环境艺术设计 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:邓庆尧

出品人:

页数:322 页

译者:

出版时间:1995年10月1日

价格:53.0

装帧:平装

isbn号码:9787533009267

丛书系列:

图书标签:

• 环境艺术
• 景观设计
• 室内设计
• 艺术设计
• 设计灵感
• 空间设计
• 城市规划
• 视觉艺术
• 装饰艺术
• 创意设计

好的，这是一本关于传统建筑修复与当代城市更新的理论与实践的图书简介，它将深入探讨如何在尊重历史文脉的基础上，运用现代技术和设计理念，实现城市空间的活化与可持续发展。 --- 建筑的记忆与未来的对话：传统空间重塑与当代城市肌理的构建 图书信息： 传统建筑的保护、适应性再利用与当代城市更新研究 (精装) 图书定位： 本书旨在为建筑师、城市规划师、历史保护专家以及关注城市可持续发展的政策制定者，提供一套系统化、跨学科的理论框架与丰富的案例研究，探讨如何在快速城市化进程中，平衡历史遗产的保护需求与现代社会的功能要求。 导言：遗存的重量与进化的必然 全球城市化进程对现有建成环境构成了前所未有的挑战。一方面，快速的拆除与重建正在消磨城市的历史记忆和文化独特性；另一方面，僵化的保护主义又可能导致珍贵建筑群的“活化石化”，使其失去与当代生活的关联。本书正是在这一矛盾张力中，寻求一条务实的、富有创造力的发展路径——即“在继承中创新，在更新中延续”。 我们不再将传统建筑视为需要被隔离的展品，而是将其视为城市肌理中具有生命力的“记忆节点”。本书的核心论点是：成功的城市更新，并非是对旧有结构的简单修缮，而是基于对场地历史、社会结构和物质特性的深刻理解，进行适应性再利用 (Adaptive Reuse) 的创造性转化。 第一部分：理论基石——历史语境的解码与价值重估 本部分深入剖析了传统建筑在当代语境下的价值重估问题，构建了评估和干预历史环境的理论基础。 第一章：历史语境的层次分析：从物质到非物质 物质的深度解读： 探讨传统建筑的技术逻辑、材料特性及其在特定气候和文化条件下的适应性。分析结构健康评估、传统工艺的活化与传承。 非物质的文化探寻： 考察传统空间所承载的社会功能、仪式活动和地方精神 (Genius Loci)。理解“场所感”的构成要素，并探讨如何在现代设计中植入这些深层文化代码。 时间维度下的价值演变： 区分“原真性”的不同层次（如材料原真性、空间原真性、功能原真性），并提出在干预设计中如何进行审慎的价值取舍。 第二章：适应性再利用的哲学与伦理 “最小干预”原则的再审视： 探讨何为“恰当的”干预。并非所有干预都应追求最少，关键在于干预的意图和可逆性。对过度修复和伪历史主义的批判性反思。 功能置换与文化嵌入： 深入研究如何将具有高度历史价值的建筑（如旧工厂、寺庙、传统民居）转化为符合现代需求的文化中心、创意空间或新型办公场所，实现社会和经济效益的双赢。 可持续性与遗产保护的交汇点： 绿色建筑标准在历史建筑改造中的应用挑战与机遇，特别是能源效率提升与材料兼容性的技术平衡。 第二部分：方法论构建——从诊断到介入的实践路径 本部分聚焦于将理论转化为可操作的实践流程，强调跨学科合作和精细化的现场工作。 第三章：数字时代的遗产诊断与信息建模 三维激光扫描与摄影测量： 介绍如何运用高精度数字采集技术建立历史建筑的精确数字档案（Digital Twin），作为后续设计和监测的基准。 性能评估与风险预测： 结合结构工程学和材料科学，建立历史材料的老化模型，预测在增加新功能荷载或环境变化下的结构风险。 历史地理信息系统 (HGIS) 的应用： 通过叠加不同历史时期的地图、文书和照片，重构场地的空间演变历史，指导规划决策。 第四章：干预策略的多维矩阵：结构、界面与流线 结构加固的隐性技术： 探讨如何使用非侵入性或低干预性的结构支撑技术（如微桩、内部框架支撑），避免破坏原有墙体和基础的完整性。 新旧材料的对话与界限： 研究如何选择与传统材料（如夯土、木材、石材）在质感、色调和热工性能上形成对比但又相互尊重的现代材料，明确界定“新”与“旧”的边界。 流线设计与公共性激活： 如何通过合理的交通流线和空间流线设计，将原本封闭的、私有的历史空间重新开放给城市，增强其公共服务功能和可达性。 第三部分：全球视野下的实践案例分析与前瞻 本书通过精选的国内外标杆案例，展示不同文化背景下传统空间重塑的成功范式。 第五章：从工业遗存到创意引擎：欧洲的适应性再生 聚焦德国鲁尔区、英国伦敦泰晤士河畔等地的旧工业建筑群改造案例。分析其如何通过整体片区规划，将“废弃”转化为“文化资本”，重塑城市产业结构。 案例分析侧重于产权结构和运营模式的创新，如何通过公私合营 (PPP) 模式实现历史资产的自我造血。 第六章：亚洲文脉的现代演绎：密度、气候与社区 深入研究东亚和东南亚地区，在高度密集的城市环境中，对传统里弄、四合院或宗祠的保护与更新策略。 重点探讨微改造 (Micro-regeneration) 的力量，如何在不触动核心结构的前提下，通过改善基础设施（如卫生、采光、通风）来提升居民的生活质量，维护社区的韧性。 第七章：面向未来的挑战与范式转移 讨论气候变化背景下，传统建筑作为低碳实践范本的潜力。 展望“数字修复”与“虚拟遗产”在保护工作中的辅助角色，以及如何培养新一代具备跨学科视野的遗产保护专业人才。 结语：建筑的持续生命力 本书最终指向一个核心理念：传统建筑的生命力并非被凝固在过去，而是在于它能以何种姿态，持续地为我们今天的城市生活提供意义和场所。真正的保护，是让记忆在新的功能和新的设计中得以延续，而不是被简单地封存。本书提供的是一套思考工具，旨在启发读者去倾听每一块老砖瓦对未来的诉说。 --- 适合读者群体： 建筑学、城市规划、景观设计、历史文化遗产保护专业学生及从业者；博物馆、规划馆、文旅开发机构的管理人员；对城市更新和地方营造有浓厚兴趣的社会学者和政策制定者。

