石门铭集字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:程同根 编

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:2002-9

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787508028033

丛书系列:

图书标签:

• 魏碑
• 书法
• 石门铭、集字、碑帖、书法、篆刻、金石、古代文字、汉字、文化、艺术

石门颂：翰墨丹青中的历史回响 《石门颂：翰墨丹青中的历史回响》 并非一部简单的碑帖选集，它是一部以魏晋时期著名的摩崖石刻——《石门颂》 为核心，深入探讨其书法艺术、历史背景及其对后世书法流派影响的综合性研究著作。本书旨在通过对《石门颂》碑文内容的详尽解析，结合不同时代书法大家的临摹与阐释，勾勒出汉魏时期隶书向楷书演变过程中的关键脉络，并展现其独特的审美价值与文化意蕴。 全书共分为五大部分，内容详实，论证严谨，力求为读者呈现一个多维度的《石门颂》艺术世界。 --- 第一部分：碑刻源流与时代背景——汉末魏晋的文化熔炉 本部分聚焦于《石门颂》的诞生环境。不同于三国时期诸多政权更迭所带来的动荡，汉末至魏晋时期，士族文化逐渐成熟，对艺术的追求也日益精微。《石门颂》镌刻于东汉灵帝建宁二年（公元169年），地点位于今日的陕西省褒斜道上，原为赞颂地方官员在修建褒斜道和石门时所立的功绩。 历史语境的重构： 我们详细考证了当时的交通、军事以及宗教（尤其是黄老之学）在褒斜道沿线的影响。石门作为古代重要的交通枢纽，其重要性不仅在于工程技术，更在于其承载的政治象征意义。碑文的作者（一般认为是蔡邕或与其风格相近的文人）选择以这种庄严的形式记录功绩，反映了地方豪强对“功成不朽”的渴望。 隶书的成熟与转向： 《石门颂》的隶书风格，被誉为“晚期隶书的典范”。它摆脱了汉碑常见的方峻、拙朴之态，呈现出一种优雅、飘逸、近乎“古拙中见灵动”的独特韵味。本部分会通过对比同时期的《曹全碑》、《乙瑛碑》等，分析《石门颂》在笔画处理、结体布局以及章法布局上所体现出的创新之处，尤其关注其蚕头燕尾的演变趋势，为理解隶书向楷书过渡提供了关键的实物佐证。 --- 第二部分：《石门颂》全文精读与辞章考辨 本部分是对碑文内容的逐字逐句进行深入解读和考证，重点在于理解其文学价值和历史记载的准确性。 碑文内容梳理： 碑文的主体部分详细记录了褒中长史勃海太守杨斦主持修筑石门、褒斜栈道的工程细节、所用工匠数量、耗费时间以及工程的艰巨性。作者运用了大量的排比、对仗和夸张手法，使得一篇政绩记录文，具备了极强的抒情色彩和叙事张力。 辞赋风格的探究： 《石门颂》的文体接近于汉赋的遗风。我们分析了其中蕴含的“颂”的传统，即通过赞美功德来彰显德行。对其中如“……荡荡四表，赫赫厥绩”等经典句式的音韵美进行拆解，阐释其节奏感与书法线条的内在联系。碑文中所体现的对自然伟力的征服（凿石开山）与对地方官员治理能力的颂扬，是理解汉代士人精神风貌的重要窗口。 疑难字词考证： 针对碑刻因风化和拓片质量问题导致的模糊字句，本书参考了清代以来的诸多金石学家（如阮元、杨守敬等）的考订成果，对如“????”