为我的绘画辩护

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出版者:
作者:何三坡
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2009-8
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787300110547
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《为我的绘画辩护》主要讲述了:这些游戏的趣味之处还在于,它有这样的魔力:有时候让我们陶醉、狂喜,有时候让我们悲痛、伤怀,它常常会让我们在歌哭之后,回到物质世界里,开始更加珍惜我们生命的美好与光辉。给我们带来这些游戏的人,通常被你为艺术大师。他们在用怎样的魔法,让我们欢喜悲伤?让我们超越平庸的生活?让我们拥有另外一个诗意的世界?

好的,这是一份为一本名为《为我的绘画辩护》的书籍撰写的、不包含该书内容的详细简介: --- 《迷失的画布:艺术与失落的技艺》 简介 在当代艺术的喧嚣与快速迭代之中,人们常常忽略了那些潜藏在光鲜展厅背后的沉默呼唤——那些关于材料的执着、关于光影的捕捉、关于手工艺的尊严。 《迷失的画布:艺术与失落的技艺》并非一部关于理论辩驳或艺术宣言的著作,而是一次深入的、近乎考古学的探险,追溯那些在现代审美浪潮中逐渐被遗忘的绘画实践与哲学基础。 本书作者,资深艺术史学家与修复师伊利亚·冯·霍夫曼,以其四十年浸淫于古老画室与私人收藏的经验,构建了一幅关于“失传”的绘画世界的全景图。他摒弃了对“先锋”的盲目追捧,转而将聚光灯投向那些在历史长河中被视为常识,却在当下成为稀有知识的领域。 全书共分为五个部分,每一部分都聚焦于一个被现代艺术教育体系有意或无意边缘化的核心议题。 第一部:颜料的记忆与惰性 本部分深入探讨了传统矿物颜料的制作过程,远超出现代管状颜料的简单概念。冯·霍夫曼详细描绘了从矿石采集、研磨、到与媒介(如亚麻籽油、蛋黄、或天然树脂)精确混合的每一个步骤。他探讨了不同颗粒大小对光线折射的影响,解释了为什么古代大师的色彩具有难以模仿的“深度”和“生命力”。书中穿插了对古代炼金术士和早期化学家在颜料配方中扮演角色的研究,揭示了色彩的稳定性和持久性背后隐藏的复杂科学。这里没有抽象的色彩理论,只有对物质本身属性的尊重与理解。 第二部:支撑物的呼吸:布面与木板的哲学 我们今天习以为常的画布,其前身是经过复杂处理的“活的”表面。本部分花费大量篇幅,考察了从中世纪的木板基底(如杨木、橡木)到文艺复兴时期使用的大麻布的准备过程。作者细致地解释了“上底”——胶合剂与石膏(Gesso)的精确配比——如何决定了油彩附着和最终光泽的命运。他引入了“支撑物形变学”的概念,论证了基底材料的物理特性如何反作用于艺术家的笔触,强迫画家在创作时思考时间的维度,而非仅仅是即时的表达。 第三部:光影的解剖学:透视法的回归与失效 《迷失的画布》毫不留情地批判了当代艺术对三维空间描绘能力的退化。第三部分对文艺复兴鼎盛时期的线性透视法进行了细致入微的解剖,不仅限于欧几里得几何的应用,更深入到“空气透视法”(Atmospheric Perspective)的微妙之处。作者通过对拉斐尔和提香作品的对比分析,展示了如何通过色彩的饱和度、对比度和细节的锐利度来模拟空气对远景的影响,创造出近乎可触及的空间深度。这部分内容更像是一本关于视觉物理学的入门读物,而非艺术史评论。 第四部:媒介的秘密:油彩的生命周期 油画的魔力在于其干燥过程的复杂性——它是一个氧化聚合而非简单蒸发的过程。本部分深入研究了不同油性媒介的特性。作者详细对比了从初榨亚麻油到核桃油、罂粟油的化学差异,以及它们如何影响颜料的流动性、透明度和最终的表面张力。冯·霍夫曼还探究了“多层罩染”(Glazing)技术的精髓,解释了为何古代大师能够通过数十层近乎透明的色层,创造出那种无法被直接复制的“内部发光”效果。他强调,掌握媒介,就是掌握了控制时间流逝的工具。 第五部:工具的延伸:笔刷与心灵的触点 在数字绘图成为主流的今天,实体的画笔似乎成了过时的物件。本书的最后一部分回归到最基础的工具——画笔。作者考察了从貂毛、松鼠毛到猪鬃等不同动物毛发在吸油量、弹性与纹理留下的差异。他论证了选择正确的笔刷,不仅仅是选择一种工具,而是选择一种特定的“表达方式”。书中记录了手工制作画笔的传统工艺,并展示了不同笔触对画面情感张力的微妙影响,强调了身体与工具之间形成的不可替代的“触觉对话”。 结语 《迷失的画布:艺术与失落的技艺》是一部写给所有对“创造的本质”心存疑问的读者的作品。它不提供简单的答案,而是通过对过去卓越技艺的重述,邀请读者重新审视我们对“艺术”这一概念的定义。它迫使我们思考:当我们将制作的艰辛与材料的记忆从艺术中剥离后,我们究竟还剩下了什么?这本书,是在遗忘的边缘,为那些被时间尘封的技艺,点燃的一盏温暖而坚定的灯火。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