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这本名为《环境艺术设计（平装）》的书，我拿到手的时候，首先被它那略显朴素的封面设计给吸引住了。 翻开第一页，映入眼帘的是一系列关于城市空间改造的案例分析，讲真，深度远超我预期。 它并没有陷入那种空泛的理论说教，而是非常务实地探讨了如何在有限的预算和复杂的历史文脉中，实现既美观又实用的公共景观设计。 特别是关于“在地材料的应用与可持续性”这一章节，作者详尽地梳理了不同自然材料的物理特性和地方文化关联，这一点对于正在从事乡村更新项目的我来说，简直是如获至宝。 我记得书中有一段论述，关于如何通过微小的介入激活一个沉寂的社区空间，它引用了几个非常冷门的欧洲小镇改造实例，分析了其中蕴含的社会学意义，而不是仅仅停留在视觉效果的层面。 那种由内而外的设计哲学，让人深思。 这本书的排版也很有意思，大量的黑白照片和手绘草图穿插其中，有一种老派匠人的沉稳感，不像现在很多设计书那样充斥着高饱和度的效果图。 总之，这本书给我的感觉是，它不是一本让你快速学会“画出漂亮效果图”的教程，而是一本引导你建立起完整设计思维框架的工具书，对于想在设计领域走得更远的人来说，绝对值得细细品味。 读完后，我对那些习以为常的城市角落，似乎都多了一层审视的目光，不再只是路人，而是带着一种探究者和设计者的视角去观察世界了。

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这本书的目录结构设计得非常精妙，它从基础的材料学和气候学入手，然后逐步过渡到复杂的人群行为分析和文化符号的转译，形成了一个完整的知识闭环。 我是带着学习如何处理复杂历史街区的改造需求而购买的，这本书没有让我失望。 它详细拆解了“适应性再利用”的几种核心策略，特别是关于如何在新旧元素之间找到视觉平衡点，避免出现突兀的“割裂感”。 作者对“时间性”在环境艺术设计中的作用有着深刻的洞察，他强调了设计的“老化过程”本身就是设计的一部分，比如如何选择会随着时间产生美丽锈迹的金属，或者如何让植被的生长轨迹融入整体的视觉序列。 这本书在技术层面上也提供了不少硬核知识，比如对不同土壤改良剂在不同气候带的适用性比较，以及对复杂排水系统冗余设计的探讨，这些都是在普通设计指南中难以见到的深度。 最让我感到受益匪浅的是，作者反复强调了“共创”的重要性，指出环境艺术设计绝非独角戏，而是需要与地方政府、社区居民、甚至本地的工匠群体建立起紧密有效的沟通机制。 这本书提供了一个非常全面且富有批判性的视角，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是帮你理解“为什么这么做”以及“不这么做的后果是什么”。 读完后，我感觉自己的设计语汇库得到了极大的丰富，看待任何一个户外空间，都能从更宏大、更负责任的角度去进行判断和构想。

