Screening Sex

Screening Sex pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke University Press Books
作者:Linda Williams
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2008-9-23
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822342854
丛书系列:
图书标签:
  • art;
  • art
  • 电影研究
  • performance
  • screening
  • 性学
  • 媒体
  • sexuality
  • 性与电影
  • 性学
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 性别研究
  • 媒体研究
  • 性文化
  • 电影分析
  • 社会学
  • 视觉文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

For many years, kisses were the only sexual acts to be seen in mainstream American movies. Then, in the 1960s and 1970s, American cinema 'grew up' in response to the sexual revolution, and movie audiences came to expect more knowledge about what happened between the sheets. In "Screening Sex", the renowned film scholar Linda Williams investigates how sex acts have been represented on screen for more than a century and, just as important, how we have watched and experienced those representations. Whether examining the arch artistry of "Last Tango in Paris", the on-screen orgasms of Jane Fonda, or the anal sex of two cowboys in "Brokeback Mountain", Williams illuminates the forms of pleasure and vicarious knowledge derived from screening sex.Combining stories of her own coming of age as a moviegoer with film history, cultural history, and readings of significant films, Williams presents a fascinating history of the on-screen kiss, an exploration of the shift from adolescent kisses to more grown-up displays of sex, and a comparison of the 'tasteful' Hollywood sexual interlude with sexuality as represented in sexploitation, Blaxploitation, and avant-garde films. She considers "Last Tango in Paris" and "Deep Throat", two 1972 films unapologetically all about sex; "In the Realm of the Senses", the only work of 1970s international cinema that combined hard-core sex with erotic art; and, the sexual provocations of the mainstream movies "Blue Velvet" and "Brokeback Mountain".She describes art films since the 1990s, in which the sex is aggressive, loveless, or alienated. Finally, Williams reflects on the experiences of screening sex on small screens at home rather than on large screens in public. By understanding screening sex as both revelation and concealment, Williams has written the definitive study of sex at the movies.

