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出版者:陕西西北工业大学

作者:罗洪涛

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2007-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787561222157

丛书系列:

图书标签:

• Flash 8
• 动画
• Flash动画
• 中文教程
• 动画制作
• 图形设计
• 多媒体
• 技术
• 入门
• 软件教程

创意无限：数字媒体艺术与设计实践 本书聚焦于当代数字媒体艺术与设计的核心理念、技术前沿及行业应用，旨在为读者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习路径。 我们将告别单一软件的局限，深入探讨如何构建一个多平台、跨媒介的创意工作流，实现从概念诞生到最终呈现的无缝衔接。 第一部分：数字创意思维与视觉语言的重塑 本部分将彻底革新读者对“视觉传达”的认知，强调在新媒介环境下，创意如何驱动技术，而非被技术所限制。 第一章：媒介生态与未来叙事 探讨互联网、移动设备及新兴交互技术（如VR/AR）对传统视觉叙事带来的冲击与机遇。分析当前主流数字内容形式（如短视频、信息可视化、沉浸式体验）的底层逻辑。我们将深入剖析“注意力经济”下，如何设计具有高粘性、强传播力的视觉内容。内容包括： 用户体验（UX）基础理论的数字艺术应用： 如何将可用性原则融入动态图形和交互设计中，确保艺术表达的同时兼顾信息传递的效率。 跨平台视觉一致性与适应性设计： 针对不同屏幕尺寸和交互模式（触控、语音、手势）的素材准备与优化策略。 叙事结构解析： 拆解成功的数字叙事案例（如互动电影、数据新闻），提炼出核心的节奏控制、情感曲线和信息密度管理技巧。 第二章：动态排版与信息图形的进化 超越静态的版式设计，本章专注于文字和数据的“运动之美”。 高级字体动态化技术： 探索如何利用脚本和参数化设计，使字体本身成为动画的主角，实现文字形态的复杂演变，而非简单的位移。讨论笔画解析、字形形变（Morphing）的底层数学原理。 数据可视化动画的严谨性与表现力： 如何将复杂数据集转化为直观、富有美感的动态图表。重点讲解时间轴的有效运用、数据点的生命周期设计，以及避免“花哨”掩盖“事实”的设计伦理。 纹理与材质的数字构建： 学习如何使用程序化方法（而非简单的贴图）生成具有深度和物理感的数字表面，为动态元素赋予触感。 第二部分：高级流程构建与生产力引擎 本部分侧重于构建高效、可扩展的专业级数字内容生产流程，着重于行业标准工具的整合与自动化潜力。 第三章：模块化合成与节点式工作流 告别线性编辑的束缚，转向非破坏性、高效率的模块化合成环境。 节点导向的合成逻辑： 深入讲解基于节点的合成软件（如Nuke或高级AE插件的工作流）的核心概念，包括图层概念的颠覆、通道（Channel）的精细控制，以及如何构建可复用的功能模块。 表达式与脚本编程在动画中的应用： 介绍JavaScript/Python在自动化重复任务、生成复杂运动路径和参数驱动设计中的实战技巧。重点讲解如何编写简短脚本来实现随机化、连锁反应等高级效果。 三维与二维的深度融合（2.5D/3D Integration）： 不仅仅是将3D元素导入2D合成器，而是探讨如何利用三维空间的深度信息（如深度图、法线贴图）反哺到二维合成中，实现更逼真的光影、景深和运动模糊效果。 第四章：音频、交互与时间管理的精妙平衡 优质的数字作品必然是视听一体的。本章强调声音设计在构建沉浸感中的决定性作用。 声音设计理论与动态配乐： 学习声音的层次结构（环境音、效果音、音乐）在数字媒体中的应用。掌握如何根据画面变化实时调整音效的强度、空间感和混响，实现“听觉上的运动”。 基于节奏的视觉控制（Rhythm-Driven Animation）： 分析音乐的节拍、重音如何直接映射到视觉元素的关键帧、缩放或颜色突变上，实现视听的完美同步和冲击力。 项目管理与资产版本控制： 针对大型或多人协作项目，介绍如Git或专业资产管理系统在管理数千个素材文件、确保版本迭代准确无误方面的实践方法。 第三部分：沉浸式体验与前沿技术探索 本部分将视角投向新兴技术领域，探讨如何利用最新的硬件和软件平台实现更具实验性和交互性的数字艺术。 第五章：实时渲染与互动艺术的实践 探索实时引擎（如Unity/Unreal）如何成为创意工作室的新型动画工具，特别是在需要用户输入反馈的互动装置或虚拟场景中。 游戏引擎基础与材质编辑器： 学习如何利用节点式材质编辑器构建程序化的、响应环境变化的复杂表面效果。 实时反馈循环的设计： 设计机制，使观众的行为（如移动、点击、声音输入）能够即时、有逻辑地改变屏幕上的视觉呈现，打破传统动画的单向性。 性能优化与跨平台部署： 了解实时渲染对资源消耗的要求，学习如何优化模型、纹理和动画数据，以确保在目标设备上保持流畅的帧率。 第六章：运动捕捉、面部表情与数字替身 深入了解如何通过动作捕捉技术捕捉真实世界的人类表演，并将其转化为可编辑的数字动画数据。 动作数据清理与重定向： 学习如何处理原始捕捉数据中的噪声和误差，并将捕捉到的动作成功“移植”到不同的三维角色骨架上。 面部表情捕捉（Facial Capture）的细微差别： 探讨如何利用高精度面捕数据来驱动数字角色的情感表达，实现超越传统关键帧动画的真实感。 数字人类的伦理考量： 讨论创建高度逼真的数字替身或虚拟形象时，在知识产权、肖像权和“恐怖谷效应”等方面的设计挑战与应对策略。 全书以丰富的案例分析贯穿始终，每一个技术点都辅以可操作的实践步骤，引导读者从“如何做”进阶到“为何这么做”，最终目标是培养出具备独立思考能力、能驾驭复杂技术栈的数字媒体创新者。

