中文版-Photoshop CS2图像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西北工大

作者:韩富叶

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2007-7

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787561222362

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 设计
• 软件
• 图形
• 数码
• 教程
• 中文版

深入探索数字艺术的殿堂：《CorelDRAW X7 视觉设计与制作完全攻略》 书籍定位： 本书是一本面向初学者到中级设计师的权威教程，旨在系统、全面地教授如何使用 CorelDRAW X7 这一强大的矢量图形软件，从基础操作到高级创意实现。本书强调实战应用和设计思维的培养，力求让读者不仅掌握软件功能，更能创作出专业级的视觉作品。 --- 第一部分：基础奠定——构建你的矢量设计基石 第一章：CorelDRAW X7 软件环境与工作流程初识 本章将引导读者快速熟悉 CorelDRAW X7 的界面布局，包括工具箱、属性栏、泊坞窗（Dockers）的个性化设置。我们将详细解析文档创建、页面设置、视图管理（如缩放、网格、参考线的使用）等基础操作。重点讲解矢量图与位图的概念区别，以及它们在 CorelDRAW 中如何协同工作。通过一系列基础练习，确保读者能够流畅地在软件环境中进行导航和文件管理。 第二章：绘图与形状的魔力——基础几何图形的精雕细琢 矢量图形的核心在于精确的形状控制。本章将深入讲解所有基本形状工具（矩形、椭圆、多边形、星形等）的使用技巧。不仅会介绍如何创建标准形状，更会侧重于使用“形状工具”（Shape Tool）进行节点编辑、曲线拟合、进行拉伸、挤压、弯曲等变形操作。读者将学会如何通过组合、分解（Combine, Group, Break Apart）等操作，将简单的几何图形转化为复杂的自定义徽标或图案元素。 第三章：线条的艺术——手绘、钢笔与曲线的精确控制 本章聚焦于线条的绘制与编辑，这是所有复杂图形绘制的基础。我们将细致讲解“贝塞尔曲线”的原理和使用“钢笔工具”绘制平滑或尖锐曲线的技巧。此外，还会涵盖“自由手绘工具”、“艺术笔”和“喷洒器工具”的应用场景。高级内容包括如何调整描边的属性（宽度、端点样式、连接样式、轮廓笔对话框的深度应用）以及如何将描边转换为对象，以实现更精细的后期编辑。 第四章：颜色与填充的无限可能 色彩是设计的灵魂。本章系统阐述 CorelDRAW 中的色彩管理体系。从基础的“调色板”的使用，到“CMYK”和“RGB”色彩模式的切换与应用，确保印刷和屏幕显示的一致性。我们将详细介绍各种填充类型： 单色填充与渐变填充： 深入理解线性、椭圆、角形和方形渐变的精确设置。 矢量/位图/图案填充： 学习如何导入自定义纹理和位图作为填充源，并进行编辑和缩放。 交互式填充工具： 利用工具实时预览和调整填充效果的强大功能。 透明度工具： 掌握如何创建平滑的透明度过渡，以增加图形的层次感和深度。 --- 第二部分：进阶精修——提升设计表现力 第五章：文本处理与排版艺术 字体设计和文字排版是平面设计的核心技能。本章将 CorelDRAW 中所有关于文本的工具进行整合讲解： 艺术字与段落文本： 区分两种文本类型的使用场景，并掌握其各自的属性设置。 文本格式化： 字体选择、字距、行距、字符间距的精确调整。 文本到路径： 学习如何让文字沿着任意曲线路径流动，常用于徽标和标语设计。 文本编辑与转换： 文本的拉伸、透视变形，以及将文字转换为曲线，为后续的形状编辑做准备。 专业排版技巧： 介绍对齐参考线、文本框的连接与溢出处理。 第六章：效果工具箱——赋予图形生命力的动态处理 本章专注于 CorelDRAW 内置的非破坏性效果工具，用于快速增强图形的视觉冲击力： 轮廓与阴影： 深入讲解“交互式阴影”的透视和颜色控制，以及“轮廓笔”在创建描边效果上的妙用。 立体与挤出： 掌握创建三维效果的“挤出”工具，包括角度、深度和透视点的精确控制。 