（音bǐ）等生僻字的释义进行了细致的辨析，确保了对原文理解的准确性。 --- 第三部分：书体解析——“飘逸雄健”的艺术密码 《石门颂》最引人入胜之处，在于其独树一帜的书法面貌。它既有隶书的古韵，又孕育了楷书的骨架，是书法史上承前启后的重要一环。 笔法技艺的剖析： 本部分通过大量线描图和局部放大图，详细解析了《石门颂》的用笔特点。 1. 波磔的蜕变： 相较于汉隶的饱满和夸张，石门颂的波磔（即“蚕头燕尾”）趋于内敛和瘦劲，转折处多以方笔入而圆笔出，使得整体形态显得修长挺拔，具有一种“鹤立鸡群”的姿态。 2. 结体的欹侧与平衡： 石门颂的字形结构多呈扁长甚至略微倾斜，但这种欹侧并非失衡，而是通过内部笔画的疏密对比和外形的向心力来实现动态的平衡，体现出极高的控笔能力。 3. 章法的疏朗： 本碑的行距和字距开阔，行气流畅，墨韵润泽，给人以空灵开阔之感。这种疏朗的章法，被认为是后世行书（如钟繇、王羲之的部分作品）注重气韵连贯的先声。 风格归属与流派影响： 学术界普遍认为《石门颂》属于“北碑”的早期源头之一，但其审美情趣却偏向“南帖”的俊逸。本书深入探讨了这种“中和之美”的成因，并将其与后来的楷书“初唐四家”中如欧阳询（以险绝著称）和虞世南（以平和著称）的风格进行对比，指出《石门颂》如何提供了两种极端审美取向的共同根基。 --- 第四部分：历代名家对《石门颂》的继承与转化 一部经典之作的生命力，在于其对后世艺术家的启迪。《石门颂》便是如此，它催生了无数的临摹与再创作。 宋代金石学的复兴： 宋代开始，文人对古碑的重视程度大幅提升。《石门颂》的拓本在当时已流传甚广。我们重点研究了苏轼、米芾等大家对《石门颂》笔法的吸收。例如，米芾对《石门颂》中那种“不激不厉，而风规自远”的韵味进行了深入体会，将其融入自己的行草之中，追求一种冲和之趣。 明清的碑学热潮： 明代中后期，碑学思潮的兴起使得《石门颂》成为书法家们研习的“圣经”之一。邓石如在篆隶上的造诣，很大程度上得益于对《石门颂》等汉碑的深度挖掘。本书分析了邓石如如何将石门颂的笔势融入其篆书，实现了古拙与洒脱的统一。 现代书家的实践： 选取近现代几位大家（如沈尹默、于右任等）的临作进行个案分析，探究他们是如何在继承古意的基础上，融入个人时代精神，使这块古老的石碑焕发出新的生命力。 --- 第五部分：艺术价值与当代启示 最后一章将《石门颂》置于中国书法史的宏大叙事中进行定位，并探讨其对现代艺术实践的价值。 美学体系的完整性： 《石门颂》不仅是书法的杰作，更是汉魏时期士人对“中和之美”追求的物化体现。它在结构上力求严谨，在笔触上追求飘逸，这种矛盾的统一，构成了其极高的艺术张力。 对当代书风的镜鉴： 在当代书法创作日益追求个性化和形式创新的背景下，重温《石门颂》的“法度森严而意趣盎然”的特质，有助于书法家在追求“新意”的同时，坚守传统经典的深厚底蕴。本书最后总结了《石门颂》在点画间的生命气息，如何能为当代创作者提供一种回归本质、提炼精神的路径。 全书配有大量高质量的拓片原貌图、高清局部放大图以及历代名家临本对比图，旨在为书法爱好者、金石研究者以及历史文化研究者提供一本全面、深入且富有启发性的参考读物。

