具体描述
"This is a book about making art. Ordinary art. Ordinary art means something like: all art "not" made by Mozart. After all, art is rarely made by Mozart-like people; essentially-statistically speaking-there "aren't" any people like that. Geniuses get made once-a-century or so, yet good art gets made all the time, so to equate the making of art with the workings of genius removes this intimately human activity to a strangely unreachable and unknowable place. For all practical purposes making art can be examined in great detail without ever getting entangled in the very remote problems of genius."--from the Introduction "Art and Fear" explores the way art gets made, the reasons it often "doesn't" get made, and the nature of the difficulties that cause so many artists to give up along the way. The book's co-authors, David Bayles and Ted Orland, are themselves both working artists, grappling daily with the problems of making art in the real world. Their insights and observations, drawn from personal experience, provide an incisive view into the world of art as it is expeienced by artmakers themselves. This is not your typical self-help book. This is a book written by artists, for artists -- it's about what it feels like when artists sit down at their easel or keyboard, in their studio or performance space, trying to do the work they need to do. First published in 1994, "Art and Fear" quickly became an underground classic. Word-of-mouth response alone-now enhanced by internet posting-has placed it among the best-selling books on artmaking and creativity nationally. "Art and Fear" has attracted a remarkably diverse audience, ranging from beginning to accomplished artists in every medium, and including an exceptional concentration among students and teachers. The original Capra Press edition of "Art and Fear" sold 80,000 copies. An excerpt: Today, more than it was however many years ago, art is hard because you have to keep after it so consistently. On so many different fronts. For so little external reward. Artists become veteran artists only by making peace not just with themselves, but with a huge range of issues. You have to find your work...
作者简介
大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。
特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。
目录信息
读后感
关于创作 敢于重新学会享受创作，就像重新学走路说话。 敢于相信自己的直觉和兴趣，让它们告诉你创作的主题。 敢于建立一些习惯，而不是总依靠灵感――沿着灵感磨下去。 敢于接受不确定性。 敢于创作大量失败的作品，然后重新去看它们。 关于活着 敢于自力更生地活着（活着是最...
评分用户评价
阅读《Art & Fear》的过程，对我来说更像是一次“精神的洗礼”。它没有提供一套僵化的规则，而是提供了一种思考艺术创作的“框架”。它让我重新审视了自己与艺术的关系，以及艺术在我生命中的意义。我曾经一度认为，艺术创作是一件非常“私密”的事情，不应该受到外界的干扰。然而，这本书却让我看到，与他人分享，与他人交流，甚至是接受批评，都是创作过程中不可或缺的一部分。它让我明白，真正的艺术，往往是在与世界的互动中产生的。它鼓励我走出自己的舒适区，去探索那些未知和不确定，去拥抱那些可能带来的挑战。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有尝试去定义“什么是好的艺术”，也没有试图去“教你如何成为伟大的艺术家”。相反，它专注于探讨艺术创作过程中那些普遍存在的情感和心理挑战。它像是在为艺术家们搭建一个共同的平台，让他们能够在这里找到共鸣，找到理解。我曾经在创作中感到孤立无援，觉得自己的困境是独一无二的。然而，这本书让我看到了，那些我所经历的痛苦、焦虑和自我怀疑，其实是所有艺术家都会面临的共同挑战。它提供了一种“普遍性”的慰藉，让我知道，我不是一个人在战斗。这种认识，本身就具有强大的力量。
