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出版者:辽宁美术

作者:邢庆华主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-01-01

价格:45.0

装帧:

isbn号码:9787531415169

丛书系列:

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• 工艺美术
• 美术教程
• 绘画
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• 手工
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• 色彩
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《东方神韵：中国传统雕刻技艺的传承与创新》 一、 内容综述：穿梭时空的艺术对话 本书并非一本介绍现代工艺美术基础技法的工具书，而是一部深入探讨中国传统雕刻艺术，特别是木雕、石雕和玉雕三大领域的精深理论与实践的专著。全书聚焦于“神韵”的捕捉与“技艺”的传承，旨在为研究者、资深手艺人以及对传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一个全面而富有深度的学术与实践参考平台。我们摒弃了基础工具介绍和初级造型训练的冗余内容，直接切入中国雕刻艺术的精髓——即如何理解并再现东方哲学中的“气韵生动”。 本书共分为七个主要篇章，结构严谨，层层递进，力求展现中国雕刻艺术从材料选择到精神表达的完整脉络。 第二章：材性的哲学——中国雕刻材料的文化解读 本章深入剖析了中国传统雕刻中几大主流材料的内在属性及其文化象征意义，而非简单的物理特性介绍。 1. 木材的“生命观”： 重点研究了黄花梨、紫檀、沉香等珍贵木材的“性情”，阐述了古代匠人如何通过观察木材的纹理、气味和老化过程，来决定题材的选择与雕刻技法的运用。例如，探讨了宋代文人墨戏中对“自然天成”的推崇如何影响了对木材缺陷的处理，从“避病”到“化病”的审美转变。 2. 石材的“永恒性”： 侧重于青石、寿山石、和田玉等在不同地域的独特表现力。详细对比了北方雄浑的石雕风格与南方细腻的玉雕风格在选材哲学上的差异。特别对“玉不琢不成器”背后的儒家思想内核进行了深度挖掘，分析了玉料的“五德”说如何指导雕刻师的施艺方向。 3. 复合材料的运用与禁忌： 探讨了在清代至民国时期，金属镶嵌、螺钿等复合工艺在大型雕塑中的应用，以及不同材料结合时所遵循的“五行”平衡原则。 第三章：技法的高阶体系——“雕”、“镂”、“琢”、“填”的辩证法 本章完全脱离基础的“平雕”、“圆雕”等入门概念，直指中国雕刻艺术中的高级技法体系。 1. “虚实相生”的镂空技艺： 聚焦于清代“鬼工”木雕（如广东木雕中的通雕、多层透雕）和福建寿山石的“钮雕”技术。详细拆解了如何通过控制镂空部分的厚度、角度和层次，来营造光影的流动感和空间的深度，使静态的雕刻产生动态的视觉效果。 2. 线性的叙事力量——“线雕”的张力： 深入研究了汉代画像石、敦煌壁画线稿对后世雕刻线条的影响。分析了“游丝描”、“钉头鼠尾描”等传统绘画线条技法如何被转化为雕刻中的“阴刻线”和“阳起线”，以此来表现人物的衣纹、动物的毛发和山石的肌理。 3. 琢刻的节奏与韵律： 针对玉雕中的“走刀”技巧，探讨了如何通过控制琢磨的频率和力度，在坚硬的材料上创造出“软玉”般的触感，以及这种节奏控制与中国传统音乐（如古琴演奏）之间的内在关联。 第四章：风格的地域流变——“北雄南秀”的文化地理学 本章通过对中国主要雕刻流派的案例分析，展示了地域文化、宗教信仰和气候环境如何塑造了不同的艺术风貌。 1. 关中与晋北的“厚重”： 案例分析了唐代佛像雕刻和明清晋北的砖雕，强调其受北方游牧文化和厚土哲学影响的粗犷、朴素和强烈的宗教象征意义。 2. 徽州与苏南的“精微”： 重点剖析了徽派木雕（如罗东阳的“薄浮雕”）和苏州玉雕在处理细节、表现园林意境和士大夫情趣上的细腻与婉约。对比了两者在“神态”捕捉上的差异——前者重气势，后者重神韵。 3. 岭南与闽南的“奇巧”： 研究了广东潮州木雕和福建寿山石雕的繁复结构和色彩运用，探讨了海洋文化和商业贸易对雕刻题材（如神话故事、戏曲场景）和工艺复杂度的推动作用。 第五章：图像的意义——符号学在传统雕刻中的应用 本章将雕刻图像视为一种语言系统，解读隐藏在题材背后的文化密码。 1. 瑞兽与祥禽的“语汇”： 不仅罗列了龙、凤、麒麟的形象，更深入分析了不同朝代、不同部位的瑞兽组合（如螭龙、夔龙、蟠龙）所代表的权力结构和宗法秩序。阐释了蝙蝠、鹿、鱼等常见题材如何通过谐音和象征手法，表达世俗的祈福愿望。 2. 宗教叙事的空间组织： 选取佛教“说法图”和道教“八仙过海”题材，分析雕刻师如何在有限的三维空间内，组织复杂的叙事层次，引导观者的视线运动，实现“咫寸之间，尽显宇宙”的艺术效果。 第六章：匠心独运——失传的工艺“心法”还原 本章聚焦于那些在现代工业化生产中几乎失传的、依赖个人经验和直觉的“心法”技艺。 1. 颜色的“渗透”与“滋养”： 探讨了古代木雕（特别是老漆器的雕刻底座）和石雕在后期上色、打蜡和包浆过程中的秘密配方，这些配方往往与草药、矿物、油脂的特定比例有关，旨在使材料“活”起来，而非仅仅停留在表面装饰。 2. “听声辨材”的触觉记忆： 记录了老匠人通过雕刻工具接触材料时发出的声音，来判断材料密度和内部结构的方法，这是一种高度依赖经验的非文字化知识体系。 3. 神态捕捉的“一刀定乾坤”： 集中分析了几位古代人物雕刻大师在刻画眼睛、嘴唇等关键部位时的独特手法，这些手法往往是瞬间完成的，决定了作品的灵魂所在，是技术与灵感的完美结合。 第七章：现代转译与未来路径 本书最后探讨了在当代设计语境下，如何“不拘泥于形”地吸收传统雕刻的精髓。重点讨论了当代艺术家如何在尊重材料“天性”的前提下，运用数字技术辅助传统构图，并将其精神内核融入到当代空间艺术、公共艺术乃至新型材料（如树脂、金属合金）的创作中，实现传统雕刻艺术的当代价值重估。 本书适合于工艺美术史论专业研究生、资深手工艺人、博物馆策展人以及希望深入了解中国传统视觉艺术哲学思想的文化爱好者阅读。它要求读者具备一定的艺术鉴赏基础，并对中国传统文化有较为深入的兴趣。

