The Principles of Art (Galaxy Books) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- R.G.Collingwood
- 艺术史
- 艺术
- 美学
- 哲学
- Theoryandphilosophy
- Philosophy
- 思维
- 艺术原理
- 艺术史
- 美学
- 艺术哲学
- 绘画
- 雕塑
- 建筑
- 设计
- 艺术理论
- Galaxy Books
具体描述
This treatise on aesthetics begins by showing that the word "art" is used as a name not only for "art proper" but also for certain things which are "art falsely so called." These are craft or skill, magic, and amusement, each of which, by confusion with art proper, generates a false aesthetic theory. In the course of attacking these theories the author criticizes various psychological theories of art, offers a new theory of magic, and reinterprets Plato's so-called "attack on art," showing that it has been entirely misunderstood. Finally, he draws important inferences concerning the position of art in human society.
作者简介
罗宾·乔治·科林伍德(Robin George Collingwood，1889-1943），英国哲学家，历史学家，业余画家。1912年起任牛律大学研究员。1914-1918年服务于英国海军参谋部下属机构。1927年起为牛津大学罗马史讲座教师，成为继哈佛菲尔德之后的罗马不列颠史专家。1935年起为牛津大学温弗莱特形成上学哲学教授，至 1941年退休。
科林伍德一般被称为新黑格尔主义或者唯心主义者，学问渊博，著述甚丰，在历史学、考古学、艺术哲学、形而上学、政治哲学、自然哲学，尤其是历史哲学领域，都有贡献。代表著作有《史学原理》、《历史的观念》、《艺术原理》、《自然的观念》、《新利维坦》、《牛津英国史》、《哲学方法论》、《形而上学论》等。
目录信息
读后感
科林伍德的艺术观点曾经深刻地影响过建国前后的中国美学家，这本《艺术原理》放在今天看来，在思想性上也是足够分量的，不管观点过时了多少，就冲科林伍德的逻辑性也值得一读。其中有一套理论我做了两个导图，见最后的附图，这里先传几页我觉得比较有意思的内容： “科林伍德的...
评分科林伍德的艺术观点曾经深刻地影响过建国前后的中国美学家，这本《艺术原理》放在今天看来，在思想性上也是足够分量的，不管观点过时了多少，就冲科林伍德的逻辑性也值得一读。其中有一套理论我做了两个导图，见最后的附图，这里先传几页我觉得比较有意思的内容： “科林伍德的...
评分科林伍德的艺术观点曾经深刻地影响过建国前后的中国美学家，这本《艺术原理》放在今天看来，在思想性上也是足够分量的，不管观点过时了多少，就冲科林伍德的逻辑性也值得一读。其中有一套理论我做了两个导图，见最后的附图，这里先传几页我觉得比较有意思的内容： “科林伍德的...
评分科林伍德的艺术观点曾经深刻地影响过建国前后的中国美学家，这本《艺术原理》放在今天看来，在思想性上也是足够分量的，不管观点过时了多少，就冲科林伍德的逻辑性也值得一读。其中有一套理论我做了两个导图，见最后的附图，这里先传几页我觉得比较有意思的内容： “科林伍德的...
评分科林伍德的艺术观点曾经深刻地影响过建国前后的中国美学家，这本《艺术原理》放在今天看来，在思想性上也是足够分量的，不管观点过时了多少，就冲科林伍德的逻辑性也值得一读。其中有一套理论我做了两个导图，见最后的附图，这里先传几页我觉得比较有意思的内容： “科林伍德的...
