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☆☆☆☆☆

出版者:SAGE Publications Ltd

作者:Jessica Evans

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:1999-7-6

价格:USD 85.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780761962489

丛书系列:

图书标签:

视觉文化
Visual_Culture
Hall
霍尔
艺术理论
艺术史
media
选集
视觉文化
艺术史
图像研究
文化研究
媒介理论
视觉表达
社会批判
身份建构
影像分析
视觉叙事

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具体描述

'This collection of classic essays in the study of visual culture fills a major gap in this new and expanding intellectual field. Its major strength is its insistence on the importance of three central aspects of the study of visual culture: the sign, the institution and the viewing subject. It will provide readers, teachers and students with an essential text in visual and cultural studies' - Janet Wolff, University of Rochester Visual Culture provides an invaluable resource of over 30 key statements from a wide range of disciplines, including four editorial essays which place the readings in their historical and theoretical context. Although underpinned by a focus on contemporary cultural theory, this Reader puts the study of visual culture and the rhetoric of the image at centre stage. Divided into three parts: Cultures of the Visual; Regulating Photographic Meaning; and Looking and Subjectivity, the Reader enables students to make hitherto unmade connections between art, film and photography history and theory, history, semiotics and communications, media studies, and cultural theory.Visual Culture sets the agenda for the study of Visual Culture and will be essential reading for researchers and students alike.