《光影流转:二十世纪西方电影的叙事演变》 本书深入剖析了二十世纪以来西方电影在叙事结构、主题表达和视觉语言上的深刻变革。它并非一部简单的电影史梳理,而是一次对电影艺术作为一种文化载体的精细考察,聚焦于电影如何反映并塑造了时代精神与社会思潮。 第一部分:默片时代的拓荒与古典好莱坞的定型 (1900s – 1940s) 本部分首先追溯了电影作为一种新兴艺术形式的早期探索阶段。从卢米埃尔兄弟的纪实性尝试到梅里爱的魔幻现实主义,早期电影如何在缺乏成熟规范的情况下,摸索出蒙太奇、景别和场面调度的基本语法。重点分析了格里菲斯如何通过《一个国家的诞生》确立了长篇叙事电影的结构范式,以及“好莱坞制片厂体系”的建立如何高效地生产出具有高度程式化美学的“古典好莱坞叙事”。 我们详细探讨了这一时期的类型片的成熟过程。西部片如何建构美国边疆神话、歌舞片如何提供逃避现实的乐观主义、黑色电影(Film Noir)的先声如何在战前和战后的焦虑中萌芽。研究还将深入到导演风格的早期形成,例如约翰·福特对美国精神的凝练,以及奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中对时间线索和深焦摄影技术的革命性运用,这些都为后来的电影语言奠定了不可逾越的基石。 第二部分:战争阴影下的现实主义与欧洲的艺术觉醒 (1940s – 1950s) 二战及其后续的社会动荡,对西方电影的表达提出了严峻的挑战。本章聚焦于战后欧洲大陆上涌现的一系列旨在打破古典叙事桎梏的运动。 意大利新现实主义的兴起被视为一次对电影本体论的回归——走出摄影棚,聚焦于普通人的日常生活困境。我们将分析罗西里尼、德·西卡等导演如何利用非职业演员、自然光和非线性叙事,捕捉时代精神的创伤与希望。紧接着,我们转向法国的存在主义思潮如何渗透到电影叙事中,导致人物动机的模糊化和对传统因果逻辑的质疑。 同时,在美国本土,黑色电影在战后达到了艺术上的高峰。它不再仅仅是关于犯罪,而是关于道德困境、体制的腐败和个体在巨大社会机器下的无力感。本节将细致剖析比利·怀尔德和约翰·休斯顿等人的作品如何用晦暗的摄影和错综复杂的女性角色(蛇蝎美人)来解构战前的乐观叙事。 第三部分:新浪潮的冲击与对电影传统的颠覆 (1950s – 1960s) 五十年代末至六十年代是西方电影史上最具革命性的时期之一。法国新浪潮(Nouvelle Vague)的导演们(如特吕弗、戈达尔、雅克·德米)公然反叛了学院派的“作者论”建构,主张将导演视为作品的唯一作者。 本章详细考察了新浪潮如何系统性地瓦解了古典叙事的“三幕剧”结构。跳接(Jump Cuts)、即兴对白、自我反思式的镜头(打破第四面墙)不再是失误,而是成为表达现代性焦虑和主体性碎片化的核心工具。我们还将比较法国新浪潮与同时期出现的其他地域性创新,例如瑞典伯格曼对精神困境的哲学探讨,以及意大利的“通俗小说电影”(如费里尼和安东尼奥尼)如何将主观心理状态提升到与外部事件同等重要的地位。 第四部分:新好莱坞的诞生与类型片的重塑 (1960s – 1970s) 随着制片厂制度的衰落和审查制度的放松,美国电影进入了“新好莱坞”时代。受欧洲艺术电影影响的年轻导演们开始用更黑暗、更个人化的视角重新审视美国梦。 本部分的核心在于分析类型片的颠覆。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格和卢卡斯等“电影学校一代”如何继承了古典叙事的技巧,却将其内容导向对体制的质疑和对道德模糊性的拥抱。《教父》对家族与权力的迷恋,《唐人街》对洛杉矶黑暗底层的挖掘,都标志着叙事焦点从明确的善恶对立转向了复杂的人性泥潭。本章也探讨了这一时期社会运动(如反战、民权运动)如何直接影响了银幕上对少数族裔和边缘群体的描绘,尽管这些描绘往往充满矛盾和争议。 第五部分:后现代转向与商业叙事的回归 (1980s – 2000s) 八十年代,随着家庭录像和院线发行的爆炸性增长,电影叙事开始向更具商业性、更注重奇观效果的方向发展。本章分析了后现代主义思潮对叙事的影响,特别是对“元叙事”(Meta-narratives)的解构和对“戏仿”(Pastiche)的运用。 昆汀·塔伦蒂诺是这一转变的关键人物,他通过对类型片(尤其是黑色电影和西部片)的碎片化重组和对戏仿的纯粹化,创造了一种高度风格化的、自我意识极强的叙事体验。同时,我们考察了特效技术的发展如何催生了“大片时代”,以及在这种商业压力下,叙事如何趋向于更清晰、更可预测的英雄旅程模型,尽管其包装和主题表达已经深受前一个时代颠覆性的影响。 结论:不断演化的电影语言 本书总结了二十世纪电影叙事从模仿现实到解构现实,再到最终实现商业化与艺术探索的复杂张力。它强调,每一次叙事上的重大转变,都是对当时社会结构、哲学思潮和技术进步的直接回应。电影艺术从未静止,它的语法和意义,始终在光影的流转中寻求新的表达边界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《Screening Sex》这本书提供了一种极为珍贵的批判性思维工具,它帮助我摆脱了对屏幕上“性”内容的简单化、二元化的判断。作者展现了屏幕上的性描写,如何成为一个复杂的文化场域,在这里,性别权力、社会规范、个体经验以及媒介技术交织在一起,共同塑造着我们对性的理解。 书中对于“屏幕上的身份构建”的分析,让我产生了强烈的共鸣。在屏幕上,我们似乎拥有了更多的自由去探索、去尝试、去表达自己的性别身份。然而,这种屏幕上的身份构建,是否真正地促进了我们的自我认知,还是仅仅是一种表面的表演?屏幕上的性别表达,是否为我们提供了更多元的选择,还是在固化某些刻板印象?这些疑问,都在书中得到了深刻的探讨。

