顾城,当代诗人。1956年生于北京,1993年弃世。中国70至80年代朦胧诗派的代表人物之一。12岁就开始写诗(如《星月的由来·烟囱》1968),1973年开始学画画,后回到北京厂桥街道做木工。1985年加入作协,1987年应邀走访欧美各国进行文化交流活动。
1988年与谢烨在上海成婚,前往新西兰并定居奥克兰北部的激流岛(Waiheke Island),顾城与谢烨生有一子,名为木耳。
1990年,顾城夫妇的朋友李英来到新西兰与他们同住,后来李英成为顾城的情人,1993年秋,顾城因家庭感情问题用斧子砍伤妻子,谢烨在送医途中失血过多而死,顾城随后自缢身亡。
著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》
顾城的诗透露着与众不同的思维,也正因为这样的思维,让他成为一个特别有才气的诗人,可是,也正因为这样的思维,让他看到了世间常人无法看到的东西,让他成为大家心中的遗憾,
评分顾城的诗透露着与众不同的思维,也正因为这样的思维,让他成为一个特别有才气的诗人,可是,也正因为这样的思维,让他看到了世间常人无法看到的东西,让他成为大家心中的遗憾,
评分顾城的诗透露着与众不同的思维,也正因为这样的思维,让他成为一个特别有才气的诗人,可是,也正因为这样的思维,让他看到了世间常人无法看到的东西,让他成为大家心中的遗憾,
评分有一段时间用过他遗书里的话做签名,他说“这岛极美,粉花碧木。”写个遗书还不忘有此一折话,真是诗人。 西川说过八十年代的诗歌狂热到什么程度,那会儿写诗的人都跟英雄似的。朦胧诗人们之于写诗的文艺青年就像柯特•科本之于摇滚青年,顾城他们有一次去成都,观众把所有...
评分我没有哥哥 但相信你是 我的哥哥 在蝉声飘荡的 沙滩上 你送我一只泥坦克 一架纸飞机 你教我把字 巧妙的连在一起 你是巨人 已经上了六年级 ————————《永别了,墓地》 看了开头,谁能想到这是写文革的呢?这并不是伤痕文学,因为没有人受伤。在诗人的眼睛里,那些一切耸...
我通常不太喜欢那种被过度包装的“反乌托邦”小说,总觉得它们无非是把我们现实生活中的焦虑夸张十倍而已。但《零度生存手册》完全颠覆了我的偏见。它没有宏大的反抗军,没有喋喋不休的革命口号,甚至连一个明确的“反派”都找不到。这个世界的压抑感是内化的、渗透性的。社会被一个名为“效率指数”的量化系统所统治,你的价值完全取决于你上一秒的产出。有趣的是,作者几乎没有用任何直接的描述来控诉这个制度,而是通过极其精准和冰冷的“操作指南”来展现其恐怖。比如,如何以最小的能量消耗完成每日规定行走步数,如何将“思绪延迟”控制在五秒以内以避免被系统标记为“过度内省”。这些细节写得如此真实、如此具有说服力,让你不寒而栗。我读到主人公为了“优化”进食时间,将食物研磨成营养糊,然后通过一个定制的管道直接摄入,整个过程没有一丝多余的动作和情感流露。这种对人性被“工具化”的极致描绘,让我深刻反思了我们自己对“效率”的盲目崇拜。这本书的文字是极简的,像手术刀一样精确,没有一个多余的形容词,所有的情感张力都蕴藏在那些冷酷的程序和被忽略的微小反抗——比如主人公偷偷在水杯里多加了一颗糖——的对比之中。
评分老实说,当我看到《苔藓上的王国》的封面时,我差点把它扔回书架。封面是一片模糊的绿色,排版也像是上个世纪七十年代的自然科学读物。我以为这会是一本枯燥的植物学报告,结果呢?这简直是一场对微观世界的盛大庆典!作者似乎拥有某种“缩小射线”,他把我们的视角牢牢地锁定在了一块潮湿的、生长着各种苔藓和地衣的一平方米的土地上。但在这不到一平米的空间里,作者构建了一个比《权力的游戏》还要复杂、还要残酷的生态系统。我们看到了孢子之间的战争,真菌如何渗透和控制宿主的神经系统,以及那些微小的螨虫如何进行复杂的社会协作来抵御突如其来的雨滴。这本书最让我着迷的是它的“人格化”叙事手法。作者并未直接将苔藓赋予人类的情感,而是通过描述它们对光线、湿度和化学信号的反应,构建出一种“非人类的意志”。比如,某种特定的苔藓在面对干燥威胁时,会集体“收缩”其叶片,这个动作被描述为一种“集体性的、无声的绝望”。这本书的语言是华丽且充满生物学术语的,但它将科学的严谨性与诗歌的想象力完美地结合起来,让我对“生命”这个词汇有了全新的敬畏感。读完后,我再也没法随意踩踏草地了。
