中老年民间舞蹈 孔雀飞来(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787880874174

丛书系列:

图书标签:

• 中老年舞蹈
• 民间舞蹈
• 孔雀飞来
• VCD
• 健身
• 广场舞
• 舞蹈教学
• 养生
• 休闲娱乐
• 民族舞

《中老年民间舞蹈：孔雀飞来 (VCD)》图书内容简介 【请注意：根据您的要求，本简介将详尽描述一本名为《中老年民间舞蹈：孔雀飞来 (VCD)》的实体图书或教学资料可能包含的内容，但由于您明确要求“不包含此书内容”，因此本介绍将聚焦于其他主题，并以一种自然、详细的方式呈现，避免任何与“孔雀飞来”或特定VCD教学内容相关的元素，同时力求符合真实图书的写作风格。】 --- 《中国传统戏曲脸谱艺术探微》 作者： 艺术史研究组 编著 出版社： 翰墨丹青文化出版社 装帧形式： 精装典藏版（内含高清彩图与珍贵文献复刻件） 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5668-XXXX-X 字数： 约 550,000 字 内容概述 本书是一部集学术研究、图录展示与文化传承于一体的巨著，深度聚焦于中国传统戏曲艺术中最为独特且极具视觉冲击力的表现形式——脸谱艺术。它不仅是对脸谱图案的简单罗列和色彩解析，更是一次穿越时空的文化溯源之旅，探讨了脸谱如何从早期的祭祀符号，逐步演化为京剧、昆曲、秦腔等地方剧种中不可或缺的程式化表演语言。 全书分为上下两卷，共计十二章，旨在为戏曲爱好者、舞台美术设计人员、美术史研究者及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽、权威的参考资料。 --- 第一卷：脸谱的生成、演变与符号系统 (约 28 万字) 本卷着重于理论建构与历史脉络的梳理，力求揭示脸谱背后的深层文化逻辑。 第一章：起源的迷雾：从面具到程式化 本章追溯了脸谱艺术的远古渊源，探讨了傩戏、百戏以及古代祭祀仪式中面具的使用形态。详细分析了面具从功能性（驱邪、祈福）向表演性转化的关键历史节点，特别是魏晋南北朝时期佛教艺术对民间戏曲造型的影响。本章配有大量古代壁画及出土文物线描图，佐证其早期形态。 第二章：地域分流：四大剧种的脸谱哲学 中国戏曲流派众多，脸谱的地域性差异尤为显著。本章将京剧的“规范化”、昆曲的“简约写意”、秦腔的“粗犷写实”与徽剧的“重彩夸张”进行对比研究。重点剖析了不同剧种在勾画手法（如“三块瓦”、“十字门”）上的根本区别，以及这些手法如何服务于各自剧种的表演风格。 第三章：色彩的密码学：五行与性格的对应 脸谱的色彩绝非随意涂抹，而是蕴含着严谨的象征体系。本章系统整理了传统戏曲中“红、黑、白、蓝、绿、金、银”等核心颜色的文化含义。例如，红色代表忠勇正义，白色则常寓意奸诈或刚烈。通过大量具体剧目（如《失街亭》《白蛇传》）中角色的脸谱配色案例，解读色彩如何在舞台上瞬间完成人物性格的定调。 第四章：线条的语汇：勾脸技法的结构美学 本章是本书的技法核心。详细解析了脸谱勾勒的九大基本结构（如整脸、三块瓦脸、十字门脸、歪脸等）的精确画法和结构比例。通过高清的单色线条图，展示了如何通过眉、眼、鼻、嘴的线条粗细、走向变化，表现人物的喜怒哀乐、年龄长幼与精神状态。特别收录了数位国家级“脸谱绘制传承人”的亲笔手稿分析。 第五章：角色档案：英雄、奸臣与神怪的脸谱谱系 以典型角色为纲，构建脸谱人物分类档案。涵盖了“生、旦、净、丑”四大行当中的标志性脸谱。例如，对曹操、包拯、项羽等核心角色的脸谱进行深度个案研究，分析不同时期、不同流派的演员在继承传统的基础上所做的微小创新与坚持。 --- 第二卷：艺术的传承、创新与当代价值 (约 27 万字) 本卷侧重于脸谱艺术在现代社会中的生命力、保护工作以及跨界影响。 第六章：清代至民国：脸谱艺术的黄金时代 梳理了清宫廷戏班及徽班进京后，脸谱艺术如何定型并达到鼎盛的历程。通过晚清画报、戏园旧照，还原当时脸谱的舞台实用性和审美特征。本章探讨了早期油彩和矿物颜料的使用对脸谱质感的影响。 第七章：从舞台到画布：脸谱的平面化与装饰化 研究脸谱艺术如何走出剧场，进入绘画、雕塑、服饰设计等领域。分析了二十世纪中叶以来，艺术家如何将脸谱的抽象符号语言融入现代美术创作中，探讨其在抽象表达层面取得的成就与争议。 第八章：现代新戏曲中的脸谱实验 探讨当代戏曲创作如何吸取传统脸谱的精髓，同时进行大胆的现代化改编。分析了在现代舞美和灯光技术的配合下，脸谱的视觉冲击力如何被重新定义。例如，在一些现代京剧或实验戏曲中，传统脸谱的某些元素被抽象化、解构化，以适应新的叙事节奏。 第九章：脸谱的保护与数字化：传承的挑战 本章关注脸谱艺术在快节奏社会中的保护工作。讨论了颜料退色、手稿流失、技艺失传等现实问题。详细介绍了当前各艺术机构和高校在脸谱数字化存档、高清影像记录及技艺传习班方面的努力和成果。 第十章：跨界对话：脸谱与全球视觉文化 脸谱艺术独特的图形结构和强烈的对比度，使其成为全球设计师关注的焦点。本章通过案例分析，展示了脸谱元素如何在国际时装周、平面设计（如海报、Logo设计）以及现代动画中被引用和重塑，探讨这种文化借用背后的审美认同。 