用户评价
我一直相信，好的艺术作品都应该具备一种“永恒的生命力”，能够经受住时间的考验，并在不同时代引起共鸣。《The Principles of Art (Galaxy Books)》这本书恰恰深入探讨了艺术的“经典性”和“传承性”。它不仅仅是在介绍艺术作品，更是在探寻那些能够使艺术作品“流传不朽”的内在品质。书中关于“原创性”与“模仿”的讨论，让我对艺术家的创新精神有了更深的认识。作者分析了艺术家如何在继承前人经验的基础上，进行突破和创新，从而推动艺术的发展。 我特别喜欢书中对于“主题”和“意图”的分析。那些伟大的艺术作品，往往都围绕着某个深刻的主题展开，或者承载着艺术家强烈的创作意图。无论是对人性的探索，对社会现实的 phản ánh，还是对宇宙奥秘的追问，这些深层次的主题赋予了艺术作品不朽的价值。书中引用了大量关于哲学、宗教、文学作品对艺术的影响案例，让我看到艺术是如何与其他思想领域相互渗透，共同构建人类文明的。阅读这本书，让我对“经典”有了更深刻的理解，也让我能够更用心去品味那些经过时间沉淀的艺术瑰宝。
评分坦白说，在我接触《The Principles of Art (Galaxy Books)》之前，我对艺术史的了解仅限于一些零散的片段，比如达芬奇、梵高这些家喻户晓的名字，但对于不同艺术流派的形成、演变以及它们之间的内在联系，我一直感到模糊不清。《The Principles of Art》这本书在这方面给了我极大的帮助。它以一种清晰的时间线索，勾勒出了西方艺术史的发展脉络，从古希腊的理想主义，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的理性主义，直至近现代的各种风格探索，每一个时期都伴随着其独特的艺术原则和哲学思考。 我特别欣赏书中对“风格”的解读。作者并没有将风格看作是艺术家个性的标签，而是将其视为特定历史时期、文化环境和技术条件的产物。他详细分析了不同风格的形成原因，比如巴洛克艺术的奢华与戏剧性，如何与当时社会的政治和宗教氛围紧密相连；又比如印象派的色彩革命，如何是画家们对现实世界更真切的感悟和技术革新相结合的产物。这种“因果关系”的阐释，让我能够更深入地理解每一件艺术品背后所承载的历史信息和时代精神，也让我对艺术史的理解不再是机械的记忆，而是充满了逻辑性和生命力的认知。
评分我最近有幸读到了《The Principles of Art (Galaxy Books)》，这本书绝对是我近年来阅读过的最具启发性的艺术类读物之一。在翻开这本书之前，我对艺术的理解还停留在比较表面化的层面，认为艺术就是绘画、雕塑、音乐等这些我们熟悉的门类，而其背后的原理和哲学思考则鲜为人知。然而，《The Principles of Art》彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常系统和深入的方式，层层剥茧地阐述了艺术创作的核心要素，从最基础的构图、色彩、线条，到更深层的意境、情感表达，再到艺术史中的流派演变和哲学思潮的影响，无不涉及。 我特别喜欢书中所探讨的“如何看待艺术”这个角度。它不仅仅是教授我们如何去“画”或“创作”，更多的是在引导我们如何去“感知”和“理解”艺术。书中引用了大量不同时期、不同风格的艺术作品作为例证，并对其进行细致的分析，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中，每一次翻页都像是开启了一扇新的大门。我记得有一段关于印象派绘画的章节，作者并没有简单地描述他们对光影的捕捉，而是深入分析了他们如何通过对自然现象的独特观察，来重新定义“写实”的概念，以及这种艺术上的革新如何反映了当时社会思潮的变化。这种将艺术与时代背景、社会情绪相结合的解读方式，让我对许多曾经觉得“难以理解”的艺术作品有了全新的认识。
评分我一直认为，艺术不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种能够提升我们认知和精神境界的途径。《The Principles of Art (Galaxy Books)》这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是在教授艺术的知识，更是在引导读者去思考艺术与人生的关系，以及艺术如何丰富我们的内心世界。书中关于“美学”的探讨，让我意识到，美不仅仅是外在的呈现，更是一种内在的感知和价值判断。作者深入分析了不同文化背景下的美学观念，以及这些观念如何影响着艺术的创作和评价。 我特别喜欢书中关于“艺术的教育意义”的章节。作者通过大量案例，展示了艺术如何能够培养我们的创造力、想象力、观察力和批判性思维。它让我们学会从不同的角度看问题，用更开放的心态去接纳新事物，并且能够更深刻地理解人类的情感和经历。阅读《The Principles of Art》让我感觉到，艺术不仅仅是艺术家的事情，也是我们每个人都可以参与其中的，它能够让我们更好地认识自己，认识世界，并且活得更加充实和有意义。这本书为我提供了一个全新的视角来理解艺术，也让我对未来如何继续探索艺术领域充满了期待。
