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出版者:浙江人民美术出版社

作者:蒋碧珍 编

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:1999-3

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534004438

丛书系列:

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好的，这是一本名为《城市脉络：现代建筑与空间叙事》的图书简介。 --- 《城市脉络：现代建筑与空间叙事》 引言：看不见的骨骼与流动的生命 城市，并非仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是人类文明在特定地理和社会背景下的物质化表达。它是一部由时间、权力、资本和生活方式共同书写的宏大叙事。本书《城市脉络：现代建筑与空间叙事》，旨在深入剖析自19世纪末工业革命以来，现代建筑如何重塑我们的居住环境、社会结构乃至个体感知。我们着重探讨的不是某个特定风格的风格流变，而是建筑作为一种社会工具和文化载体，如何在功能主义、现代主义浪潮以及后现代转向中，一步步构建起我们今天所经验的“城市景观”。 第一部：现代性的黎明与功能的崛起 (1880-1945) 19世纪末，大规模的城市化带来了空前的居住危机与公共卫生挑战。传统的中世纪城市肌理已无法承载工业时代的效率需求。本部分追溯了现代建筑思潮的源头，从维也纳分离派对装饰的摒弃，到芝加哥学派对摩天大楼结构技术的探索。 1.1 工业时代的标准化与新古典的瓦解： 详细分析了“为功能而设计”这一核心理念的诞生。我们将探讨奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）的清水混凝土结构美学，以及阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰即犯罪”的激进论断。这不仅仅是审美的转变，更是对社会进步和效率至上的信仰投射。 1.2 现代主义的欧洲试验场：包豪斯与国际风格的推广： 重点分析了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯对建筑、艺术与工业生产的整合尝试。国际风格（International Style）如何通过其简洁的体块、平屋顶和玻璃幕墙，试图建立一种跨越地域的、普遍适用的建筑语言。我们审视了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”在萨伏伊别墅等案例中的实践，以及他对“光塔都市”（Ville Radieuse）的宏伟构想，探讨了这些构想对城市规划的深远影响，尤其是其对传统街道生活空间带来的冲击。 1.3 结构革命与新材料的解放： 混凝土、钢铁和玻璃的成熟应用，使得建筑师得以挑战重力与承重墙的传统束缚。本章深入考察了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致追求，从巴塞罗那德国馆到范斯沃斯住宅，分析了透明性、开放空间（Free Plan）和“皮肤与骨架”结构系统的哲学意义。 第二部：战后重建与乌托邦的破裂 (1945-1970) 二战后，全球面临大规模的住房短缺和城市重建任务。现代主义建筑被赋予了快速、标准化解决社会问题的历史使命。然而，这同一时期也埋下了对其僵硬教条的反思的种子。 2.1 宏大叙事的时代：总体规划与高密度居住： 考察了联合国总部大楼等标志性建筑如何体现战后国际合作的精神。重点分析了大规模公共住房项目的兴起，如英国的“新城”（New Towns）运动和法国的大型居住区（Grands Ensembles）。我们批判性地审视了简·雅各布斯（Jane Jacobs）在其著作中对这些宏大规划的质疑，探讨了她所倡导的“街道生活”与垂直化、功能分区的现代主义规划理念之间的根本冲突。 2.2 粗野主义的物质性与社会担当： 粗野主义（Brutalism）作为现代主义晚期的分支，以其未经修饰的混凝土（Béton Brut）和纪念碑式的体量，试图回归建筑的原始力量与诚实性。我们将通过分析保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）和滨口健（Kenzo Tange）的作品，讨论粗野主义在公共建筑（如图书馆、大学）中所承载的社会教育和民主理想，以及它在后世被标签化为“冷漠”和“压迫感”的原因。 2.3 地域主义的觉醒与身份的重建： 面对国际风格的全球同质化倾向，一批建筑师开始重新关注本土气候、材料和文化语境。本章将介绍如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在功能与人性化之间的精妙平衡，以及对传统工艺的回归，标志着对纯粹普世主义的反动。 第三部：解构、拼贴与景观的重塑 (1970至今) 随着社会对单一真理的怀疑加深，建筑设计进入了一个多元化、批判性、甚至充满戏谑的后现代阶段。建筑师开始重新拥抱历史的符号、装饰与复杂性。 3.1 后现代主义的符号学回归： 罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和斯科特·布朗（Denise Scott Brown）对拉斯维加斯的剖析，揭示了“平庸与无聊的复杂性”的美学价值。我们将分析对古典柱式、拱门等历史母题的戏仿与挪用，探讨建筑如何从解决问题转向表达观念。 3.2 解构主义与形态的破碎： 重点阐述了解构主义建筑对稳定、清晰几何形体的挑战。彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的理论探索、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的动态流线，以及弗兰克·盖里（Frank Gehry）对非线性曲面的极致运用，展示了计算机技术如何解放了建筑的形体表达，创造出充满张力的、仿佛处于运动中的城市雕塑。 3.3 城市叙事的当代转向：公共空间与记忆的建筑化： 现代城市生活日益碎片化，建筑师如何重新介入公共领域，成为关键议题。本部分关注“软性”的空间处理，如景观设计、城市填充（Infill）项目，以及那些试图通过自身的体量和材料直接“讲述”历史或社区故事的纪念性建筑。探讨了可持续性与适应性再利用（Adaptive Reuse）如何成为当代城市更新中不可或缺的叙事手段。 结语：在场与缺席的张力 《城市脉络：现代建筑与空间叙事》最终试图引导读者，不再仅仅将建筑视为背景或遮蔽物，而是将其视为理解我们自身社会运作逻辑的一把钥匙。每一座建筑，无论是宏伟的纪念碑还是不起眼的住宅楼，都投射着特定时代的权力关系、技术极限与生活理想。通过对这些物质形态的细致解读，我们得以辨识出城市中那些无声的、却深刻影响着我们日常经验的脉络。 目标读者： 建筑学、城市规划、社会学、艺术史专业学生及研究人员，以及对城市空间和现代文化史感兴趣的广大读者。