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我买这本书纯粹是因为封面上的那张“光影下的竹林”的插画，那是一种非常内敛但极具穿透力的美感，让人立刻联想到一种平静的力量。 翻阅《环境艺术设计》之后发现，这本书最核心的价值在于它对“场所精神”（Genius Loci）的执着探讨。 它不仅仅关注如何“装饰”环境，更关注如何“唤醒”环境已有的记忆和潜力。 书中有一个章节专门分析了如何通过对原有地形、植被、乃至废弃构筑物的尊重和重组，来重建人与土地之间的情感连接。 这一点在当下很多追求快速面貌更新的商业项目中是常常被忽略的。 这本书的叙事风格非常独特，它时常采用“对谈”的形式，模拟设计师与工程师、艺术家与市民之间的碰撞，这种多视角的呈现，让复杂的设计冲突变得清晰可见。 另外，书中对“噪音污染的景观设计应对”这一小节的分析，提供了许多非常实际的声屏障设计思路，这些思路超越了简单的物理隔断，而是融入了植被的吸音特性和水景的白噪音策略，非常巧妙。 这本书的阅读体验，就像是进行了一次沉浸式的田野调查，它教会我如何“倾听”环境，而不是急于“发言”去改变环境。 它的文字是克制的，但字里行间流淌出的却是对人居环境深深的关怀。

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这本书的装帧虽然是平装，但纸张的质感却出奇地好，那种略带粗粝感的哑光纸，让印刷出来的那些摄影作品，反而更显出一种纪实的力量感。 整体来看，《环境艺术设计》这本书的视野非常开阔，它不像很多国内的设计书籍那样，只聚焦于国内热门的一线城市项目，而是大量地引入了全球范围内的优秀实践，从北欧的极简主义到日式的侘寂风格，都有涉猎。 最让我感到惊喜的是，书中有一个专门的篇幅探讨了“数字化工具在环境设计中的伦理边界”。 在当下AI生成图像越来越泛滥的背景下，作者提出了一个非常尖锐的问题：当技术可以轻易模拟出完美的自然场景时，我们是否会因此失去对真实自然材料的敬畏之心？ 这种对技术进步的反思，让整本书的深度立刻提升了一个档次，不再是单纯的技术展示或美学罗列。 我觉得这本书的作者绝对是深谙“留白”艺术的实践者，他不会把所有细节都嚼碎了喂给你，而是留下足够的空间让你去填补自己的经验和思考。 它不是一本能让你速成的教科书，更像是一份需要你持续投入时间去消化的思想结晶，读完一遍，可能只领悟了三分之一，但每一次重读，都会有新的领悟蹦出来，这种持续的价值迭代，是很多畅销书无法比拟的。

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说实话，我本来对“平装”版的书有点不抱希望，总觉得内容会比较单薄或者印刷质量一般，但《环境艺术设计》这本书完全打破了我的固有印象。 它里面的内容组织逻辑简直像一张精密的网，从宏观的城市规划的“界面”处理，一直细化到微观的街道家具的“尺度感”拿捏，层次感做得极其到位。 我尤其欣赏作者在介绍“动态景观”时的那种叙事方式，他没有直接堆砌复杂的流体力学公式，而是用非常生动的故事，讲述了水体、风道如何在不同的季节和时间，悄无声息地改变着人们对环境的感知。 比如书中对比了两个相似广场在不同植被配置下的夏季热岛效应差异，数据图表清晰易懂，但又不失学术的严谨性。 更妙的是，这本书似乎很注重设计师的“现场感”，很多章节都在强调“在场”的重要性，提醒读者不要沉迷于电脑建模，而要真正地去感受泥土的气息和阳光的温度。 我注意到它引用了大量的环境心理学理论，将人的行为模式和空间体验紧密结合，这对于设计公共空间，比如公园、广场、交通枢纽时，提供了非常坚实的理论支撑。 读这本书的过程，更像是在和一位经验丰富、学识渊博的导师进行私下一对一的交流，他不断地抛出问题，引导你去独立思考，而不是直接给出标准答案。 它的价值，在于拓展了“设计”这个词的边界。

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