第十一章：非物质文化遗产的实践与展望 深入访谈多位非遗传承人，记录他们的口述历史、工作环境和教学理念。本章强调了脸谱艺术作为一种综合性表演艺术的整体性保护的重要性，呼吁公众对舞台化妆艺术的严肃对待。 第十二章：附录与索引 包含详尽的脸谱名称对照表（中英文对照），关键术语释义，以及全国主要戏曲博物馆脸谱藏品指南。 --- 本书特色： 图文并茂，细节入微： 收录超过 800 幅高清复刻图版，包含古代文物图、珍贵历史照片以及作者团队独家绘制的脸谱结构解剖图。 学术性与实用性兼备： 既有严谨的艺术史论述，也包含针对美术爱好者的实用勾画步骤解析。 权威考证： 引用了清代宫廷档案、民国戏曲杂志等一手资料，确保了信息的准确性和深度。 《中国传统戏曲脸谱艺术探微》，是您全面了解中国舞台艺术灵魂密码的必备典籍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被它的叙事节奏所吸引，作者显然对所描绘的领域有着深厚的感情和独到的见解。行文之间，那种娓娓道来的亲切感，仿佛一位经验丰富的前辈在耳边细语，毫无说教的生硬感。书中对于某个特定技艺的分解描述，那种由浅入深、层层递进的逻辑处理，非常适合初学者建立起一个扎实的理论框架。我注意到作者在关键概念的阐述上，会特意穿插一些形象生动的比喻，这极大地降低了理解门槛，使得原本可能显得晦涩的专业术语变得通俗易懂。更难得的是，作者并没有停留在表面的介绍，而是深入挖掘了其背后的文化渊源和人文精神，使得阅读体验不再是简单的知识获取，而更像是一场精神上的溯源之旅。这种兼顾深度与广度、理论与实践的平衡把握，是我认为这本书最值得称道之处。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的配图部分，其专业性和艺术性达到了一个极高的水准。不同于一些书籍只是简单地将图片堆砌上去，这里的每一张插图都经过了精心的编排和注释，它们绝非装饰品，而是对文字内容的有力补充和视觉延伸。特别是那些对复杂动作分解的图示，线条的精准度和动态感的捕捉能力令人叹服，即便是没有真人示范，读者也能大致理解其形态要领。此外，插图的色彩运用也相当考究，既保持了视觉上的吸引力，又严格遵循了真实世界的色彩规律，避免了过度美化导致的失真。整体而言，这套视觉材料的设计，体现了对读者学习过程的深刻理解——知道何时需要详尽的文字，何时需要直观的图像来帮助理解，这种图文并茂的平衡艺术，是衡量一本优秀教材的重要标准之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺细节处理得非常到位，尤其是它在材质选择上的考究，透露出一种对品质的执着。我特意感受了一下书脊的粘合度，非常紧实，即便是经常翻阅也不会担心散页的问题。封面采用的覆膜技术，摸上去有一种细腻的磨砂质感，有效防止了指纹残留，保持了长久的美观。而且，全书的开本设计也十分合理，既方便手持阅读，也便于在书桌上平摊展开进行临摹或对照。相比于市面上一些追求快速印刷、成本控制的出版物，这本图书明显投入了更多成本在物理形态上，这种对“物”的尊重，本身就是对其中承载的知识的尊重。这种高质量的制作，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人爱不释手，每次拿起都能感受到它沉甸甸的分量和匠心独到的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那浓郁的色彩搭配和优雅的字体选择，透着一股古典韵味，一看就知道里面收录的内容绝非等闲之辈。我最欣赏的是它对细节的处理，比如封底烫金的书名，在灯光下闪烁着低调却不失华丽的光泽，这种用心程度在如今的图书市场中实属难得。内页纸张的厚度适中，触感温润，油墨印刷清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从这个层面来看，出版方显然是想打造一本既有文化价值又兼具收藏意义的作品。我尤其留意了排版布局，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又烘托出内容本身的庄重感。整体感觉就是，这本书在视觉传达上做足了功课，成功地营造了一种对传统艺术的敬畏与珍视之情，让人迫不及待地想要翻开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格是那种极简主义与传统美学的奇妙融合，布局疏朗有致，读起来毫无压迫感。我特别喜欢它在章节标题和正文之间的字体对比处理，既能清晰地区分层次，又保持了视觉上的和谐统一。更让我惊喜的是，一些关键段落的引用或注释部分，采用了略微不同的字体样式和字号，这种细微的变化有效地引导了读者的注意力，使其能够精准捕捉到信息重点。在内容组织上，作者采取了一种非常“呼吸感”的结构，段落不会过长，语句也多采用短促有力的句式，使得阅读过程充满了节奏感，仿佛在跟着音乐的节拍前进，不会让人感到冗长或拖沓。这种流畅、富有韵律感的阅读体验，极大地提升了学习和吸收知识的效率，让人在不知不觉中就完成了大段内容的阅读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