外国代表性舞蹈4VCD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880581621

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《世界舞蹈文化史纲》 内容概要： 本书旨在系统梳理和深入剖析世界范围内具有代表性的舞蹈艺术流派、历史演变及其深厚的文化内涵。全书结构宏大，内容翔实，涵盖了从古代文明初期的仪式性舞蹈到当代先锋舞蹈思潮的广泛领域，力求为读者构建一个清晰、立体的世界舞蹈图景。 第一编：舞蹈的起源与古代文明的律动 本编追溯了舞蹈作为人类早期社会活动、宗教仪式和生存技能的载体，探讨了舞蹈在不同古代文明中的初始形态与功能。 第一章 史前舞蹈的脉动：巫术、丰收与生殖崇拜 探讨舞蹈在母系社会和早期父系社会中的原始功用。通过对考古学遗址、岩画和早期神话传说的分析，重构史前人类如何将舞蹈作为沟通超自然力量、祈求丰收和繁衍的媒介。重点分析了“模仿性魔法”在舞蹈中的体现，以及群体性律动如何强化部落的社会凝聚力。 第二章 古埃及：神圣剧场中的舞蹈语言 聚焦尼罗河畔的文明。埃及的舞蹈被严格地纳入宗教体系和法老王室的庆典之中。本书详细描述了“亡灵之舞”——指导逝者灵魂前往冥界的仪式性舞蹈，以及在神庙祭祀中，祭司与神祇（如奥西里斯、伊西斯）之间通过特定肢体语言进行的“对话”。分析了象形文字中对舞蹈动作的记载，以及其与天文学、历法系统的关联。 第三章 美索不达米亚：宫廷享乐与史诗叙事 考察苏美尔、巴比伦和亚述文明中舞蹈角色的转变。阐述了舞蹈如何从纯粹的宗教仪式逐渐渗透到世俗享乐和宫廷政治中。重点研究了《吉尔伽美什史诗》等文献中提及的，用于庆祝战争胜利或重大工程竣工的盛大群舞场面，以及当时舞者（通常是女性）的社会地位。 第四章 古希腊：从酒神颂歌到戏剧的摇篮 这是世界舞蹈史上至关重要的一章。希腊的舞蹈（Choros）是戏剧艺术（悲剧、喜剧）不可分割的一部分。深入分析了狄俄尼索斯崇拜仪式中的狂热舞蹈如何催生了戏剧的合唱队。详细介绍了斯巴达注重体能训练的军事化舞蹈，与雅典哲学思想指导下追求和谐与比例的艺术性舞蹈之间的差异。对古希腊舞蹈的“节奏、韵律与和谐”的美学原则进行了梳理。 第五章 古罗马：实用化与娱乐至上的变迁 对比古希腊的哲学性舞蹈，罗马的舞蹈更侧重于实用功能和大规模娱乐。考察了军事行进中的队列舞蹈（如萨图恩节的庆典舞蹈），以及在竞技场和剧场中盛行的专业化表演。重点批判性地分析了罗马后期，舞蹈如何演变为一种纯粹的感官刺激，标志着古典舞蹈精神的衰落。 第二编：中世纪的沉寂与东方文明的独立发展 本编将目光转向欧洲中世纪宗教对世俗艺术的压制，同时着重阐述东方世界在同一时期发展出的独特舞蹈体系。 第六章 欧洲中世纪：教会的束缚与民间信仰的残存 探讨在基督教主导的时代，有组织的舞蹈艺术如何受到打压，被视为“罪恶的肉体狂欢”。然而，本书也挖掘了民间自发的、常常与异教残余信仰相关的群体舞蹈，如“死亡之舞”（Danse Macabre）的早期雏形，它们作为一种社会焦虑的集体宣泄而存在。 第七章 印度：古典叙事与手印的哲学 系统介绍印度古典舞蹈的四大主要流派（婆罗多舞、卡塔克舞、奥迪西舞等）。深入剖析“Natya Shastra”（《舞论》）的理论基础，特别是“Rasa”（情感意境）和“Mudras”（手印）的复杂符号系统，阐释了印度舞蹈如何以其高度的程式化，成为讲述神话故事和哲学观念的视觉载体。 