少数民族传统教育学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族

作者:曲木铁西

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2007-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787105083947

丛书系列:

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• 少数民族教育
• 传统教育
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瀚海拾贝：中国古代文学中的审美变迁与文化意蕴 图书简介 《瀚海拾贝：中国古代文学中的审美变迁与文化意蕴》是一部深度剖析中国古代文学发展脉络、审美范式演变及其背后深厚文化意蕴的学术专著。本书摒弃传统文学史的线性叙事窠臼，聚焦于文学“审美”这一核心命题，通过对不同历史时期代表性文体、流派及经典作品的细致考察，力求展现中国古典文学审美范畴是如何在历史的洪流中生成、分化、融合与超越的。 本书的理论基石建立在对“文学性”的本体论反思之上。我们认为，审美范式并非空中楼阁，而是特定时代社会结构、哲学思潮、宗教信仰乃至生活经验的集中体现。因此，本书的结构布局围绕三大核心板块展开：“源流探源：早期文学的仪式性与自然观”、“中流砥柱：古典审美范式的确立与张力”、“集大成与微变：晚期文学的世俗化与反思”。 第一部分：源流探源：早期文学的仪式性与自然观 本部分追溯了中国文学的源头，重点探讨了先秦时期文学如何与原始宗教、政治伦理、以及早期自然哲学紧密结合，形成了其独特的审美基调。 首先，对《诗经》的解读超越了简单的“风雅颂”分类，深入挖掘了其中蕴含的“赋”、“比”、“兴”的原始表意功能，揭示了其质朴而强烈的生命律动。我们关注的焦点在于，在周代礼乐文明的框架下，个体情感的抒发如何被规范化、仪式化，以及这种“礼”与“情”的初始张力如何构成了早期文学的审美底色。例如，对于婚姻、征战、农耕场景的描写，其审美价值不在于细腻的心理刻画，而在于对集体性经验的凝练和对天地人伦关系的隐喻。 继而，本书详细分析了楚辞的“香草美人”传统。与北方文学的内敛含蓄不同，楚辞展现出一种强烈的浪漫主义色彩和巫术性的想象力。我们将重点考察屈原的作品中“求索”精神的审美建构，分析其如何将个人政治理想与神话图景融为一体，奠定了后世浪漫主义文学中“超越性”审美追求的滥觞。我们试图论证，楚辞中的“绚烂”与“怪诞”并非单纯的风格差异，而是特定地域文化对宇宙秩序和自我主体性理解的文学投射。 最后，在诸子散文中，我们探讨了“理性之光”对审美形式的规训。虽然散文以说理为主，但其对语言节奏、逻辑铺陈的极致追求，实际上也塑造了一种“峻急”与“凝练”的审美境界。韩非子的寓言、庄子的逍遥游，其艺术感染力正来源于对概念的精准把握和对语言边界的探索。 第二部分：中流砥柱：古典审美范式的确立与张力 本部分着眼于汉魏六朝至唐宋时期，这一文学黄金时代中，古典审美范式的确立、成熟及其内部的复杂张力。 