《视觉文化》：一扇窥探当代社会运作逻辑的窗户在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们每天都被海量的视觉信息包围：社交媒体上精心构图的照片，电影和电视节目中流光溢彩的画面，广告牌上醒目的口号和图像，甚至是城市景观中无处不在的标识和符号。这些视觉元素并非仅仅是装饰或娱乐，它们以一种深刻而隐秘的方式塑造着我们的认知、理解和行动。而《视觉文化》这本书，正是要为我们提供一把钥匙，去解锁这些视觉信息背后的复杂机制，去理解它们如何构建了我们身处的当代社会。本书并非一本浅尝辄止的图像鉴赏指南，也不是对艺术史的简单梳理。它深入探讨的是“视觉文化”这一概念的核心，即视觉如何成为理解和塑造现代社会至关重要的媒介。作者跳出传统的艺术史框架，将视觉研究的触角延伸至日常生活的方方面面，从广告、电影、摄影、电视、网络到城市空间、时尚、身体表演，甚至科学图像和技术界面。通过对这些多元化的视觉实践进行细致的分析，《视觉文化》揭示了视觉元素在权力关系、意识形态建构、身份认同形成以及社会共识塑造中所扮演的关键角色。第一部分：理论基石与方法论《视觉文化》的开篇，便为读者搭建起坚实的理论框架。作者首先梳理了视觉研究的学术渊源，从早期对图像的哲学思辨，到符号学、精神分析学、后结构主义等思潮对理解视觉的深刻影响。读者将接触到诸如“凝视”（gaze）、“表征”（representation）、“观看”（seeing）与“看见”（looking）的区别等核心概念。理解这些概念，如同掌握了科学的显微镜和望远镜，使我们能够以更敏锐的视角去审视那些习以为常的视觉现象。例如，关于“凝视”，作者不仅探讨了其在艺术史上的意义，更将其延伸到当代社会中无处不在的权力凝视：监控摄像头对我们的审视，媒体对特定人群的建构性凝视，以及我们自身作为观看者和被观看者的复杂互动。这些分析让我们意识到，观看并非是一个被动的过程，而是一种积极的、参与性的、常常与权力紧密相连的实践。同时，本书也强调了视觉研究方法的多样性。它鼓励读者不局限于单一的理论视角，而是采用跨学科的方法，借鉴文学批评、社会学、人类学、心理学等多方面的工具，来解读复杂的视觉文本。这使得《视觉文化》成为一本充满活度与弹性的著作，能够适应不断变化的视觉环境。第二部分：视觉在日常生活中的渗透在理论基础之上，《视觉文化》将研究的重心转向了视觉在日常生活中的实际应用。广告与消费主义的视觉语言：广告无疑是视觉文化中最具代表性的领域之一。本书深入剖析了广告如何通过图像、色彩、构图以及叙事，来创造消费欲望，构建理想化的生活方式，并影响我们的品牌认知。它揭示了广告中隐藏的性别刻板印象、种族歧视以及对特定价值观的宣扬，让我们看到消费主义的视觉逻辑是如何深入人心的。例如，对某款汽车广告的分析，可能不仅仅在于其画面的美观，更在于其如何通过营造“自由”、“力量”或“家庭幸福”的意象，将产品与这些价值符号绑定，从而诱导消费者的购买决策。电影、电视与叙事空间的建构：电影和电视作为强大的视觉媒介，在塑造我们的世界观和价值观方面发挥着不可估量的作用。本书探讨了电影的视听语言如何构建叙事，营造情感氛围，以及如何通过镜头语言、剪辑技巧和声音设计来引导观众的情绪和理解。它分析了不同类型的电影和电视节目如何反映和塑造社会现实，例如，对某部历史题材电影的分析，可能会揭示其如何选择性地呈现历史事件，从而建构出一种特定的历史叙事，影响观众对过去的理解。摄影：真实、虚构与记忆的边界：摄影因其“记录真实”的天然属性，在视觉文化中占据着独特的位置。本书深入探讨了摄影的权力，它如何捕捉瞬间，制造“真相”，又如何通过裁剪、构图、后期处理甚至摆拍，模糊真实与虚构的界限。从新闻摄影到艺术摄影，再到我们日常生活中随处可见的手机摄影，作者都进行了深刻的解读，让我们思考照片背后的意义，以及它们如何成为我们记忆的载体，又如何被用来构建和操纵叙事。网络视觉：互动、共享与失控的图像流：互联网的兴起彻底改变了视觉文化的生态。本书关注了社交媒体、网络视频、电子游戏等平台上的视觉表达，探讨了其互动性、共享性以及信息爆炸带来的挑战。它分析了表情包、梗图（meme）等新型视觉形式的传播机制，以及网络文化如何催生出新的审美趣味和社交规范。同时，也警示了网络图像的易操纵性和虚假信息的传播风险。第三部分：视觉与权力、身份及意识形态《视觉文化》最为深刻之处，在于其对视觉与权力、身份及意识形态之间复杂关系的揭示。观看、被观看与权力关系：作者在书中反复强调，观看并非一个中立的行为，它常常牵涉到权力不对等。从早期殖民者对被殖民者的观看，到现代社会中警察对公民的监控，再到媒体对特定群体的“他者化”处理，视觉在权力运作中扮演着至关重要的角色。理解这一点，能够帮助我们识别那些试图通过视觉来控制我们思想和行为的隐形力量。身份的视觉建构：我们的身份，无论是性别、种族、阶级还是性取向，都很大程度上是通过视觉文化来建构和表达的。本书分析了时尚、化妆、身体改造等视觉实践如何成为个体和群体构建身份认同的重要方式。它也探讨了媒体如何通过对特定群体的刻板印象式描绘，来巩固或挑战已有的身份认知。例如，对女性杂志封面图像的分析，可能会揭示其如何建构出一种主流的女性审美标准，以及这种标准如何影响女性对自身身体和价值的认知。意识形态的视觉传播：意识形态并非抽象的概念，它常常通过具体的视觉形式来传播和内化。本书认为，视觉文化是意识形态传播的重要载体，它通过图像、符号和叙事，将特定的世界观、价值观和政治立场渗透到我们的日常生活中。例如，一部描绘国家伟大成就的宣传片，或者一张展现某个社会问题的“煽情”照片，都可能在潜移默化中影响我们对社会和政治的看法。结论：成为一个更有意识的“观看者” 《视觉文化》的价值在于，它不仅仅是提供知识，更是培养一种批判性的思维方式。阅读这本书，并不是要让我们变得对所有视觉信息都感到怀疑和焦虑，而是要让我们成为一个更具觉察力、更主动的“观看者”。通过理解视觉文化的运作逻辑，我们能够更清晰地辨别信息的真伪，更深刻地理解社会现象背后的深层原因，更审慎地塑造自己的身份认同，并最终更有效地参与到我们所处的社会之中。在这本书的引领下，我们能够从被动接受的“看客”，转变为主动理解和创造的“视觉公民”。它为我们提供了一种看待世界的新视角，一种分析当代社会复杂性的有力工具，让我们在这个由图像构建的时代，能够更清晰地看到事物本来的面貌，并作出更明智的选择。