这本说来真是有趣,内容大于形式。好得很。 初看这个标题,觉得带着一种不客气的小刻薄,像极了初出茅庐的小艺术家或者小作家,为了自己的作品,甚至为了其中的一笔一画,跟那些批评家争得面红耳赤不顾风雅。可是翻开目录一看却要哑然:塞尚、高更、梵高、杜尚、毕加索……哪...

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这本说来真是有趣,内容大于形式。好得很。 初看这个标题,觉得带着一种不客气的小刻薄,像极了初出茅庐的小艺术家或者小作家,为了自己的作品,甚至为了其中的一笔一画,跟那些批评家争得面红耳赤不顾风雅。可是翻开目录一看却要哑然:塞尚、高更、梵高、杜尚、毕加索……哪...

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这本说来真是有趣,内容大于形式。好得很。 初看这个标题,觉得带着一种不客气的小刻薄,像极了初出茅庐的小艺术家或者小作家,为了自己的作品,甚至为了其中的一笔一画,跟那些批评家争得面红耳赤不顾风雅。可是翻开目录一看却要哑然:塞尚、高更、梵高、杜尚、毕加索……哪...

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这本说来真是有趣,内容大于形式。好得很。 初看这个标题,觉得带着一种不客气的小刻薄,像极了初出茅庐的小艺术家或者小作家,为了自己的作品,甚至为了其中的一笔一画,跟那些批评家争得面红耳赤不顾风雅。可是翻开目录一看却要哑然:塞尚、高更、梵高、杜尚、毕加索……哪...

评分

这本说来真是有趣,内容大于形式。好得很。 初看这个标题,觉得带着一种不客气的小刻薄,像极了初出茅庐的小艺术家或者小作家,为了自己的作品,甚至为了其中的一笔一画,跟那些批评家争得面红耳赤不顾风雅。可是翻开目录一看却要哑然:塞尚、高更、梵高、杜尚、毕加索……哪...

用户评价

评分

我不得不承认,这本画册让我感到有些不知所措。作者的作品风格非常前卫和抽象,与我以往所接触的艺术作品截然不同。我一开始很难理解他的意图,也无法欣赏他的作品。然而,当我反复翻阅,我却逐渐被作品所吸引。我开始尝试从不同的角度去解读,从不同的层面去理解。我注意到,作者的作品中经常出现一些看似随机的笔触和色彩。然而,这些笔触和色彩并非随意堆砌,而是经过精心设计,具有某种内在的逻辑和规律。作者善于运用色彩的对比和光影的变化,营造出一种神秘而富有张力的氛围。这让我感到既不安又着迷。我开始思考,艺术的意义究竟是什么?它是否必须具有明确的含义?或者,它本身就是一种情感的表达?这本画册让我意识到,艺术的魅力在于它的多样性和包容性。它允许艺术家自由地表达自己的情感和思想,也允许读者自由地解读和理解。

评分

这本画册给我一种非常奇特的感觉,仿佛在阅读一本诗集,而不是一本绘画作品集。作者的作品并非简单地描绘现实,而是将现实进行解构和重构,创造出一个充满想象力和诗意的世界。我尤其喜欢那些以抽象形式呈现的作品,它们充满了流动性和变化性。色彩的运用非常大胆而富有创意,仿佛在跳跃和旋转。我尝试从不同的角度去解读,但始终无法找到一个确定的答案。这让我感到既困惑又兴奋。困惑的是,我无法完全理解作者的意图;兴奋的是,这种不确定性激发了我更深入的思考。我开始思考,艺术的意义究竟是什么?它是否必须具有明确的含义?或者,它本身就是一种情感的表达?这本画册让我意识到,艺术的魅力在于它的主观性和个性化。它允许艺术家自由地表达自己的情感和思想,也允许读者自由地解读和理解。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。我反复翻阅,每次都能感受到不同的情感和体验。