混合（Blend）与立体化（Extrude）： 学习使用“混合”功能创建流畅的过渡形状和动画效果。 失真与凿刻： 探索“失真”工具（如拉链、漩涡）和“凿刻”工具在创造独特纹理和风格化效果中的应用。 第七章：图层管理、群组与对象操作的效率革命 良好的组织结构是高效设计的前提。本章讲解如何利用图层来管理复杂文档： 图层面板的精细控制： 创建、锁定、隐藏图层，并使用“泊坞窗”快速定位对象。 群组与锁定： 有效组织相关元素，防止误操作。 对象的对齐与分布： 使用“对齐和分布”泊坞窗，实现对象间的精确空间关系。 定界框与变换泊坞窗： 学习使用“变换”泊坞窗进行精确的位置、尺寸、旋转和倾斜操作，摆脱手动拖动的随意性。 第八章：导入、导出与兼容性——确保作品的通用性 本章是连接设计与交付的关键。详细介绍 CorelDRAW 支持的各种文件格式及其适用场景： 导入与链接： 如何高效地导入位图（如 JPEG, TIFF, PNG）并进行位图编辑的初步处理。 导出标准： 针对印刷（CMYK PDF, TIFF）和网络（RGB PNG, SVG）的导出设置优化。 CorelDRAW 专属格式（CDR）的维护： 备份策略与版本兼容性问题。 预印前检查（Prepress）： 字体嵌入、颜色校对（Overprint设置）等专业输出前的准备工作。 --- 第三部分：实战应用——从概念到成品 第九章：品牌标识设计——徽标与标志的创作流程 本章将整合前述所有基础和进阶技能，专注于徽标（Logo）的设计实践。我们将跟随一个完整的案例，从市场调研、草图构思，到使用钢笔工具和布尔运算（结合、修剪、相交等）构建复杂的几何徽标。重点讲解如何选择和应用色彩体系，并确保徽标在不同尺寸和介质下的可识别性。 第十章：专业名片与信头设计 名片是企业形象的微观体现。本章侧重于信息布局的艺术。讲解如何使用出血（Bleed）设置来准备高精度的印刷文件。涉及双面设计、安全区域的界定、QR 码的生成与嵌入，以及如何根据不同的纸张类型调整颜色和细节处理。 第十一章：海报与宣传单设计中的空间布局 大型版面设计需要强大的构图能力。本章探讨视觉层级（Visual Hierarchy）的构建，如何通过字体大小、色彩对比和留白来引导读者的视线。我们将应用网格系统（Grid System）来组织文字和图像元素，完成一张具有商业说服力的宣传海报设计。 第十二章：CorelDRAW 与其他设计工具的协同工作 本章探讨现代设计工作流中 CorelDRAW 的定位。讲解如何将 CorelDRAW 中创建的矢量元素，无损地导入到 Adobe Photoshop 或 Illustrator 等软件中进行后续的特效处理或排版，实现跨软件的无缝协作。重点关注路径和对象信息的正确传递方法。 --- 附录：快捷键速查表与疑难解答 本书的附录提供了一份详尽的常用快捷键列表，帮助读者大幅提升操作速度。同时，收录了初学者在实际操作中常遇到的问题（如节点错位、颜色模式错误、文件过大等）的解决方案。 本书特点总结： 全彩图文并茂： 超过 800 张高清截图，步骤分解清晰可见。 案例驱动教学： 每一个新功能都伴随一个具体的应用案例进行讲解。 面向实战： 所有设计练习均模拟真实商业项目需求。 强调矢量思维： 训练读者像矢量设计师一样思考，而非简单的描摹。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量，坦白说，只能用“朴素”来形容。在如今这个追求视觉冲击力的时代，满屏的低分辨率截图和略显粗糙的箭头指示，阅读体验着实是一种考验。我需要花费额外的时间去辨认屏幕上那些模糊不清的菜单选项，这无疑拖慢了学习的进度。更让我困惑的是，它对于“素材管理”的讲解简直是灾难性的。它只是简单地提到了“将文件保存在一个文件夹里”，完全没有提及如何建立一个高效的图库系统，如何使用XMP元数据进行批注和搜索，或者如何利用Bridge（如果它当时支持的话）来管理海量的素材。对于一个专业人士而言，素材组织能力是效率的基石，但这本书似乎默认读者已经拥有了这方面的天赋，完全没有提供任何系统性的方法论。我期待能看到一些关于图层命名规范和文件夹结构的最佳实践，毕竟一个混乱的项目文件比一个错误的操作后果更严重，但这些重要的“软技能”在这本书里完全缺失了。