作者简介

目录信息

What is Visual Culture? - Jessica Evans and Stuart Hall
PART ONE: CULTURES OF THE VISUAL
Introduction - Jessica Evans
A: Rhetorics of the Image
The Natural Attitude - Norman Bryson
Rhetoric of the Image - Roland Barthes
Art, Common Sense and Photography - Victor Burgin
Myth Today - Roland Barthes
B: Techniques of the Visible
Panopticism - Michel Foucault
The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction - Walter Benjamin
The Image-World - Susan Sontag
Separation Perfected - Guy Debord
The Bottom Line on Planet One - Dick Hebdige
Squaring up to <i>The Face
PART TWO: REGULATING PHOTOGRAPHIC MEANINGS
Introduction - Jessica Evans
C: Theorizing Photography
On the Institutions of Photography - Simon Watney
The Social Definition of Photography - Pierre Bourdieu
Reading an Archive - Allan Sekula
Photography between Labour and Capital
Photography's Discursive Spaces - Rosalind Krauss
D: Institutions and Practices in Photography
The Museum's Old, the Library's New Subject - Douglas Crimp
Living with Contradictions - Abigail Solomon-Godeau
Critical Practices in the Age of Supply-Side Aesthetics
Evidence, Truth and Order and A Means of Surveillance - John Tagg
Feeble Monsters - Jessica Evans
Making Up Disabled People
Marketing Mass Photography - Don Slater
PART THREE: LOOKING AND SUBJECTIVITY
Introduction - Stuart Hall
E: Theoretical Perspectives
Ideology and Ideological State Apparatuses - Louis Althusser
Fetishism - Sigmund Freud
The Scoptophilic Instinct and Identification - Otto Fenichel
The Subject - Kaja Silverman
Fantasia - Elizabeth Cowie
The Other Question - Homi K Bhabha
The Stereotype and Colonial Discourse
F: Gendering the Gaze
Visual Pleasure and Narrative Cinema - Laura Mulvey
Desperately Seeking Difference - Jackie Stacey
White Privilege and Looking Relations - Jane Gaines
Race and Gender in Feminist Film Theory
Sexuality in the Field of Vision - Jacqueline Rose
G: `Seeing' Racial Difference
The Fact of Blackness - Frantz Fanon
Alexander von Humboldt and the Reinvention of America - Mary Louise Pratt
Reading Racial Fetishism - Kobena Mercer
The Photographs of Robbert Mapplethorpe
Dark Continents - Mary Ann Doane
Epistemologies of Racial and Sexual Difference in Psycholanalysis and the Cinema
White - Richard Dyer
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，它成功地将原本散落在不同学科中的关于“看”的讨论，熔铸成了一个统一而有力的研究领域。它让我开始以一种近乎审讯的眼光去审视那些我们习以为常的视觉产品，比如那些似乎无害的表情包，或者被精心设计的APP界面。作者的笔调冷静而审慎，很少使用夸张的辞藻，一切论断都建立在扎实的文本分析和理论推演之上。它真正做到了“去神秘化”，将那些看似自然而然的视觉现象，剥去表皮，暴露出其背后复杂的社会建构过程。它更像是一本“反观看指南”，指导我们如何摆脱被设计好的观看陷阱。当然，对于寻求轻松阅读体验的读者来说，这本书的学术门槛是不可忽视的障碍。它更像是一场智力上的马拉松，要求读者全程保持高度的警觉和参与感。但对于那些渴望深度理解视觉社会学基础的人来说，这本书的价值是无可替代的，它提供的思维框架，将持久地影响我对未来所有视觉信息的接收方式。

