林子祥 佐治 地球转(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787885165048

丛书系列:

图书标签:

• 林子祥
• 佐治
• 地球转
• 粤语流行
• 音乐CD
• 经典老歌
• 香港音乐
• 80年代
• 流行音乐
• 男歌手

乐坛不朽的旋律：华语流行音乐的黄金时代与经典回响 本书旨在深入探讨二十世纪八九十年代，华语流行音乐风起云涌的黄金时代，重点聚焦于那些定义了一代人听觉记忆的标志性歌手、词曲创作者以及那些至今仍被传唱的经典作品。本书将超越简单的音乐赏析，力求挖掘歌曲背后的时代情绪、文化变迁以及音乐制作的技术革新。 第一章：时代之声的崛起——香港乐坛的黄金十年 本章将详述香港流行音乐（Cantopop）如何在七十年代末期，吸收了欧美日音乐的元素，并成功地本土化、艺术化，最终成为影响整个亚洲华语圈的核心力量。我们将细致分析谭咏麟、张国荣等巨星的崛起之路，他们如何通过音乐表达了都市的迷惘、情爱的复杂以及身份认同的挣扎。 新浪潮的冲击： 探讨林子祥、陈淑桦等一批具有开创性精神的音乐人，他们如何通过对编曲、演唱技巧的革新，为粤语歌曲注入了前卫和成熟的质感。我们将分析他们早期的作品，如何为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。 词曲的炼金术： 深入剖析黄霑、林振强、潘源良等顶尖填词人如何将文学意境与市井情感熔于一炉，探讨“词”在粤语歌曲中不可替代的叙事和抒情功能。 第二章：跨越藩篱的共鸣——国语流行音乐的地域融合 八十年代末至九十年代初，随着两岸三地交流的日益频繁，国语流行音乐进入了一个高速发展的时期。这个时期的音乐呈现出鲜明的地域特色与融合趋势。 台湾校园民歌的深化与转型： 探讨自“校园民歌”发展而来的歌手和创作者，如李宗盛、周华健、陈淑桦（在国语领域）如何完成了从清新民谣到都市情歌的过渡。他们的作品开始关注更深刻的社会议题和更复杂的个体情感。 北京的地下与主流： 考察崔健、窦唯等人在中国大陆音乐领域所进行的先锋尝试，他们如何通过摇滚乐的形式，表达对社会环境的思考和对个体精神的呼唤，尽管初期受到诸多限制，但其影响力深远。 香港力量的北伐： 分析香港成熟的制作体系和人才如何反哺国语市场，大量粤语经典被重新填词演绎，并由台湾的制作人进行优化，形成了一种具有高效传播力的“港台制造”模式。 第三章：演唱的艺术——声音的磨砺与风格的塑造 本章聚焦于几位在演唱技巧和风格塑造上达到巅峰的音乐家。演唱不再是简单地复述歌词，而是一种融合了技巧、情感、乃至个人哲学的艺术表达。 技巧与情感的平衡： 分析那些以“唱功”著称的歌手，他们如何驾驭宽广的音域、复杂的转音和细腻的气息控制。探讨演唱者如何通过对歌曲情感的精准把握，将技术转化为感染力。 独一无二的音色辨识度： 探讨“风格化”对一位歌手长久生命力的重要性。哪些独特的声线、咬字方式或情感投射方式，使得某些歌手的声音一旦响起，听众便能立刻识别？我们会分析这种辨识度是如何在长期的音乐实践中打磨形成的。 第四章：制作的革新——录音室中的声音魔法 九十年代是数字录音技术开始普及的时期，这对音乐的质感和编曲的复杂性带来了巨大的提升。 编曲的层次感： 详细解析当时顶尖的编曲大师，如鲍比达、卢东尼等人，如何运用和声、配器和音效来构建宏大或私密的音乐空间。探讨他们如何巧妙地平衡了电子乐器与传统管弦乐的运用。 母带处理与音质追求： 考察当时在录音棚（如香港的九龙录音室）所使用的设备和混音哲学。为何那个时代的专辑在音质上能呈现出一种温暖、饱满且富有细节的质感，这是现代数字制作难以完全复制的“模拟余韵”。 第五章：经典永恒的流传——音乐的生命周期 本章将探讨如何区分“流行歌曲”与“经典作品”。一本经典唱片是如何穿越时间的检验，依然能够引发新一代听众的共鸣。 主题的普适性： 分析那些不随时代变迁而褪色的主题——关于成长、失落、承诺与背叛。这些主题如何通过精妙的歌词和旋律，触及人类共通的情感内核。 非商业化的价值体现： 考察一些虽然在商业上可能并非“最卖座”，但在艺术成就和音乐革新上具有里程碑意义的作品。它们的价值在于推动了音乐审美的进步，而非仅仅满足了市场需求。 本书旨在为音乐爱好者、研究者以及所有对华语流行音乐黄金时代心怀敬意的人们，提供一本深度、细致且充满人文关怀的音乐史参考。它试图还原那个群星璀璨、创意无限的年代，让听众得以重温那些定义了我们青春的、不朽的旋律。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这张唱片的混音和母带处理水准，完全达到了国际一线制作的水平。我特意找了一个比较好的耳机来试听，效果简直是惊为天籁。声场布局异常清晰，你可以清晰地定位到每一个乐器在空间中的位置——低音提琴浑厚地占据了后方偏左的位置，而主唱的声音则稳稳地定格在正前方偏上，非常立体。尤其值得称赞的是动态范围的控制，它既能保持住强音部分的冲击力，又不至于让弱音部分变得难以捕捉。在某些需要“呼吸感”的段落，鼓镲的泛音清晰可见，沙沙作响的细节感十足，让人感觉仿佛置身于录音现场。这种对声音细节的极致追求，让原本可能略显朴素的旋律，瞬间提升了好几个档次，展现出一种精致的艺术品质，完全不是那种为了迎合大众口味而粗制滥造的商业口水歌。