评分

在我看来,《Screening Sex》这本书最大的价值在于,它迫使我们去思考屏幕与我们之间更为复杂而微妙的关系。它不仅仅是一本关于“内容”的书,更是一本关于“媒介”的书。作者通过对大量案例的分析,展现了屏幕作为一种媒介,如何以其独特的方式,渗透到我们的生活,影响着我们的情感,塑造着我们的身体,甚至重构着我们对“性”本身的理解。 我尤其喜欢书中对于“屏幕上的情感连接”这一部分的论述。在数字时代,屏幕成为了我们与他人沟通、建立情感连接的重要途径。屏幕上的“亲密互动”,无论是文字、图片还是视频,都能够引发我们的情感共鸣,让我们感受到一种虚拟的亲密。但这种亲密,是否能够替代现实中的情感投入?屏幕上的情感表达,是否又是经过精心设计和筛选的?

评分

读罢《Screening Sex》,我感觉自己好像获得了一副新的眼镜,能够以一种全新的、更具批判性的视角去审视我日常接触到的各种屏幕内容。这本书让我意识到,屏幕上的“性”并不仅仅是我们通常理解的那样,它更是一种复杂的文化文本,承载着社会权力、性别规范、以及个体生存状态的种种信息。作者通过对历史文献、理论研究以及当代流行文化案例的综合运用,构建了一个极为扎实的分析框架。 其中,关于屏幕上性表达的“表演性”与“真实性”的讨论,尤其发人深省。屏幕上的性别表演,往往是经过精心设计和包装的,它似乎在迎合某种观众期待,或者是在挑战某种社会禁忌。然而,这种表演的背后,又是否隐藏着真实的欲望、困惑和情感?作者通过对不同媒介形式(从早期电影到当下短视频)的对比分析,展现了屏幕上性表达的演变轨迹,以及这种演变如何反映了社会对性态度的变迁。

评分

《Screening Sex》这本书的深度和广度让我惊叹。它并非一本浅尝辄止的书,而是真正深入挖掘了数字时代下,屏幕作为性文化传播与建构核心的复杂性。作者并没有简单地将屏幕上的性描写视为道德的腐蚀剂或解放的工具,而是展现了一种更为 nuanced 的视角。他强调了屏幕互动性、即时性以及其高度个人化的体验,如何让屏幕上的性表演不仅仅是简单的视觉刺激,更是一种参与式的、能够引发观众自我反思和身份构建的媒介。 我尤其被书中关于“屏幕化的身体”的论述所吸引。在屏幕上,身体被高度的凝练、剪辑、美化,甚至是数字化的处理,从而呈现出一种理想化或被建构的形象。这种“屏幕化的身体”反过来又影响了我们对现实中身体的认知和期待。我们开始追求屏幕上那种完美无瑕、极具吸引力的身体,甚至模仿屏幕上的人物,将屏幕上的性别表达内化为自己的行为模式。这种文化上的渗透,其影响之深远,常常是我们不曾察觉的。

评分

《Screening Sex》这本书无疑是一本具有开创性的作品,它以一种极为深刻和全面的方式,探讨了屏幕在当代性文化中的核心地位。作者的分析不仅仅停留在表面的现象,而是深入到其背后复杂的社会、心理和文化根源。他展现了屏幕如何成为一个强大的叙事机器,如何通过其独特的媒介特性,影响甚至重塑了我们对性、性别、身体以及亲密关系的认知。 书中对于“屏幕上的身体政治”的讨论,让我印象深刻。屏幕上的身体,往往是被凝视、被评价、甚至是被规制的。我们通过屏幕来审视自己的身体,也通过屏幕来构建理想化的身体形象。这种“身体政治”,在屏幕上得到了更为集中的体现,它反映了社会权力结构、性别规范以及个体身份认同之间的复杂博弈。