第八章 中国：雅乐之舞与宫廷礼仪的巅峰 追溯中国舞蹈自周代“雅乐”制度下的礼仪性舞蹈，至汉代的百戏发展，以及唐代“健舞”与“软舞”的辉煌。重点分析了唐代霓裳羽衣舞等宫廷舞蹈的艺术成就，以及道教、佛教对中国民间舞蹈与戏曲舞蹈的深刻影响。 第九章 日本：神乐、能剧与歌舞伎的成型 考察日本舞蹈如何从神道教的祭祀舞蹈（神乐）演化而来。深入解析能剧（Noh）中极简、象征性的“舞”，及其与禅宗思想的结合。随后分析歌舞伎（Kabuki）中充满戏剧张力和精湛技艺的“妆舞”，展示了日本对“型”的极致追求。 第三编：文艺复兴至浪漫主义——舞蹈的世俗化与艺术化 本编聚焦于欧洲舞蹈从宫廷娱乐转向专业舞台艺术的关键转型期。 第十章 意大利文艺复兴：芭蕾艺术的萌芽 阐述宫廷宴会中的“间幕剧”和“芭蕾喜歌剧”（Ballet Comique）在法国宫廷的落地生根。分析了美第奇家族在推动舞蹈作为地位象征方面的作用，以及意大利舞蹈教师如何将早期技术元素带入法国。 第十一章 法国古典芭蕾的奠基：路易十四与学院体系 详细描述了太阳王路易十四对芭蕾艺术的巨大贡献，包括创建皇家舞蹈学院（后来的巴黎歌剧院芭蕾舞团）。深入探讨了皮埃尔·博尚制定的“五大脚位”的形成过程，以及古典芭蕾语汇体系的初步确立。 第十二章 浪漫主义芭蕾的崛起：足尖上的幽灵与仙女 本章聚焦于19世纪上半叶，芭蕾主题转向超自然、异域风情和女性理想化形象。《仙女》、《吉赛尔》等作品的诞生标志着“浪漫主义芭蕾”的成熟。详细分析了足尖舞技术的突破如何服务于这种轻盈、虚幻的美学追求，以及对女舞者形象的刻画如何反映了当时的社会心理。 第十三章 俄罗斯的继承与发展：古典芭蕾的集大成 考察19世纪末，马里乌斯·彼季帕在圣彼得堡对古典芭蕾技术、结构和叙事方式进行的集大成式整合，形成了我们今天所熟知的“古典芭蕾”的经典范式。分析《睡美人》、《胡桃夹子》等剧目中结构和技巧的精妙之处。 第四编：20世纪的革命与多元化探索 本编聚焦于现代舞的诞生，以及全球范围内对既有舞蹈规范的颠覆与重构。 第十四章 现代舞的诞生：对古典语汇的反叛 系统介绍现代舞的先驱者，如伊莎多拉·邓肯对自然律动的追求，露丝·圣·丹尼斯对异域元素的借鉴，以及玛莎·葛兰姆对“收缩与释放”（Contraction and Release）的理论建构。探讨现代舞如何将舞蹈与个人情感、社会议题紧密结合。 第十五章 欧洲先锋派的冲击：从野性到抽象 重点分析了20世纪初在巴黎掀起的舞蹈革命，特别是谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）如何通过与立体派、超现实主义艺术家的跨界合作，为古典芭蕾注入了全新的现代主义精神。 第十六章 舞蹈的全球化与文化交融 探讨二战后，舞蹈艺术在不同文化区域的本土化进程。分析非洲、拉丁美洲（如阿根廷探戈的演变）等地的舞蹈如何与现代编舞技巧结合，形成具有强烈地域身份和政治色彩的舞蹈形式。 第十七章 当代舞蹈的边界消融 研究后现代舞蹈（Postmodern Dance）对“动作本质”的回归和对表演性的解构。分析了默斯·坎宁汉的随机性理论，以及当代舞者如何模糊了古典、现代、民间艺术的界限，将剧场空间、多媒体技术和即兴创作融入作品之中，探讨了舞蹈作为一种开放性语言的未来趋势。 结语：律动中的人类精神 总结不同历史时期舞蹈所承载的文化信息，强调舞蹈艺术作为一种非语言的、跨越时空的人类共同经验的记录者，其永恒的生命力与适应性。