评分

我一直认为,好的艺术作品应该能够引发人们的思考和共鸣。而这本“为我的绘画辩护”画册,无疑做到了这一点。作者的作品风格非常独特,充满了实验性和探索性。他似乎在试图打破传统的绘画观念,探索一种全新的艺术语言。我注意到,他的作品中经常出现一些破碎的图像和扭曲的线条。这些图像和线条似乎象征着某种破碎和扭曲的现实。作者运用色彩和光影的对比,营造出一种压抑而不安的氛围。这让我感到既恐惧又着迷。我反复观察,试图从这些破碎的图像和扭曲的线条中读出作者的内心世界。我发现,他似乎在表达对现实的失望和对未来的担忧。这本画册不仅仅是一部艺术作品集,更是一部社会批判的宣言。它提醒我们,要关注那些被忽视的问题,要反思我们所处的世界。

评分

我购买这本画册是因为我一直对艺术家的创作过程非常感兴趣。而这本“为我的绘画辩护”画册,恰好满足了我的好奇心。作者在画册中不仅展示了他的作品,还分享了他的一些创作理念和思考。我了解到,他的作品并非一蹴而就,而是经过了反复的尝试和修改。他经常会从不同的角度去观察和思考,不断地挑战自己的极限。我尤其喜欢他对于色彩的运用,他能够将不同的色彩巧妙地结合在一起,创造出一种和谐而富有层次感的效果。我注意到,他的作品中经常出现一些重复出现的元素,例如水、树木、鸟类。这些元素似乎承载着某种特殊的含义,但又难以捉摸。我尝试从不同的角度去解读,但始终无法找到一个确定的答案。这让我感到有些沮丧,但同时也激发了我更深入的思考。这本画册让我意识到,艺术的创作是一个漫长而艰辛的过程,需要艺术家付出大量的努力和汗水。

评分

我承认,我一开始对“为我的绘画辩护”这个书名感到有些困惑。辩护?绘画需要辩护吗?但当我真正开始阅读这本画册时,我才明白作者的用意。这并非是对外界质疑的回应,而是艺术家对自己创作理念的深刻反思。作者的作品风格非常独特,介于抽象和具象之间,难以用传统的艺术流派来定义。他似乎在试图打破绘画的边界,探索一种全新的表达方式。我注意到,他的作品中经常出现一些重复出现的符号和意象,例如破碎的镜子、扭曲的树木、孤独的身影。这些符号似乎承载着某种特殊的含义,但又难以捉摸。我尝试从不同的角度去解读,但始终无法找到一个确定的答案。这让我感到既沮丧又兴奋。沮丧的是,我无法完全理解作者的意图;兴奋的是,这种不确定性激发了我更深入的思考。我开始思考,艺术的意义究竟是什么?它是否必须具有明确的含义?或者,它本身就是一种意义?这本画册让我意识到,艺术的魅力在于它的开放性和多义性。它允许读者自由地解读,赋予它不同的意义。它不仅仅是艺术家个人的表达,更是读者与作品之间的一种对话。

评分

这本画册的装帧设计非常考究,采用了一种粗糙的亚麻布封面,触感舒适,质朴自然。书页的纸张也很有质感,能够很好地呈现作品的色彩和细节。我喜欢这种注重细节的设计,它体现了作者对作品的尊重,也体现了出版方对艺术的诚意。作品本身则充满了力量和张力。作者的笔触大胆而奔放,色彩浓烈而鲜明。他似乎在用绘画来宣泄内心的情感,表达对现实的批判和对未来的憧憬。我尤其喜欢那些以人物为主题的作品,它们充满了戏剧性和冲突感。人物的表情和姿态都非常生动,仿佛在讲述一个动人的故事。作者善于运用光影的对比,营造出一种神秘而压抑的氛围。这让我感到既不安又着迷。我反复观察,试图从人物的眼神中读出他们的内心世界。我发现,他们都带着一种深深的孤独和迷茫。这让我联想到我们现代社会中普遍存在的一种精神困境。这本画册不仅仅是一部艺术作品集,更是一部社会批判的宣言。它提醒我们,要关注那些被忽视的角落,要倾听那些被压抑的声音。