评分☆☆☆☆☆

我记得我买这本书的初衷，是想系统地梳理一下Photoshop那些看似简单却常常被忽略的底层逻辑。我本来以为这本《中文版-Photoshop CS2图像处理》会像一本严谨的教科书那样，从像素的构成、色彩空间理论讲起，一步步建立起一个扎实的数字图像基础框架。然而，实际阅读体验却让我大失所望。它似乎完全跳过了“为什么”的阶段，直接跳到了“怎么做”。比如，它在讲到“曲线”工具时，只是简单地罗列了几个控制点的操作方法，却从未深入探讨过RGB通道与明度、对比度之间的非线性关系，更别提如何利用曲线进行高级的局部调色或者消除摩尔纹了。这本书的语言风格也偏向于命令式的指导，缺乏那种启发性的思考引导。读完一章，我感觉自己像是一个听话的机器人，学会了按下一个按钮A会得到结果B，但如果把情境稍微变化一下，我立刻就懵了，不知道该如何灵活变通。它更像是一本面向完全零基础的初学者的入门指南，但对于已经对PS有基本认知，想要精进技术的人来说，提供的价值非常有限，尤其是缺乏任何关于工作流程优化和性能提升的讨论。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到遗憾的是，这本书在“创意表达”层面的指导显得尤为苍白无力。它成功地教我如何使用“魔棒”和“套索”工具进行精确选择，如何使用“色相/饱和度”调整颜色，这些都是技术层面的操作。但是，图像处理的魅力远不止于此，它更关乎于如何通过视觉语言来传达情绪和故事。例如，我本来希望学习如何用复杂的笔刷纹理来模拟油画的笔触，或者如何通过叠加多个纹理图层和调整不透明度来创造出富有层次感的电影感光效。然而，这本书对这些富有艺术性和主观性的探讨几乎是避而不谈的，所有操作都导向一个“正确”的、标准化的结果。这就像一本烹饪书，只告诉你鸡蛋要打几下，火要开多大，却从未告诉你如何通过调味来体现厨师的灵魂。对于那些渴望将PS作为艺术表达工具而非仅仅是修图工具的读者来说，这本书提供的技术骨架是坚实的，但缺乏了赋予其生命的血肉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最大的问题在于其内容的“年代感”过于浓厚，这已经超出了“经典回顾”的范畴，直接影响了实用性。我注意到，书中涉及的许多图层样式和效果，比如某些特定的笔刷预设或者内置的滤镜效果，在后来的版本中已经被更强大、更灵活的工具取代，甚至直接被废弃了。我尤其想学习如何处理高清的印刷品文件，比如关于出血线设置、色彩模式转换的陷阱与最佳实践。但这本书的案例似乎完全是基于低分辨率的屏幕显示需求来设计的，对于涉及到专业输出的细节，比如ICC色彩管理配置、网点模拟等专业领域，它几乎没有着墨。我尝试用书中的方法去修复一张高像素的风景照，发现很多非破坏性编辑的技术（如智能滤镜的应用边界）在CS2的框架下根本无法实现，结果不得不自己去寻找网上的最新教程来弥补这个巨大的知识断层。这本书对于现代平面设计流程中越来越重要的“协同工作”和“云存储”的概念更是只字未提，让人感觉仿佛穿越回了十多年前的单机时代。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手了一本据说是图像处理领域的“圣经”，名字叫《中文版-Photoshop CS2图像处理》。说实话，我本来对CS2这个版本有点忐忑，毕竟现在都到CC时代了好几代了，但抱着“经典永流传”的心态还是买了。结果呢？这本书给我的感觉就像是翻开了一本泛黄的老照片集，充满了时代感，但同时也暴露出了它在跟上现代软件发展上的力不从心。比如，书中对“智能对象”的讲解就显得非常基础，几乎没有涉及图层混合模式的深度应用，更别提什么3D功能或者最新的AI驱动的滤镜了。我尝试跟着书里的步骤去操作那些老旧的插件，发现很多现代电脑系统压根就不兼容，或者即使能运行，效果也远远比不上现在动辄几秒钟就能完成的一键优化。这本书更侧重于讲解最基础的选区工具、蒙版概念和色彩校正的传统流程，对于那些追求效率和新潮效果的设计师来说，可能更像是一本历史文献，而不是实战手册。我最希望看到一些关于界面自定义和快捷键优化的内容，毕竟在快节奏的工作中，每一个点击和移动都算数，但这本书在这方面的指导几乎是空白，留给我的，更多是自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