和艺术演变提供了更为精细和全面的视角。 5. 挖掘被忽视的文学批评资源： 重点关注了宋、金、元时期具有代表性的文学批评文献，发掘了其中丰富的思想内涵，为相关研究提供基础。 本书旨在为文学史研究者、中国古典文学爱好者以及对古代文学批评感兴趣的读者，提供一份系统、深入、富有洞见的学术参考。

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我是一个业余的文学爱好者，平时比较喜欢读一些散文和笔记，对理论性的东西总是有点敬而远之。但这本书的选篇策略非常巧妙，它并没有一味地堆砌那些高头讲章式的理论，而是穿插了不少文人之间相互唱和、对某部作品进行评析的文字。这些带有实践性质的评论，读起来就生动多了，更容易抓住重点。比如，看到某位大家对某首词的评价，我们不仅能知道他推崇的风格，还能通过他的分析，反过来理解他自己的创作倾向。这种“以评证创”的方式，让原本枯燥的理论变得有血有肉。特别是关于戏曲理论的那些片段，简直是为我打开了一个全新的世界，原来当时的文人对表演艺术的精妙之处都有如此深刻的见解，真是让人大开眼界。这本书的价值就在于，它能把理论和实践紧密地结合起来，让读者在欣赏古代文学的同时，也能理解其背后的理论支撑。

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说实话，我对古代文论的研究涉猎不算太深，这本书的阅读体验可以说是“惊心动魄”又“醍醐灌顶”。初看时，那些术语和典故确实让人有些吃力，感觉像是在攀登一座知识的高峰，每读懂一句话，都像是攻克了一个小小的难关。但是，一旦适应了那种古奥的语境，你会发现其中蕴含的哲思是多么的深邃。它不仅仅是讨论“写什么”和“怎么写”，更是在探讨人性、社会和宇宙的关系。比如，对“气象”、“意境”的阐释，放在今天的语境下，依然能给我们很多启发，让我们反思现代艺术创作中那些浮躁和浅薄之处。这本书的排版也很有考究，字体大小适中，注释详实而不喧宾夺主，让读者能保持在一个相对流畅的阅读节奏中。我特别欣赏编者对于不同地域、不同学派的代表性文章所做的平衡，没有偏袒任何一方，尽可能呈现出那个时代文论的立体图景。

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我是在一个偶然的机会下，听一位研究宋史的朋友推荐这本书的，原本以为它会是那种学院派的、晦涩难懂的工具书，没想到阅读体验远超预期。这本书的选材非常注重思想史的演变脉络，清晰地展示了从北宋的文风转向到南宋对理学和复古主义的接纳，再到元代融合异族文化后产生的独特文论景观。这种跨越朝代的梳理，使得读者能清晰地看到文学思想是如何受到政治环境和民族冲突影响而发生微妙变化的。我尤其赞赏编者在引用材料时所展现出的严谨性，那些文献的出处考证得非常扎实，让人读起来心里很踏实，知道自己所学到的知识是有坚实基础的。对于想要撰写相关毕业论文或者进行深度研究的人来说，这本书提供的原始材料和引导性的框架，几乎是无可替代的起点。它就像一张精细的地图，指引着探索者前进的方向。

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这套书的装帧和纸张质量都非常出色，拿在手上有一种莫名的仪式感，让人愿意花时间去细细品读。我最喜欢的是其中对于“风骨”和“性灵”这两个核心概念的探讨。在不同文人那里，“风骨”被赋予了不同的内涵，有时是刚正不阿的政治气节，有时是清峻超脱的审美趣味。而“性灵”的讨论，更是提前预示了后世文人对主体精神的强调。这本书像是一个多棱镜，从不同角度折射出那个时代文人知识分子复杂而矛盾的内心世界。他们既要面对强权的压力，又要坚守文人的操守，这种张力在他们的理论文字中得到了最直接的体现。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习文学史，更是在进行一场与古人的精神对话，那种与历史深层结构产生共鸣的感觉，是任何速食文化都无法给予的宝贵体验。它需要耐心，但回报是巨大的精神滋养。

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这本厚厚的书拿在手里，沉甸甸的，光是看着目录就让人感到一种历史的厚重感。它仿佛是一个时光隧道，把我直接拉回了那个波澜壮阔的宋金元时代。我一直对那个时期的文学思潮非常感兴趣，想知道在那个剧烈变动的时代背景下，文人们是如何思考文学的本质和功用的。书里收录的那些文章，有些我以前在零散的资料里见过只言片语，但这样系统地汇集在一起，并且配上了详尽的注释和导读，真的是太方便了。尤其是那些关于“文以载道”和“缘情体物”的争论，简直是让人拍案叫绝。能看到不同流派的大师们如何针锋相对，如何互相启发，这种智力上的碰撞感，远比单纯的阅读成品文章来得过瘾。我尤其喜欢看那些对诗歌、辞赋的创作方法论的探讨，感觉像是偷窥到了古代文人内心的秘密工作室。对于想深入了解那个时期文论发展脉络的人来说，这本书简直是必不可少的宝典，细节之处见真章，编选者的用心程度可见一斑。

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