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我是一个喜欢收集艺术画册的人,这本“为我的绘画辩护”画册,无疑成为了我收藏中最珍贵的一件。作者的作品风格非常独特,充满了哲学思辨和人文关怀。我尤其喜欢那些以城市为主题的作品,它们充满了现代感和疏离感。城市的景象被作者描绘得冷漠而压抑,仿佛在暗示着现代社会中人与人之间的隔阂和孤独。作者善于运用线条和色彩的对比,营造出一种紧张而不安的氛围。这让我感到既焦虑又迷茫。我反复观察,试图从城市的景象中读出作者的内心世界。我发现,他似乎在表达对现代社会的批判和对未来的担忧。这本画册不仅仅是一部艺术作品集,更是一部对现代社会的深刻反思。它提醒我们,要关注那些被忽视的问题,要反思我们所处的世界。它让我重新思考了艺术的意义,以及艺术与社会之间的关系。

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这本画册,与其说是对绘画的“辩护”,不如说是艺术家灵魂深处的一次坦诚剖析。我最初是被封面上那抹大胆的赭石色所吸引,它像一块饱经风霜的土地,蕴藏着无尽的故事。翻开书页,我仿佛走入了一个充满隐喻和象征的世界。作者并非简单地展示技巧,而是将绘画作为一种思考的方式,一种与自我对话的途径。每一幅作品都像一个谜题,需要读者细细品味,才能逐渐理解其中蕴含的情感和哲思。我尤其喜欢那些以风景为主题的作品,它们并非对自然景物的简单复制,而是艺术家主观感受的投射。山川河流、树木花草,都成为了表达内心世界的载体。作者运用色彩和光影的对比,营造出一种既熟悉又陌生的氛围,让人感到既亲切又疏离。这种矛盾感正是作品的魅力所在。我反复翻阅,每次都能发现新的细节和新的解读。这本画册不仅仅是一部视觉作品集,更是一部充满智慧和诗意的精神之旅。它让我重新思考了绘画的本质,以及艺术与生活之间的关系。它提醒我,绘画不仅仅是一种技能,更是一种表达自我、探索世界的方式。我强烈推荐给所有热爱艺术、渴望思考的人。

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我一直认为,好的艺术作品应该能够触动人们的心灵,引发人们的共鸣。而这本“为我的绘画辩护”画册,无疑做到了这一点。作者的作品风格非常细腻而感性,充满了诗意和浪漫。我尤其喜欢那些以女性为主题的作品,它们充满了温柔和力量。女性的形象被作者描绘得栩栩如生,仿佛在诉说着一个个动人的故事。作者善于运用色彩和光影的对比,营造出一种梦幻而迷人的氛围。这让我感到既温暖又感动。我反复观察,试图从女性的眼神中读出她们的内心世界。我发现,她们都带着一种淡淡的忧伤和坚强。这让我联想到我们生活中那些默默奉献的女性。这本画册不仅仅是一部艺术作品集,更是一部对女性的赞歌。它提醒我们,要尊重女性,要关爱女性,要为女性争取更多的权利。

评分

我并非艺术专业的学生,只是一个普通的绘画爱好者。我购买这本“为我的绘画辩护”画册,纯粹是被封面的色彩所吸引。然而,当我翻开书页,我却被作品所深深震撼。作者的作品风格非常多元化,涵盖了风景、人物、静物等多种题材。他似乎在不断地尝试新的绘画技巧和表达方式。我注意到,他的作品中经常出现一些几何图形,例如圆形、三角形、正方形。这些图形并非随意堆砌,而是经过精心设计,具有某种特殊的象征意义。我尝试从几何学的角度去解读,但始终无法找到一个确定的答案。这让我感到有些沮丧,但同时也激发了我更深入的思考。我开始思考,艺术的本质究竟是什么?它是否必须具有明确的逻辑和规律?或者,它本身就是一种无序和混乱?这本画册让我意识到,艺术的魅力在于它的不确定性和开放性。它允许读者自由地解读,赋予它不同的意义。它不仅仅是艺术家个人的表达,更是读者与作品之间的一种互动。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的人,无论你是否具有专业的背景。

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09.12.28

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受益

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虽然是译文 还是能解决不少问题的

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虽然是译文 还是能解决不少问题的

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虽然是译文 还是能解决不少问题的

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