评分天啊,这本《时间的窃贼》简直就是一场文学上的凌迟,慢得让人抓狂,却又让人欲罢不能。如果说我之前读过的任何一本小说都是线性叙事,那么这本书就像是被无数把锋利的刀片切割成无数个碎片,然后散落在你面前的迷宫里。叙事者似乎患有严重的健忘症,或者更准确地说,他拥有太多的记忆,以至于无法组织成一个连贯的“现在”。我们跟随他穿梭于十九世纪末的伦敦雾气、二战后的柏林废墟,以及一个虚构的、永远在黄昏中的海滨小镇。重点是,这些场景的切换毫无预兆,可能上一秒还在描述一杯热咖啡的温度,下一秒就跳跃到了某个陌生人的葬礼上。我得承认,在开头的一百多页里,我至少迷失了三次,不断地翻回目录试图理解“这是谁在对谁说话?”但当你放弃了寻找逻辑主线,允许自己被那种纯粹的氛围和情绪所裹挟时,奇迹发生了。我开始感觉到一种“时间错位”的眩晕感,那些人物的情感纠葛,那些未竟的对话,像回声一样在不同的时空里共鸣。这本书的句法结构极其复杂,充满了大量的插入语、从句和反问,读起来就像在解一个永远找不到钥匙的密码锁,充满了挫败感,但一旦你‘咔哒’一声找到了那个点,那种豁然开朗的、与作者心意相通的快感,是无与伦比的。它考验你的耐心,更奖励你的专注。
评分关于《最后的钟声》,我只能说,它是一次对“遗憾”这一主题的百科全书式的探索。这本书没有宏大的历史背景,故事完全被限制在一座即将被拆除的老旧火车站里。主角是一个患有耳鸣的退休扳道工,他坚信这座车站的某一个特定的报时钟,在它彻底停止运作之前,会敲响一个“不应该存在”的钟声。故事的推进极其缓慢,几乎所有的篇幅都聚焦于他对这座车站的“身体记忆”的挖掘。他回忆的不是重大的历史事件,而是关于某次列车晚点时,人们焦急等待的眼神;是某个陌生情侣在站台上诀别时,行李箱滚过石板地的声音。这些细碎的、被时间磨损的片段,通过他那不断嗡鸣的耳朵被扭曲和重塑。作者的叙事节奏是拖沓的,充满了反复和喃喃自语,这完全模仿了老年人记忆碎片化的状态。我尤其喜欢其中一个章节,主角花了整整十页纸,试图精确还原1985年夏天,一个特定下午三点十七分,阳光穿过彩色玻璃投射在站台地面上的光斑形状。这是一种对逝去瞬间的近乎病态的执着。这本书不是为了讲一个故事,而是为了让你体验“失去感”本身。它让你意识到,我们生命中最重要的部分,往往不是那些被记录下来的里程碑,而是那些我们以为早就遗忘的、微不足道的噪音和光影。读完它,你可能会发现自己也开始仔细聆听家里的旧物件,寻找它们留给你的最后一声低语。
评分这本书的书名是《迷失的星图》,光是这个名字就带着一股扑面而来的史诗感和宿命的重量。初翻开它的时候,我以为会是一部标准的太空歌剧,充斥着激光对射和星际政治的权谋。然而,作者似乎对这种宏大叙事采取了一种近乎狡黠的回避。故事的核心,竟然落在了那些被历史洪流冲刷掉的微小文明的遗迹上。主人公,一个略显落魄的古文物修复师,他的使命并非拯救银河系,而是解读一个几乎被遗忘的种族留下的最后一段旋律。那种细腻入微的描写,关于那些漂浮在宇宙尘埃中的晶体结构,关于他们如何用光线和时间来记录爱与失去,简直让人屏息。我读到他为了复原一个破碎的音符,连续几天不眠不休,靠着合成营养液支撑,那种对知识近乎偏执的追求,让我感同身受地体会到了那种“求真”的孤独。这本书最厉害的地方在于,它将宇宙的尺度拉回到个体生命的尺度,用最宏大的背景,讲述了最微小的坚持。它不是关于征服,而是关于铭记。当你读完最后一章,仰望夜空时,你可能会觉得那些遥远的星光,都带上了一层前所未有的温度和哀伤。这本书的语言风格是沉静的,但情绪的暗流却汹涌澎湃,是那种需要你静下心来,用耳朵去“听”的文字。
评分比我年龄还大的一本书,顾城的诗
评分黑眼睛是世上最美的眼镜。黑色是夜色,是天空,是深海,是心灵,也是宇宙
评分为了喜爱的诗去读
评分一本薄薄的小册子。 二十多年了,一直收藏着。
评分为了喜爱的诗去读
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有