Based on the lives and crimes of no less than twenty real women, dokufu (poison women) narratives emerged as a powerful presence in Japan during the 1870s. During this tumultuous time, as the nation moved from feudalism to oligarchic government, such accounts articulated the politics and position of underclass women, sexual morality, and female suffrage. Over the next century, the figure of the oversexed female criminal, usually guilty of robbery or murder, became ubiquitous in modern Japanese culture.
In Poison Woman, Christine L. Marran investigates this powerful icon, its shifting meanings, and its influence on defining women’s sexuality and place in Japan. She begins by considering Meiji gesaku literature, in which female criminality was often medically defined and marginalized as abnormal. She describes the small newspapers (koshinbun) that originally reported on poison women, establishing journalistic and legal conventions for future fiction about them. She examines zange, or confessional narratives, of female and male ex-convicts from the turn of the century, then reveals how medical and psychoanalytical literature of the 1920s and 1930s offered contradictory explanations of the female criminal as an everywoman or a historical victim of social circumstances and the press. She concludes by exploring postwar pulp fiction (kasutori), film and underground theater of the 1970s, and the feminist writer Tomioka Taeko’s take on the transgressive woman.
Persistent stories about poison women illustrate how a few violent acts by women were transformed into myriad ideological, social, and moral tales that deployed notions of female sexual desire and womanhood. Bringing together literary criticism, the history of science, media theory, and gender and sexuality studies, Poison Woman delves into genre and gender in ways that implicate both in projects of nation-building.
Christine L. Marran is associate professor of Japanese literature and cultural studies at the University of Minnesota.
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如果用一个词来形容这部小说的阅读体验,我会选择“沉浸式迷幻”。它在现实主义的基调上,巧妙地嫁接了一些近乎魔幻的元素,但这些元素并非为了制造奇观,而是作为角色内心极度扭曲状态的外化。比如,某个场景中,墙壁上的花纹似乎在呼吸,或者时间的流逝感变得极不连贯,这些非线性的叙事片段,完美地模拟了主角在长期精神高压下产生的幻觉和解离状态。这要求读者必须暂时放下对传统逻辑的依赖,完全投入到角色那已经被环境重塑的感知体系中去。我认为,对于那些习惯于清晰情节线的读者来说,这可能需要适应期,但对于我这种渴求文学实验性的读者来说,简直是惊喜连连。它挑战了我们对“可靠叙述者”的固有认知,让你时刻怀疑自己所接收到的信息是否完整或真实,这种不断被引导去质疑现实的过程,本身就是一种高级的阅读享受。
评分这本书最让我感到震撼的,是它在探讨“力量”与“弱势”时的细腻洞察。它颠覆了传统意义上对“强大”的定义。真正的力量并非体现在外显的控制欲或物理上的压制,而是深藏在那些看似最脆弱的个体身上——是沉默的观察、是秘密的知识、是拒绝被定义的自我认知。主角的“毒性”与其说是某种外部赋予的特质,不如说是她为了在这种高压环境中存活而被迫发展出的一种生存机制,一种自我保护的异化。作者笔下的女性群像,展现了多种面对困境的策略:有选择逃离的,有选择适应的,也有选择内耗的。通过这些侧面描绘,小说构建了一个关于权力如何在边缘地带流动、渗透和反弹的复杂模型。读完后,你会开始重新审视生活中那些看似微不足道的互动,思考在看似平静的表象下,隐藏着怎样一场场关于尊严和自由的无声战争。
评分我向来偏爱那些叙事结构精巧、语言风格独特的作品,而这本《毒药女人》无疑提供了一场文字上的盛宴。作者的笔触如同雕刻家手中的刻刀,精准而锋利,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼,绝不浪费一个多余的词语。更难能可贵的是,它成功地构建了一个几乎自洽的、充满隐喻的微观世界。比如,书中对于“镜子”和“水”意象的反复使用,绝非简单的环境点缀,而是深刻地探讨了身份认同的破碎与重塑,以及女性在凝视与被凝视间的权力角力。我花了大量时间去细读那些对话,它们充满了弦外之音和潜台词,仿佛每个角色都在用一种只有彼此才能理解的暗语进行交流,而我们作为读者,需要凭借极大的耐心和洞察力才能窥见其冰山一角。这种需要读者主动参与解读的文本,极大地提升了阅读的层次感。它不是在“告诉”你故事,而是在“邀请”你去参与解谜,非常适合那些喜欢深度文本分析的读者群体。
评分说实话,一开始我有点被书名吓到,觉得可能内容会过于沉重或者偏向某些极端的主题。但读下去之后,我发现它的核心其实是对“规训”和“反抗”主题的一次深刻剖析,只是包装在一个略带哥特式的、私密的家庭叙事外壳之下。作者对于父权社会结构对个体,尤其是对女性心智的腐蚀描绘得入木三分。那些看似温和的家庭日常,实则充满了无形的枷锁和精神上的窒息感。我印象最深的是对某个次要人物命运的描写,她没有直接与主角产生冲突,但她的顺从和最终的消亡,比任何激烈的反抗都更令人心寒,它揭示了体制化压迫的隐蔽性和广泛性。这本书的成功之处在于,它没有提供廉价的救赎方案,结局的模糊性反而更贴近现实的复杂性——有些伤害是无法完全治愈的,有些挣脱也必然伴随着巨大的代价。这种不回避黑暗的勇气,值得称赞。
评分这部书,说实话,我在翻开它之前,对“毒药女人”这个名字有点过于浪漫化的想象,以为会是一部充满冷艳复仇和精致算计的女性心理惊悚。然而,阅读体验远比我想象的要复杂和引人入胜得多。它首先吸引我的是作者对环境氛围的描绘,那种潮湿、压抑,仿佛时间都凝固在某个特定年代的南方小镇,每一个角落都渗透着未言明的秘密和挥之不去的霉味。人物的塑造尤其精彩,他们并非简单的善恶二元对立,而是充满了人性的灰色地带。主角的挣扎与选择,不是为了宏大的目标,而是源于最原始的生存本能和被禁锢的欲望,这种“小”的真实感,反而带来了巨大的冲击力。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的拿捏,高潮部分的处理极为克制,没有用过多的戏剧化冲突去堆砌情绪,而是通过细微的眼神交流、无声的对峙,将人物内心深处的波澜展现得淋漓尽致,让读者自己去填补那些未说出口的张力。读完后,那种感觉就像是刚刚从一场漫长而压抑的梦中醒来,空气虽然清新了,但梦境的阴影却久久不散,让人忍不住回味那些隐晦的象征意义。
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