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这套《外国代表性舞蹈4VCD(VCD)》给我的最大感受是“震撼”与“遗憾”并存。震撼在于，你能真切感受到人类在不同地域发展出的肢体语言的无限可能性。那种来自北欧的极简而有力的舞蹈，和来自南亚那种充满故事性的手部细节，形成了强烈的对比。我感觉自己像是在一个虚拟的全球剧院里穿梭，那种文化冲击力是难以言喻的。遗憾之处则在于，VCD的载体限制。我非常期待如果有高清重制版就好了，因为有些细节——比如舞者脸上的微表情，或者舞台灯光对服装质感的渲染——在低分辨率下确实丢失了不少。例如，在表现一个需要极高地面控制力的民间舞蹈时，地面的摩擦声和舞者的呼吸声在碟片里听起来有些模糊，这让沉浸感打了个折扣。尽管如此，这四张碟片所涵盖的地域广度，依然值得点赞，它成功地搭建了一个了解世界舞蹈脉络的优秀框架。

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这是一套非常严肃且专业的舞蹈资料集。我将它摆放在我的“专业参考”书架上，而不是“娱乐光盘”区。它最棒的一点是其条理性，不同于市面上那些零散的舞蹈教学视频，这套VCD显然是经过了舞蹈学者的精心策划。它不仅仅展示了“怎么跳”，更重要的是解释了“为什么这么跳”。比如，在介绍某种仪式性舞蹈时，它会穿插一些田野调查的片段，让你明白这些动作是如何代代相传，并与当地人的生命周期紧密结合的。我发现，即便是作为一名有多年舞蹈基础的学习者，观看这些内容后，我对很多基本动作的理解也提升了一个层次。它教会我用更广阔的历史视角去看待每一个身体的弯曲与延伸。老实说，画质不尽如人意，但其内容价值，完全超越了载体的技术限制，是一份值得珍藏的文化档案。

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这套《外国代表性舞蹈4VCD(VCD)》简直是舞蹈爱好者的宝藏啊！我刚拿到手的时候，光是包装上的那些精美剧照就让我激动不已。打开后发现这四张碟片的内容编排得非常有心，它不仅仅是简单地罗列一些舞蹈片段，更像是一部流动的舞蹈史诗。我尤其喜欢它对不同文化背景下舞蹈精髓的捕捉。比如，其中有一张碟片似乎聚焦于拉丁美洲的热情奔放，那些色彩斑斓的服装，配合着极富感染力的音乐和快速的脚步变化，光是看着屏幕里的舞者，我都感觉自己的血液都在加速流动。另一张碟片则转向了更古典、更注重肢体线条的表达，那种收放自如的控制力，和那种近乎雕塑般的美感，真的让人叹为观止。我花了整整一个周末才看完第一遍，感觉信息量太大了，很多细节都需要反复琢磨。VCD的画质虽然比不上高清蓝光，但在那个年代，能把如此丰富的异域风情呈现在眼前，已经是非常难得了。我强烈推荐给所有对世界文化和肢体艺术感兴趣的朋友们，它绝对能拓宽你的视野。

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我个人对这套碟片的评价非常高，主要因为它打破了我对“舞蹈”这个概念的固有认知。在我过去的概念里，舞蹈可能就是芭蕾或者一些大众化的街舞。但通过这套VCD，我接触到了许多以前闻所未闻的表演形式，比如那些结合了戏曲元素和武术技巧的亚洲舞蹈，那种力量感和叙事性简直是教科书级别的。让我印象特别深刻的是，其中似乎有一部分内容专门探讨了舞蹈中的“即兴”成分。它没有给出固定的范本，而是通过采访和现场表演，展示了顶尖舞者如何在既定的规则下，瞬间创造出全新的美学体验。这种对艺术创作过程的揭示，比单纯展示成品要更有启发性。唯一的“缺点”可能就是，如果你只是想找点轻松的背景音乐来看，这套碟片可能不太适合，因为它需要你投入大量的专注力去理解其复杂的文化密码和技术要领。

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说实话，我买这套碟片最初是有点冲动的，毕竟现在大家都习惯在线上看高清视频了，谁还用VCD？但当我真正沉浸进去后，我发现这种“老式”的观看体验竟然有它独特的魅力。首先，它迫使你放慢节奏，不再是刷剧式的浏览，而是真正坐下来，用心地去“品味”每一个动作。我最欣赏的是它在介绍每个舞蹈流派时所付出的努力。它没有停留在表面的华丽，而是深入到那些古老的仪式、宗教背景，甚至是社会阶层对舞蹈形式的影响。举个例子，有一段关于某个欧洲宫廷舞蹈的讲解，详细分析了那些繁复礼仪背后所蕴含的权力关系和社交规则，这让原本看起来只是优雅旋转的动作，瞬间变得厚重起来。这种知识性的深度，是很多碎片化的网络视频所无法比拟的。虽然偶尔会有卡顿，但它传递的文化重量感，完全值得我忍受这些技术上的不便。这套碟片更像是一套教学资料，而不是单纯的娱乐产品。

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