评分☆☆☆☆☆

我当初拿起这本书，是希望能找到一些关于当代艺术批评的前沿理论，尤其是在数字影像爆炸的时代，图像的物质性如何消解或转化的问题。这本书在这方面确实有所涉及，但它的野心显然更大，更倾向于将“视觉”视为一种嵌入社会结构的核心要素，而不仅仅是艺术领域的一个分支。书中对于“景观社会”概念的继承和批判性发展，尤其在新媒体的语境下，显得尤为有力。作者通过一系列精妙的案例分析，比如对城市空间中信息屏的分析，展示了视觉如何被用来管理和驯化人群的注意力资源。这种宏大叙事的构建，让很多原本看似松散的文化现象有了一个统一的理论框架去统摄。不过，我也觉得这种理论的密度有时略显过高，对于初次接触相关理论的读者来说，可能需要反复咀嚼才能完全消化其中关于符号学和现象学的交织论述。它要求读者不仅要有视觉素养，还必须对社会学和哲学基础有一定的了解，否则很容易在那些复杂的术语迷宫中迷失方向。总的来说，它更像是一本为学术讨论准备的工具书，而非大众普及读物，但其深邃性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于其对“观看的伦理”的探讨。它不是简单地教你如何“欣赏”美，而是严肃地质问你“为什么要看”以及“看什么”。特别是关于身份构建与视觉再现的章节，让我对性别、种族在媒体中的刻板印象有了更深一层的反思。作者没有停留在批判层面，而是试图建立一种更具主体性的观看姿态——一种拒绝被动接受、积极参与意义生产的观看主体。这是一种挑战，挑战我们自身的观看惰性。书中引用了大量跨学科的文献，从福柯到德勒兹，再到后殖民理论，构建了一个坚实的理论基础，支撑起其对当代视觉政治的判断。这种兼容并蓄的学术风格，使得论证的力量得到了极大的增强。然而，也正是这种包罗万象的广度，使得个别论点的展开显得有些仓促，似乎是为了服务于整体理论的宏伟蓝图而进行了必要的简化。总体来说，它是一本能极大地拓宽你思考边界的著作，但它不会提供现成的答案，只会提供更犀利的问题。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的结构是极其严谨的，它像搭建一座精密的钟表，每一个章节都是一个相互关联的齿轮，推动着对“视觉文化”这一复杂概念的层层剖析。从历史起源到技术中介，再到主体经验，逻辑链条几乎没有断裂。我尤其欣赏作者在处理技术变迁时所表现出的历史敏感性，它没有把数字时代视为一个凭空出现的奇点，而是将其置于一个长期的技术发展脉络中进行考察，这使得对当下现象的分析更具深度和穿透力。书中对特定视觉形式的案例研究，如摄影术的档案功能和全景展示的权力结构，都写得绘声绘色，极具画面感，这对于一本探讨视觉的书来说，是至关重要的优点。缺点或许在于，其对理论的依赖性有时会盖过对具体文化实践的细致描摹，使得一些论述在脱离了理论语境后，显得有些干涩和抽象，需要读者自行去联系现实生活中的对应物。但瑕不掩瑜，它无疑是理解当代视觉环境的一部重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《视觉文化》，但读完之后，我感觉它更像是一本关于现代社会中图像权力与感知机制的深度剖析，而不是一本单纯的艺术史或审美指南。作者似乎对我们如何被日常的视觉信息所塑造这一主题抱有极大的热情，尤其是在探讨媒介技术如何重构我们的观看方式时，展现了惊人的洞察力。书中对大众传媒，比如广告、电影和社交媒体中的图像逻辑进行了细致入微的解构，指出这些图像并非只是内容的载体，而是主动参与到权力关系的建构之中。我印象最深的是它关于“凝视”（gaze）理论的阐述，那种将观看行为视为一种主动的、带有社会烙印的行为模式的视角，彻底颠覆了我过去对“看”这个动作的理解。它迫使我去审视每一次无意识的滑动屏幕、每一次驻足观看海报的瞬间，背后隐藏的复杂的社会和政治意图。这种对日常可见之物的深挖，使得阅读过程既令人兴奋又略感沉重，因为它揭示了我们习以为常的视觉环境的内在张力与操控性。它不是那种读起来轻松愉快的读物，更像是一副需要戴上特殊滤镜才能看清现实的眼镜，虽然清晰度提高了，但同时也暴露了太多不那么美好的真相。

评分☆☆☆☆☆