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从装帧设计到内页排版，这本书都体现出一种对阅读体验的极致追求。纸张的质感很好，即便是高饱和度的彩色截图也能清晰还原，这对于视觉学习者来说至关重要。排版上，作者巧妙地运用了大量的留白和模块化设计，使得信息量巨大但阅读起来却毫不拥挤。特别是那些关键代码和命令，都被放置在一个带有浅色背景的独立框内，与主体文字形成鲜明对比，便于快速定位和记忆。更值得称赞的是，书后附带的光盘内容丰富到令人惊讶，不仅仅是软件的试用版或补充文件，其中还包含了大量由作者亲自制作的、用于演示书中案例的源文件。这相当于提供了一个“可拆解的成品”，读者可以直接打开看看高手是如何组织一个完整项目的结构，这对于理解项目管理和文件组织至关重要。总的来说，这是一本将技术深度、教学艺术和用户体验完美结合的典范之作，无论对于新手还是有一定经验的开发者来说，都是一本值得反复翻阅的案头宝典。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它似乎深谙技术学习中的“畏难情绪”。在深入到ActionScript脚本编写的那部分时，我原本已经准备好迎接一场枯燥的编程马拉松了，但作者的安排却出乎意料地温和。他没有直接抛出一大段代码块让人望而生畏，而是通过一系列趣味横生的互动案例来逐步引入脚本概念。比如，为了讲解如何让一个按钮在点击后改变颜色，他设计了一个“虚拟魔术方块”的小练习，让你在实践中理解“事件监听”和“属性更改”的原理。这种“项目驱动式”的教学法，极大地激发了我的学习热情，因为我能立刻看到代码的作用和效果，而不是纯粹地背诵语法规则。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一小节，讨论了Flash动画在网络加载速度上的优化技巧，这在那个年代是非常前瞻性的内容。很多其他教程只会教你怎么“做”动画，却很少教你怎么“有效地”发布动画。作者显然对最终产品的用户体验有着深刻的理解，这种对细节的关注度，让这本书的价值远超一本简单的软件操作手册，更像是一位资深动画师的经验总结与传授。

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这本书在处理软件的“局限性”和“兼容性”问题上，表现出了极高的成熟度。在那个浏览器兼容性还非常混乱的年代，Flash的运行环境可谓是雷区遍布。作者没有回避这些问题，而是非常坦诚地列举了不同浏览器和操作系统下可能遇到的渲染错误和播放异常。他提供了一套详细的“发布前自查清单”，从色彩空间设置到ActionScript的版本兼容性，几乎涵盖了所有潜在的发布陷阱。这部分内容对于想将作品投入实际应用的读者来说，简直是无价之宝。我曾经遇到过一个困扰我很久的“颜色偏移”问题，困扰了我好几个下午都没解决，结果在这本书的某一小节中，我找到了一个关于“导出设置中颜色管理配置”的解决方案，茅塞顿开。这种对现实工作流程中痛点的精准把握和有效解决，体现了作者不仅精通软件本身，更深谙整个数字媒体发布的生态系统，这让这本书拥有了超越时效性的参考价值。

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我特别喜欢作者在论述高级动画技巧时所展现出的那种严谨的批判性思维。他不仅仅是罗列了“如何实现某种效果”，更深入地探讨了“为什么应该使用这种效果”以及“这种效果在特定情境下的优劣”。例如，在讲解“骨骼动画”与“传统逐帧动画”的对比时，他非常客观地分析了两者在资源占用、修改复杂度和视觉流畅性上的差异，并给出了一个非常实用的决策流程图，帮助读者根据项目需求快速选择最佳路径。这种深度的分析，让这本书不再是冷冰冰的工具书，而更像是一位导师在身旁进行一对一的指导。我记得有一章专门讨论了“运动规律”在动画中的应用，书中详细拆解了自然界中各种物体的减速与加速曲线，并将其完美映射到Flash的时间轴上，使得最终的动画效果具有了令人信服的真实感和生命力。很多我过去尝试用蛮力做出来的僵硬动画，通过这本书的指导，瞬间变得灵动起来，那种“恍然大悟”的感觉，是任何快速教程都无法给予的。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种饱和度很高的橙色和蓝色搭配，立刻让人联想到活力四射的数字媒体世界。拿到手里沉甸甸的感觉，让我对内容充满了期待，毕竟“Flash 8”这个名字在当年可是软件界的王者，代表着网页动画和交互设计的黄金时代。我原以为这本厚厚的指南会像许多技术书籍一样，开篇就是枯燥的软件界面介绍和密密麻麻的菜单说明，但翻开第一章，作者竟然用一种近乎讲故事的方式，把Flash 8的底层逻辑和时间轴的概念讲得清晰透彻。尤其是在讲解“元件（Symbols）”的创建和管理时，他引入了一个非常形象的比喻，把元件比作剧场里的“道具库”，所有的重复元素都可以从这里调用，极大地提高了工作效率。这本书的结构布局非常人性化，章节之间过渡自然，即便是初学者也能很快抓住重点，而不是被大量的专业术语压垮。从基础的绘图工具到复杂的帧间动画设置，每一步都有清晰的截图和步骤分解，感觉就像是手把手在电脑前操作一样，这种详尽的教学方式，对于我这种动手能力稍弱的学习者来说，简直是福音。它没有急于求成地展示那些炫酷的最终效果，而是耐心地打磨每一个基本功，这一点非常赞赏，毕竟地基不牢，再华丽的动画也只是空中楼阁。

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