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这本书的装帧设计，简直是艺术品级别的存在，拿在手里就觉得分量十足，那种厚重感不仅仅是纸张的物理重量，更是一种知识沉淀的体现。它的印刷质量无可挑剔，色彩的还原度极高，即便是那些需要精细观察的图示，也能看得清清楚楚，没有丝毫的模糊或失真。但真正让我震撼的，是它内容逻辑上的严谨性。作者构建了一个清晰的知识金字塔，从最基础的概念开始，层层递进，直至触及那些高阶的、需要深刻理解才能掌握的范畴。阅读过程中，我发现自己仿佛置身于一个设计严密的迷宫中，每走一步，都有明确的指引，但每到达一个岔路口，又面临着新的挑战和选择。这种探索的张力被保持得恰到好处，既不会让人感到不知所措，也不会因为过于简单而产生厌倦。这本书的价值在于，它提供了一个高度可信赖的参考框架，让你在面对无限的可能性时，能够有一个稳固的立足点去进行创造性的飞跃。

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这本书的编排结构，简直就像一张精心绘制的星图，每一个点都指向一个值得探索的知识领域。最让我印象深刻的是，它并没有固守传统的知识体系，而是大胆地融入了许多跨学科的视角。比如，它会引用一些建筑学的基本原理来解释结构稳定性，又会借鉴心理学中关于空间认知的理论来探讨视觉冲击力。这种“融会贯通”的处理方式，极大地拓宽了我的思维边界。在阅读过程中，我多次停下来，合上书本，走到窗边，尝试用书中提到的新视角去观察周围的世界。这种即时反馈和实践的乐趣，是很多其他书籍无法给予的。此外，作者在处理那些看似枯燥的技术细节时，也运用了极其人性化的表达方式，没有那种冰冷的公式堆砌，而是把它们还原为解决实际问题的工具。读完整本书，我不仅收获了知识，更重要的是，获得了一种处理问题的新思维工具箱，那种被赋能的感觉是无法用言语完全表达的。

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说实话，拿到这本书时，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于这类主题的出版物多如牛毛，真正能让人眼前一亮的实在太少。然而，这本书的文字风格却出乎意料地清新、犀利，充满了现代感。作者的叙事节奏把握得极好，时而如同涓涓细流，娓娓道来那些精妙的构思过程；时而又像疾风骤雨，直击核心，揭示那些常被我们误解的原理。我尤其喜欢它在阐述复杂概念时所采用的比喻，那些比喻既生动形象，又精准到位，仿佛一下子就把抽象的理论具象化了，让人豁然开朗。它不像某些学术著作那样高高在上，而是非常贴近读者的实际思考脉络，读起来有一种“原来如此，我也可以做到”的鼓舞感。书中的一些小插图虽然简单，但每一笔都恰到好处地烘托了文字的意境，它们不是简单的装饰，而是构建理解的辅助工具。我感觉作者投入了极大的热情和心血在这本书里，那种对事物本源的追问和对完美呈现的不懈追求，通过纸页都能真切地传递过来。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种凹凸有致的质感，光影在其上流转，让人忍不住想要立刻把它捧在手里细细摩挲。内页的排版也极其考究，字里行间透着一种沉静而有力量的美学。我特别欣赏作者在章节划分上的匠心，每一个主题的过渡都像是精心编排的一场舞蹈，自然而流畅，毫不生涩。初读时，我还在猜测这究竟是一部偏向理论还是实践的作品，但随着深入，我发现它巧妙地将两者融合得天衣无缝。书中引用的案例分析，角度刁钻却又极具启发性，它没有直接给出标准答案，而是像一位高明的导师，引导你自行去探索和构建自己的理解框架。尤其是关于材料选择与光线互动的那些论述，简直是醍醐灌顶，让我对日常生活中那些被忽略的细节产生了全新的认识。这本书的气质是内敛的，它不靠浮夸的辞藻去吸引眼球，而是用扎实的内容和深刻的洞察力，像一块磁石一样牢牢吸住了我的注意力，让人一旦翻开，就很难停下来。它不仅仅是一本提供知识的书籍，更像是一次深入心灵的对话，关于如何感知世界、如何表达自我的深度探讨。

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我对这本书的评价，更多的是源于它带来的那种深层次的情感共鸣。作者的笔触细腻而富有同理心，仿佛能洞察到每一个初学者在探索过程中可能遇到的困惑与迷茫，并提前为你准备好了出口。整本书的基调是积极向上、充满探索精神的，它鼓励你犯错，鼓励你质疑既有的规范，去寻找属于自己的独特路径。我特别欣赏其中几处对于“失败经验”的记录和分析，它们比任何成功的案例都更具价值，因为它们展示了真实世界中创意是如何一步步被磨砺和完善的。文字中流淌出的是一种对“手工”这件事最纯粹的热爱，那种对手工技艺的尊重，以及对每一个细微环节的敬畏之心，感染力极强。每次读完一个小节，都像是完成了一次小小的修行，心灵得到了洗涤和充实。这本书，与其说是在教我技巧，不如说是在培养我的“匠人精神”——一种对精确、对美、对过程的持久投入。

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