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我所在的社区大学最近开设了一个成人再教育的艺术选修课，很多学员都是零基础，而且年龄跨度很大，教学的难度就在于如何平衡专业深度和入门友好度。我受邀去旁听了几次，发现很多现有的教材在面对“非专业”学习者时显得力不从心。这本书在这方面做得相当出色。它没有直接抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列形象化的比喻和简易的工具对比，帮助那些对手工完全陌生的学员建立起直观的认知模型。例如，它解释“张力与平衡”时，不是用复杂的物理公式，而是用搭建积木塔的例子来类比，这种“润物细无声”的教学手法，极大地降低了学习的心理门槛。我观察到，即便是那些在课堂上显得有些拘谨的中老年学员，在阅读到这部分内容后，眼神中都流露出一种“原来如此”的豁然开朗。这证明了这本书在构建普适性知识体系方面，达到了很高的水准。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，配合着烫金的标题，散发出一种低调而高级的艺术气息。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上关于这个领域的书汗牛充栋，真正能沉下心来读的没几本。然而，这本书的排版极为考究，内页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让那些精美的插图有了足够的呼吸空间。尤其值得称赞的是，很多细节图的解析非常到位，即便是初学者也能清晰地辨认出工具的走向和材料的纹理。我个人尤其喜欢其中关于传统榫卯结构的分解图，那种三维立体的透视感，简直像是在动手拆解一个复杂的机械装置，让人对古人的智慧肃然起敬。光是翻阅这本教材的物理体验，就已经算是一种享受了，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对“美”的基本尊重。如果后续内容能保持这种水准，我绝对会向身边的朋友们大力推荐。

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我最近在尝试将一些数字化的设计理念融入到传统手工艺的创作中，但总感觉理论基础有些薄弱，尤其是在材料的物理特性和历史演变方面缺乏深入的理解。我翻阅了手头几本号称“全面”的教材，大多停留在表面的流程介绍，对于背后的美学原理和材料科学的探讨总是一笔带过，读起来感觉很不解渴。这本书的某些章节，比如探讨不同年代工艺风格差异的段落，给我的启发特别大。它没有陷入那种枯燥的编年史叙述，而是巧妙地将社会背景、地域文化和材料的可塑性联系起来，形成了一个立体的知识网络。这让我意识到，所谓的“工艺”，绝非孤立的技术堆砌，而是特定时代精神的物质化表达。我甚至开始重新审视我正在使用的某种粘合剂的替代品，思考它对最终作品质感会产生何种微妙的影响。这本书的深度，迫使我跳出了“怎么做”的窠臼，开始思考“为什么这么做”的哲学命题。

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说实话，我对这类强调“教程”二字的读物通常抱有警惕心，总觉得它们要么过于死板，要么就是把复杂的知识过度简化到失真。这本书的叙事风格却出乎意料地灵活多变。它并非那种教科书式的“第一步，然后第二步”的机械指令，而是更像一位经验丰富的大师，在你耳边娓娓道来他多年摸索出的“门道”。书中穿插的那些“匠人笔记”或者“失败案例分析”，简直是无价之宝。我曾因为对温度控制不当，毁掉了一件精心准备的半成品，当时沮丧不已，觉得自己的技术瓶颈难以突破。但读到书中对类似情况的专业分析后，我立刻明白了问题出在哪里——原来是环境湿度的微小变化导致的材料收缩率偏差。这种基于实战经验的反馈，比任何理论公式都来得直接和有效。它让我感觉自己不是在单向地吸收信息，而是在与一位智慧的同行进行深度对话。

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最近我开始专注于研究不同地区民间艺术的“地域性变体”，想探究为什么相隔不远的两个村落，他们制作的同一种器皿，在细节处理上会有显著的区别。我希望找到一种能系统性梳理这些细微差异的方法论。这本书恰好提供了一个绝佳的分析框架。它不仅仅展示了作品的最终形态，更深入剖析了支撑这些风格差异的底层逻辑——可能是当地可获取的矿物颜料的独特性，也可能是某种世代相传的祭祀习俗对造型的潜意识影响。书中对“地域风格的物质基础”的探讨，为我后续的田野调查提供了清晰的研究路径。我甚至计划采用书中提到的某一种图像对比分析法，来量化不同时期作品中曲线的锐度差异。这本书的价值已经超越了一本单纯的技法指导书，它成功地将工艺研究提升到了人类学和文化地理学的交叉维度，令人耳目一新，极大地拓宽了我的学术视野。

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