评分作为一名对视觉传达和美学设计有浓厚兴趣的读者，《The Principles of Art (Galaxy Books)》这本书无疑为我打开了一扇全新的大门。它所阐述的艺术原理，不仅仅适用于传统的绘画、雕塑，更对现代的平面设计、网页设计、甚至电影叙事都有着极其重要的指导意义。书中关于“构图”的章节，简直是视觉设计的“圣经”。作者详细分析了黄金分割、三分法、对称与不对称、视觉引导线等构图原则，并配以大量生动的案例，让我能够直观地理解这些原则如何影响视觉的平衡感、焦点以及信息的传递效率。 我尤其喜欢书中所探讨的“留白”和“负空间”的概念。在很多作品中，我们往往只关注画面中的主体，而忽略了那些“空白”的部分。然而，作者指出，这些“负空间”同样是构图的重要组成部分，它们能够衬托主体，引导视线，营造氛围，甚至传达一种意境。在学习了这些原理后，我开始重新审视自己周围的设计作品，你会发现，那些令人印象深刻的设计，往往都巧妙地运用了这些构图原则。《The Principles of Art》让我对“美”有了更系统、更深入的理解，也让我能够更具批判性地去分析和欣赏各种视觉设计。
评分我一直认为，真正的艺术品，无论其表现形式如何，都应该能够触动人心，引发思考。《The Principles of Art (Galaxy Books)》这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是在讲解艺术的技巧或历史，更是在引导读者去探索艺术的情感力量和精神内涵。书中对于“情感表达”在艺术中的作用的分析，让我对许多艺术家创作的初衷有了更深刻的理解。作者详细阐述了艺术家如何通过色彩的明暗、线条的粗细、构图的疏密来传达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种复杂的情绪。 我记得书中有一段关于表现主义艺术的讨论，作者没有简单地评价其“变形”或“夸张”，而是深入分析了表现主义艺术家如何通过扭曲的形象和强烈的色彩，来表达内心深处的焦虑、恐惧和对现实的批判。这种对艺术家内心世界的探索，让我对这些作品产生了强烈的共鸣。我开始意识到，艺术不仅仅是对外部世界的模仿，更是对艺术家内心世界的深刻挖掘和呈现。这本书让我学会了如何去“读懂”艺术家的情感，如何去感受作品中蕴含的生命力，从而使我与艺术的连接变得更加紧密和深刻。
评分我一直以来都对艺术创作背后的“逻辑”和“规律”非常好奇，总觉得艺术不应该是完全随意的，一定存在一些能够指导创作、提升作品质量的原则。而《The Principles of Art (Galaxy Books)》恰恰满足了我这种求知欲。《The Principles of Art》这本书的结构设计非常巧妙，它从艺术的起源和本质开始，逐步深入到具体的表现手法和理论框架。其中关于“平衡”与“失衡”在视觉艺术中的运用，给我留下了极其深刻的印象。作者通过分析不同艺术家的作品，揭示了艺术家如何巧妙地运用对称与不对称、稳定与动感来营造不同的视觉感受，进而影响观者的情绪和心理。 举个例子，书中有一章节专门探讨了“节奏”在绘画和音乐中的共通性，作者将画面中重复出现的元素、色彩的渐变、线条的起伏比作音乐的节拍和旋律，让我第一次意识到，原来艺术之间存在如此深刻的联系。我甚至开始反思自己过去在生活中遇到的各种视觉信息，比如建筑设计、广告海报，甚至是日常用品的包装，似乎都能在书中找到相关的原理。这种将艺术的原则“泛化”和“普遍化”的解读，极大地拓宽了我的视野，也让我更加珍惜和欣赏身边的一切艺术表达。
评分在阅读《The Principles of Art (Galaxy Books)》之前，我对“艺术批评”一直抱有一种既敬畏又有些困惑的态度。总觉得艺术批评是专家的事情，普通人难以企及。《The Principles of Art》则以一种非常平易近人的方式，教会了我如何去“看懂”艺术评论，并且更重要的是，如何培养自己独立思考和评价艺术作品的能力。书中详细介绍了艺术批评的几种主要流派，如形式主义、符号学、社会学批评等，并分析了它们各自的侧重点和方法论。 令我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列批评理论，而是通过对具体艺术作品的分析，来展示这些理论的应用。比如，作者如何运用形式主义来分析一幅画的构图、色彩和笔触，又如何运用社会学批评来探讨艺术作品与社会背景的关系。这让我明白，艺术批评并非高高在上，而是有着清晰的分析框架和逻辑。更重要的是，这本书鼓励读者进行自己的独立思考，不要盲从权威，要结合自己的感受和理解去评价艺术。这种赋权的态度，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术的知识，更是关于如何成为一个更具批判性思维的文化消费者。