在汉代，辞赋的铺张扬厉与乐府民歌的质朴刚健形成了鲜明的对比。本书将此视为“庙堂叙事”与“民间声调”的首次大规模碰撞。我们考察了班固、司马相如等人的鸿篇巨制，分析其在宏大叙事中如何通过辞藻的堆砌与意象的繁复，构建出一种“盛世气象”的审美标准。 魏晋风度的形成是本书的重点之一。建安文学的慷慨悲凉，玄学的空灵飘逸，以及山水诗的兴起，标志着个体生命意识的觉醒。我们深入分析了竹林七贤的审美取向，探讨了“率性而为”的哲学如何转化为文学中的“自然天成”的艺术追求。陶渊明“采菊东篱下”的田园诗，其审美价值在于对“物我两忘”的境界的实现，这是一种对主流社会价值观的优雅而坚决的“退隐”。 唐代文学的繁荣，带来了审美标准的多元化。本书对唐诗的分析并非停留在风格流派的罗列，而是探讨了不同风格背后的审美哲学：初唐的宫廷气象、盛唐的博大浑厚、中唐的沉郁顿挫、晚唐的秾丽感伤。例如，盛唐山水田园诗的“气象万千”，是盛世自信的外化；而杜甫的“沉郁顿挫”，则是将儒家济世情怀与现实苦难的交织，构建出一种具有道德重量的审美体验。我们尤其关注唐传奇的兴起，视之为小说叙事逐渐成熟的标志，探讨了其在人物塑造和情节设置上对后世的深远影响。 宋代文学则体现了审美范式的“内向化”与“精微化”。词的兴盛，标志着文学重心从宏大叙事转向个体情感的细致摹写。本书细致区分了婉约与豪放两种审美倾向，认为它们并非简单的对立，而是对“情”的不同处理方式——婉约派致力于将“情”融入物象，做到“景中含情”；而豪放派则试图以“理”驭“情”，以开阔的境界来容纳充沛的生命力。苏轼的散文，更是将儒家的“经世”之学融入到对日常生活的审美审视中，达到了“以文载道，以文抒情”的完美平衡。 第三部分：集大成与微变：晚期文学的世俗化与反思 元明清时期的文学发展，展现了古典审美在面对世俗生活、市民阶层兴起以及外来文化影响下的调适与转型。 元曲的勃兴，标志着文学语言进一步走向口语化和通俗化。本书将元杂剧和散曲视为市民文化审美需求的回应，分析其在情节的曲折、人物的世俗化以及唱词的直白性中，所体现出的对“快意恩仇”与“人生悲喜剧”的独特捕捉。 明清小说是古典审美集大成的体现。我们认为，《三国演义》、《水浒传》的叙事模式，继承并光大了史传文学的宏大叙事传统，而《西游记》则将神魔叙事提升到了寓言与讽刺的高度。对《金瓶梅》和《红楼梦》的分析，则集中探讨了审美范式的“世俗化”与“人情化”：曹雪芹对“情”的探索达到了前所未有的深度，他构建了一个细致入微的、具有高度自我反思性的审美世界，其中对日常细节的描摹，实际上是对传统宏大叙事的解构与重塑。 本书最后探讨了清代文人对古典传统的批判性继承，分析了桐城派、竟陵派等流派在文体论上的争论，视之为古典审美经验的最后一次自我辩护与总结。 总结 《瀚海拾贝》旨在为读者提供一个理解中国古代文学的全新视角——即审美范式的演进史。我们力求通过对文本细节的敏锐捕捉和跨学科的理论参照，揭示出这些文学作品背后所蕴含的、与时代共振的文化意蕴。本书不提供标准答案，而是引导读者在历史的纵深中，重新体味古典艺术的魅力与复杂性。它是一份对中国文脉中“美”的探索地图，旨在激发读者对文学本体论的深入思考。