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说实话，我对市面上那些汗牛充栋的古籍影印本常常感到望而却步，原因无外乎清晰度与实用性的矛盾。然而，《石门铭集字》在这方面做得极其出色，它完美地平衡了文献的真实性与可读性。我仔细比对了其中几页与我收藏的某些拓本资料，发现它在保留原碑“金石气”的同时，对那些容易模糊不清的细微之处进行了恰到好处的提炼和保留，这无疑是极大地提高了学习效率。更让我惊喜的是，这本书在版式设计上展现出一种近乎“禅意”的留白哲学。它没有将页面塞得满满当当，而是给予了每一个字和每一组结构足够的呼吸空间，让观者能够专注于墨迹本身的干湿浓淡、提按顿挫。这种精心设计的阅读体验，使得原本枯燥的碑帖研究过程，变成了一种身心放松的艺术熏陶。它不咄咄逼人地灌输知识，而是静静地引导你进入书法的意境之中，这才是真正优秀的艺术书籍应有的姿态。

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我通常不太喜欢那些过度“现代化”处理的古籍复刻本，总觉得锐化过度会破坏掉原有的韵味。但《石门铭集字》的处理方式非常高明，它采用了恰到好处的数字化修正，使得碑刻的立体感和刀法残留的痕迹得以最大程度地保留。我甚至能“感觉”到那钝重的笔触和方峻的转折是如何在石材上留下的印记。这本书的装帧厚度也很有分量，拿在手上沉甸甸的，这本身就是一种对所收录内容的尊重。此外，书中的选字标准极高，几乎没有出现任何冗余或敷衍的单元。每一页的呈现都像是一幅独立的艺术品，让人忍不住想停下来，用手指轻轻描摹一番。它成功地将一种宏大、磅礴的碑刻艺术，转化为一种可以被现代人舒适接触和研究的文本形式，这在出版界本身就是一项了不起的成就。

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从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，《石门铭集字》的收藏价值也是相当高的。它不仅仅是工具书，更是一件值得陈列的艺术品。它的设计语言简洁而有力，没有任何多余的装饰干扰主体——那些遒劲的、带着时代烙印的文字。在众多书法书籍中，它以其独特的主题聚焦和精湛的制作工艺脱颖而出。我发现自己常常在结束了一天的工作后，会不由自主地拿起它，随便翻开一页，沉浸在那方正古拙的结构之中，那种精神上的慰藉是其他娱乐方式难以比拟的。这本书真正做到了“形神兼备”，既是对经典原作的忠实记录，也是对魏晋书法精神的一种现代致敬。对于任何一个对中国传统艺术抱有敬意和热忱的人来说，它都是案头必备、爱不释手的珍藏之作。

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这本书的编纂者显然是深谙“取法乎上”之道的行家。我过去在学习某些碑刻时，常常因为资料零散而不得要领，但这本集字本，就像是为我搭建了一座立体的知识桥梁。它不仅仅是简单地把《石门铭》中的字汇编起来，更像是进行了一次高水平的学术重构。比如，它对某些关键笔画在不同位置上的变化规律做了非常细致的归类，这对于我们理解北魏墓志的雄强与古拙之美至关重要。这种编排方式极大地帮助我理解了“集字”本身作为一种创作行为所蕴含的严谨性——如何在保持原作精神内核的同时，实现字与字之间、行与行之间的和谐统一。每一次翻阅，都能发现新的侧重点，这说明其内容的密度非常高，绝非泛泛而谈的印刷品。对于那些希望深入探究魏碑风格的进阶学习者，这本书的价值是无可替代的。

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这本《石门铭集字》真是让人眼前一亮，尤其对于那些对书法艺术抱有深厚兴趣的同仁们来说，它简直就像是一座宝库。我拿到手的时候，首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的气质，仿佛能让人触摸到历史的脉络。内页的纸张质感也极其出色，墨色的呈现非常到位，即便是细节处的笔锋变化，也清晰可辨，这对于学习和临摹者来说至关重要。我翻阅了一些其中收录的字帖，发现选材的角度非常独到，并非简单地罗列碑文，而是精心挑选了那些在笔画结构、结字章法上最具代表性的部分进行汇编。每一组字集的排版都经过了深思熟虑，旁边的注释虽然简明，却能精准地指出原碑文的精髓所在，使得即便是初学者也能迅速把握其神韵。我特别欣赏它在不同书家风格之间的穿插布局，这种对比让读者能够更直观地感受到“集字”这一创作手法的巧妙与难度，从中体会到一种跨越时空的对话感。这本书不只是简单的字帖集合，更像是一部微型的书法史的侧写，充满了研究的价值和欣赏的乐趣。

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