评分在我阅读《The Principles of Art (Galaxy Books)》之前，我对“抽象艺术”一直感到难以进入。那些看起来“不成形”的线条、色块，对我来说总是有种隔阂感。《The Principles of Art》则以一种非常清晰和有条理的方式，为我解析了抽象艺术的内在逻辑和创作理念。书中对“形式”与“内容”关系的探讨，让我明白，抽象艺术并非没有内容，而是将内容转化为纯粹的形式语言，通过色彩、线条、形状的组合来直接刺激观者的感官，引发联想和情感共鸣。 我尤其喜欢书中所阐述的“色彩理论”部分。作者详细解释了色彩的心理效应，比如暖色调带来的活力与激情，冷色调带来的平静与沉思，以及色彩的对比与和谐如何影响画面的整体氛围。他引用了康定斯基等抽象艺术大师的作品作为例证，分析他们如何运用色彩来表达音乐性的律动和精神性的内涵。这让我开始理解，为什么有些抽象画能够让我感到如此震撼，原来是色彩本身就蕴含着如此强大的力量。这本书彻底改变了我对抽象艺术的看法，让我能够从中发现更多元的观看角度和更丰富的审美体验。
评分我一直对那些能够跨越时空，触及人类共同情感的艺术作品感到着迷。《The Principles of Art (Galaxy Books)》这本书恰恰满足了我对这种普适性艺术的探求。它不仅仅局限于西方艺术，而是以一种全球化的视野，探讨了不同文化背景下的艺术原则和美学追求。书中对于“象征主义”和“装饰性”在艺术中的作用的解读，让我对那些具有文化符号意义的艺术品有了更深刻的认识。作者分析了不同文明中，颜色、形状、图案如何被赋予特定的象征意义，以及这些象征如何构建了不同文化的独特美学体系。 令我印象深刻的是，书中有一章节专门比较了东方艺术（如中国画、日本版画）和西方艺术在“意境”和“留白”上的差异。作者指出，东方艺术更倾向于通过寥寥几笔来营造深远的意境，强调“不着一字，尽得风流”，而西方艺术则更侧重于对细节的刻画和情感的直接表达。这种跨文化的比较，让我看到了艺术多样性的魅力，也让我意识到，尽管表现手法不同，但人类对美的追求和对情感的表达却是共通的。《The Principles of Art》让我能够以更开放的心态去欣赏世界各地的艺术，也让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。
评分这本书虽然很学术，有很系统的逻辑，但是这个人主观性也非常强，说话不留余地，比如他说心理学分析法只适用于pseudo-art，对于真正的艺术，心理学的分析纯属傻逼。还有印象最深他说哲学家最喜欢argue for the sake of arguing，即使对于寻求真理近乎绝望，仍然要力求证明出别的哲学家是傻逼。就是欣赏这种哲学家强大的个人风格，顺便，此人长得很帅。
评分A fantastic introduction to Aesthetics. Art as expression; expression as the articulation of emotion. Art vs Craft. Collingwood's intuitive account of art; Collingwood's underlying theory of the mind and how this vindicates the intuitive view in a fully developed theory. Quel un chef d'oeuvre! :)
评分这本书虽然很学术，有很系统的逻辑，但是这个人主观性也非常强，说话不留余地，比如他说心理学分析法只适用于pseudo-art，对于真正的艺术，心理学的分析纯属傻逼。还有印象最深他说哲学家最喜欢argue for the sake of arguing，即使对于寻求真理近乎绝望，仍然要力求证明出别的哲学家是傻逼。就是欣赏这种哲学家强大的个人风格，顺便，此人长得很帅。
评分A fantastic introduction to Aesthetics. Art as expression; expression as the articulation of emotion. Art vs Craft. Collingwood's intuitive account of art; Collingwood's underlying theory of the mind and how this vindicates the intuitive view in a fully developed theory. Quel un chef d'oeuvre! :)
评分A fantastic introduction to Aesthetics. Art as expression; expression as the articulation of emotion. Art vs Craft. Collingwood's intuitive account of art; Collingwood's underlying theory of the mind and how this vindicates the intuitive view in a fully developed theory. Quel un chef d'oeuvre! :)
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有