评分☆☆☆☆☆

整张专辑的氛围有一种难以言喻的“史诗感”，但这种史诗感并非来自宏大的交响乐堆砌，而是源于一种对时间流逝和人生百态的深刻洞察。它似乎讲述了一个人从青涩走到成熟，经历了风雨后依然保持本心的过程。这种跨越时间维度的叙事能力，让不同年龄层的听众都能从中找到共鸣点。比如，初听时，你可能只关注到激昂的节奏，但听过几次后，你会开始留意到那些隐藏在背景中的和声线条，它们像是一层温柔的保护色，包裹着主旋律的锋芒。这种需要时间去沉淀和挖掘的音乐魅力，恰恰是现代快餐文化中最稀缺的品质。它不急于取悦你，而是邀请你一同进入它的世界，慢慢地去品味其中的酸甜苦辣。听完最后一首歌，留给我的不是意犹未尽的空虚，而是一种充实、满足，并对未来保持着积极期待的心情，这是一张真正能“陪伴”你的专辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这张专辑的期待值并没有那么高，毕竟现在市面上充斥着太多模仿痕迹很重的作品，总感觉缺少了点“真性情”。但从第一首歌的吉他Riff开始，我的想法就彻底被颠覆了。那是一种非常原生态、未经雕琢的粗粝感，就像是直接从录音棚的最深处挖出来的宝藏。它没有过度依赖复杂的电子合成器效果，而是将重点放在了乐器本身的质感和演奏者的功力上。鼓手的节奏处理非常巧妙，他总能在不经意间给你一个惊喜的切分或者重音，让你在不知不觉中跟着他的节奏起舞，那种“律动感”是机器模拟不出来的。而且，这张专辑在情绪的递进上处理得极其老道，有几首歌的前半段非常内敛、甚至有些压抑，但进入副歌时，就像是压抑已久的情感找到了宣泄的出口，瞬间爆发出来，那种情绪的张力让人听得热血沸腾，甚至有点想跟着大声吼出来。这是一种非常健康、充满生命力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对歌词意境要求很高的人，很多时候旋律再好，如果歌词空泛无力，我都会很快就忘记。然而，这张专辑的文字功底简直是一绝。它没有使用那些陈词滥调的爱情故事，而是通过一些非常生活化、但又极富哲理的意象，构建了一个宏大而又微小的世界。比如其中一首歌里描述的“城市霓虹下的孤影”，短短几句，就把现代都市人的疏离感和对温暖的渴望描摹得淋漓尽致。更难能可贵的是，这些歌词与旋律的结合并非简单的“朗诵”，而是真正地“融入”了音乐结构之中，每一个重音、每一个停顿，都恰好对应了歌词中的情感转折点。这种文字与音乐之间的完美共生关系，使得听众在理解歌曲主题时，获得了一种双重甚至多重的冲击力。听完之后，我甚至会停下来，反复琢磨某一句歌词，然后重新播放一遍，试图捕捉到被第一次忽略掉的细微情感线索。

评分☆☆☆☆☆

这简直是我最近听到的最让人心潮澎湃的一张碟！音轨的编排简直是鬼斧神工，从一开始那段如同晨曦初露般的钢琴独奏，一下子就把人带入了一种非常宁静又充满期待的氛围。接着鼓点像是心跳一样精准而有力地切入，让人忍不住跟着身体的律动摇摆起来。最让我震撼的是主唱的声音，那种穿透力，仿佛能把所有的情感都毫不保留地倾泻出来，高音部分处理得游刃有余，完全没有那种为了炫技而炫技的空洞感，反而是充满了故事性和岁月的沉淀。特别是中间那段口琴的Solo，简直是神来之笔，它没有喧宾夺主，而是巧妙地烘托了整体的旋律线条，如同在广阔的原野上，一阵微风拂过，带着泥土和青草的芬芳。编曲的层次感做得非常好，你能清晰地分辨出贝斯、吉他、键盘的各自音色，它们像是一个精密运转的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，共同推动着音乐向前流淌，让人在聆听过程中丝毫没有感到一丝的疲倦，反而全程都保持着高度的集中和享受。

评分☆☆☆☆☆

真正的歌者，默默做音乐，七十多岁还在歌唱值得所有人尊敬

评分☆☆☆☆☆

真正的歌者，默默做音乐，七十多岁还在歌唱值得所有人尊敬

评分☆☆☆☆☆

真正的歌者，默默做音乐，七十多岁还在歌唱值得所有人尊敬

评分☆☆☆☆☆

真正的歌者，默默做音乐，七十多岁还在歌唱值得所有人尊敬

评分☆☆☆☆☆

真正的歌者，默默做音乐，七十多岁还在歌唱值得所有人尊敬