评分我之前尝试过很多关于艺术创作的书籍，大多都聚焦于技巧、技法，或是某位艺术家的传奇经历。然而，《Art & Fear》提供了一种截然不同的视角。它不像是在教你如何握笔，而是更像是在探讨为什么你拿起笔，以及当你拿起笔时，你内心发生了什么。这本书的语言非常具有感染力，它并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种真诚、朴实的语言，与读者建立起一种情感上的连接。我最喜欢它对“创作的意图”的讨论，以及艺术家如何在创作过程中保持最初的那份初心，不被外界的声音所干扰。它让我意识到，很多时候，我们之所以感到沮丧，并非因为能力不足，而是因为我们的内心被各种外界的预期和内心的不安所占据，忘记了最初创作的喜悦和动力。
评分这本书最大的贡献之一，就是它为“艺术家”这个身份注入了一种更人性化的解读。我们常常将艺术家神化，认为他们拥有某种超凡的洞察力或天赋。而《Art & Fear》则将艺术家拉回了现实，强调了他们作为普通人的挣扎、困惑和脆弱。它让我看到了，艺术创作并非仅仅是才华的展现，更是一种持续的毅力和情感的投入。我尤其欣赏书中关于“社区”和“支持系统”的论述。它提醒我，艺术家的创作并非孤立的活动，而往往需要来自他人的理解、鼓励和反馈。这让我更加珍视与同行之间的交流，也让我意识到，一个支持性的环境对艺术家的成长至关重要。
评分我必须承认，这本书的章节安排并不是按照线性逻辑进行的，它的主题有时会在不同的章节中反复出现，但以不同的角度进行阐释。起初，我有些不适应，觉得有些“重复”。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，这种“重复”并非冗余，而是一种有意识的强调。就像一位耐心的老师，一遍又一遍地提醒你最重要的概念，直到你真正内化它。书中关于“自我怀疑”的探讨，真的是太有共鸣了。我常常觉得自己不够好，我的作品配不上人们的期待。这本书却告诉我，这种自我怀疑，恰恰是很多真正有才华的艺术家都经历过的。它让我不再将自我怀疑视为一种“缺陷”，而是将其看作是追求卓越过程中的一种“信号”，一种提醒我需要更加专注和投入的信号。
评分对我而言，这本书更像是一份“心灵地图”。它并没有直接告诉你目的地在哪里，而是帮助你认识自己在这个旅程中所处的“地理位置”。书中对于“原型”和“身份认同”的探讨，让我对艺术家这个身份有了更深刻的理解。我常常在思考，我究竟是谁，我创作的目的是什么，我的艺术是否能够代表我自己。这些问题一度让我感到迷失。而这本书，通过对这些普遍性问题的探讨，让我看到了自己并不孤单，并且这些疑问本身就是创作过程的一部分。它鼓励我去拥抱不确定性，去理解创作的本质就是一种探索，一种自我发现。我曾经认为，只有那些“天赋异禀”的人才能创作，而这本书则打破了我的这种固有观念，让我相信，每一个有冲动去创造的人，都有其独特的价值。
评分我不得不说，这本书最让我印象深刻的是它所营造的那种氛围。它不是一本冷冰冰的“如何做”的手册，而更像是一位经验丰富、富有同情心的导师，与你进行了一场深入的对话。我从未觉得被评判，而是被邀请去探索。每一次阅读，我都仿佛在进行一次自我反思，每一次合上书页，都会对自己的创作心态产生一些微妙的调整。书中关于“完美主义的陷阱”的论述，简直说出了我的心声。我总是被那种“非完美即失败”的想法所困扰，导致许多想法仅仅停留在脑海中，从未真正付诸实践。这本书则温柔地提醒我，不完美的开始，才是迈向完成的第一步。它鼓励了一种“足够好”的心态，一种允许自己犯错、允许自己探索的自由。这种自由感，对于任何一个长期在创作压力下的人来说，都是无价的。
评分这本书的封面上那两个词，"Art & Fear"，就足以让人心头一震，像是某种直觉被唤醒。我拿到它的时候，恰好处于创作的瓶颈期，那种熟悉的焦虑感几乎要将我吞没。翻开第一页，我没有立刻看到具体的技巧指导，没有“五分钟掌握色彩理论”之类的承诺，而是以一种更深沉、更根本的方式切入。作者似乎有一种洞察力，能够穿透那些表面的技法，直抵艺术家内心深处最隐秘的角落。他们没有回避艺术创作过程中那些令人恐惧的元素——无论是对批评的担忧，对失败的恐惧，还是对灵感枯竭的恐慌。相反，他们将这些“恐惧”置于显微镜下，解剖它们，分析它们，并提供了一种看待它们的方式。这是一种卸下重负的感觉，仿佛有人在你耳边低语：“嘿，你不是一个人在战斗，这些感觉都是真实的，而且是可以被理解的。”
评分我是一个非常谨慎的人，在投入任何新的尝试之前，我总是会顾虑重重。《Art & Fear》的出现，就像一盏明灯，照亮了我内心那些隐藏的恐惧。它并没有提供“灵丹妙药”，而是提供了一种“工具箱”，让我能够自己去识别和应对那些阻碍我前进的因素。书中对“害怕失败”的分析，让我看到了这种恐惧的根源，以及它如何扼杀了许多潜在的创意。它鼓励我用一种更积极的心态去面对失败，将其视为学习和成长的机会。读完这本书，我感觉自己卸下了很多无谓的包袱，更有勇气去尝试那些我一直以来都想做但又不敢迈出的步子。
评分我是一个相当注重细节的人，在创作的时候，我很容易陷入对每一个笔触、每一个色块的过度思考，这反而阻碍了整体的进展。《Art & Fear》的论述，特别是关于“过程”而非“结果”的强调，对我触动很大。它并没有轻视细节的重要性，但它将细节置于一个更宏大的框架下。它让我明白，那些看似微不足道的决定，其实是在共同构建一个更大的叙事。它鼓励我不要过早地评判自己的作品，而是要允许它在过程中不断演变。这种“顺其自然”的态度，在我的创作中带来了前所未有的轻松感。我不再那么害怕犯错，因为我知道，即使是“错误”，也可能成为通往意想不到的美丽的桥梁。
评分实用但是过于琐碎了点
评分可解初学困惑，提点一个比较好的入门思路。已入行者会觉得自己只是回顾了一下曾有的困惑……收获也不会很多了
评分太basic，个人而言实用和可借鉴性不大，也没太多启发
评分今年特别特别启发我的一本书。文字不深，但箴言却不少。
评分很轻松易懂 也是提醒自己不要放松警惕。 ‘For art students,losing the destination for the work goes by another name:Graduation.’
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