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这本《少数民族传统教育学》的封面设计得非常朴实，有一种沉甸甸的历史感。我第一次翻开它的时候，就被开篇关于古代游牧民族教育理念的论述深深吸引住了。作者似乎花了很多心思去挖掘那些被主流教育史忽略的角落，比如通过对萨满文化中知识传承方式的细致描摹，展现了一种完全不同于农耕文明的、与自然和精神世界紧密结合的教育图景。书中引用的田野调查资料非常扎实，尤其是在讲述西南少数民族的“毕摩文化”时，那种口传心授的仪式感几乎要穿透纸面，让人仿佛置身于那个充满神秘色彩的教育现场。我尤其欣赏作者在分析不同民族的“成人礼”教育时所体现出的那种细腻的文化敏感度，它不仅仅是描述一种习俗，更是在探究这种习俗如何塑造了个体的身份认同和社会责任感。全书的行文流畅，逻辑清晰，但又不失学术的严谨性，对于任何对民族学、教育史感兴趣的读者来说，这都是一本难得的入门佳作，它成功地拓宽了我对“教育”二字的传统认知边界。

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作为一名长期关注文化人类学的朋友，我一直觉得，要真正理解一个民族，必须去触摸他们教育的脉络。这本《少数民族传统教育学》提供的视角非常独特，它仿佛是一部民族教育的“生态志”。我注意到书中一个有趣的现象：许多传统教育的衡量标准与我们现代社会截然不同。成功的教育不是考试高分，而是能否准确无误地完成祭祀仪式，或是能否在险峻的山地中找到正确的药草。这种“实用性”与“精神性”的完美融合，是现代教育体系中越来越难以寻觅的特质。书中对几个特定族群的“师徒制”的详细描述，让我对“榜样力量”有了全新的认识——知识的传递，原来如此依赖于无声的模仿和身体力的参与。全书的插图和表格运用得恰到好处，没有喧宾夺主，但足以帮助读者直观理解那些复杂的图腾符号和复杂的社会关系网络，使得严肃的学术探讨多了一份可读性。

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这本书的结构安排堪称一绝，它不是简单地罗列不同民族的教育案例，而是以一种“功能导向”的视角展开叙述。它探讨的核心问题是：在缺乏成熟文字和制度的社会背景下，少数民族是如何确保其文化基因不失真地传递下去的？作者巧妙地设置了“知识的载体”、“道德的塑造”、“技能的习得”这几个核心章节，使得整部作品的理论框架非常稳固。我特别喜欢它对“故事”和“神话”在教育中扮演角色的论述，那段文字将叙事视为一种最原始、最强大的信息压缩和情感连接工具，令人深思。更难能可贵的是，作者在行文中始终保持着一种温和而尊重的姿态，避免了将传统教育模式简单地贴上“落后”或“原始”的标签，而是将其置于特定历史情境下进行辩护和阐释。尽管某些章节涉及到复杂的亲属制度，初读时需要慢下来细嚼，但最终的回报是丰厚的——你会看到一个完整而自洽的传统知识体系的运转逻辑。

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我阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场对“失落的智慧”的探寻之旅。这本书的论证深度超乎我的预期，它不满足于描述“教了什么”，更深入地探究了“为何这样教”以及“教的最终目的”。作者在后半部分对传统教育在面对外来文化冲击时的“适应与抵抗”策略进行了精彩的分析，这部分内容尤其具有现实意义。它揭示了在现代化浪潮下，一些核心的价值观念是如何通过巧妙地改变教育载体而得以延续的。我尤其对书中提及的“游艺化教育”印象深刻，即如何通过游戏、歌谣等轻松愉悦的方式，将最严肃的生存法则和历史记忆潜移默化地植入下一代心中。这本书的语言风格大气而又不失细腻，它没有冗长的说教，而是通过一个个鲜活的案例，构建起一座理解中国多元教育传统的坚实桥梁。读完后，我强烈建议所有从事基础教育工作的人士都应该翻阅此书，它能让人重新审视教育的本质和人类文明传承的伟大力量。

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说实话，我最初是被朋友极力推荐才购入这本关于少数民族传统教育的著作的，原本还有些担心它会是那种晦涩难懂、充满了专业术语的学院派论著。然而，实际阅读体验却出乎意料地引人入胜。这本书最让我惊艳的地方，在于它对“非正式教育”的深度挖掘和体系化梳理。它没有过多纠缠于古代官学或科举制度的影子，而是将目光聚焦于家庭、部落内部，那些代代相传的生活技能、道德规范以及审美情趣是如何被编码、传递和实践的。书中对不同族群在手工艺、音乐、舞蹈等领域的知识传授模式进行了对比分析，揭示了环境、生产方式如何直接决定了教育的内容和方法。比如，关于藏族牧民对天文地理知识的掌握，作者居然能将其与他们独特的转场路线和宗教信仰联系起来，这种跨学科的洞察力非常高明。阅读过程中，我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，能够更深层次地理解那些在现代快速发展中面临消亡风险的宝贵文化遗产的内在价值和生命力。

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