评分

《Screening Sex》这本书带给我的是一种深刻的反思,它不仅仅是关于屏幕上的性,更是关于屏幕如何重塑了我们的性意识。作者以极其严谨的学术态度,但又不失生动的语言,引导读者进入一个充满挑战和启发性的思考空间。他没有提供简单的答案,而是抛出了更多的问题,促使我们去审视自己与屏幕的关系,以及屏幕如何影响了我们对亲密关系、身体自主权以及性别平等的理解。 我特别欣赏书中对“媒介考古学”式的分析方法,即追溯屏幕上性表达的历史渊源和演变脉络。通过梳理不同时代、不同媒介所呈现出的性内容,我们可以清晰地看到社会思潮、技术发展以及文化价值观是如何共同作用,塑造了屏幕上的性别景观。这种历史的维度,让当前的屏幕性内容不再是孤立存在的现象,而是置身于一个更广阔的文化图景之中。

评分

我不得不说,《Screening Sex》这本书的洞察力令人惊叹。它不仅仅是在讨论屏幕上的“性”本身,而是在深入剖析屏幕作为一种媒介,如何深刻地影响了我们对于“性”的认知、实践和表达。作者的论述逻辑清晰,层层递进,从对流行文化现象的描绘,到对其背后社会学、心理学根源的挖掘,再到对未来发展趋势的预测,都展现出了深厚的功力。 书中对于“屏幕上的欲望投射”这一概念的分析,我尤为赞赏。我们往往会在屏幕上看到自己内心深处的欲望,或者是在屏幕上寻求满足那些在现实生活中难以实现的幻想。屏幕成为了一个巨大的“欲望池”,我们在这里投射、释放、甚至建构着自己的欲望。这种投射,又反过来影响了我们对现实世界中性与亲密关系的认知。

评分

《Screening Sex》这本书的结构严谨,论证充分,它提供了一个非常宝贵的框架,让我们能够系统地理解屏幕在当代性文化中扮演的角色。我特别喜欢作者在分析案例时,那种跨学科的视野,他能够将电影理论、社会学、心理学,甚至是对哲学文本的解读巧妙地融合在一起,从而形成一种多维度的分析。 书中对于“屏幕上的亲密感”的探讨,让我耳目一新。在数字时代,屏幕似乎拉近了人与人之间的距离,也模糊了身体的界限。通过屏幕,我们似乎能够体验到一种虚拟的亲密,但这种亲密是否等同于现实中的情感连接?屏幕上的“亲密表现”,又是如何塑造了我们对亲密关系的期待和实践?这些问题,在书中得到了深入的探讨。

评分

坦白说,我在翻阅《Screening Sex》之前,对“屏幕”和“性”这两个词的联结,更多地停留在一种直观的、甚至有些狭隘的理解上。但这本书彻底改变了我的看法。它将屏幕从一个单纯的“显示器”提升到了一个能够积极建构我们性观念、影响我们身体体验的“权力场”。作者的分析极为细致,他并不回避屏幕上那些模糊地带,那些令人不适或充满争议的内容,而是将其视为理解当代社会性文化的重要切入口。 书中对于“观看者”的角色以及“被观看”的身体之间的复杂互动,有着非常独到的见解。我们既是屏幕内容的接收者,也可能是某种程度上屏幕内容的共创者,因为我们的观看行为本身就会影响到屏幕内容的生产与传播。这种互动的关系,使得屏幕上的性表演不再是单向的灌输,而是一种动态的、不断协商的过程。

评分

读完《Screening Sex》这本书,我不得不承认,它以一种我从未预料到的方式颠覆了我对“性”与“屏幕”之间关系的固有认知。这本书并非以 prurient 的眼光审视屏幕上的情色内容,而是更深入地探讨了屏幕作为一种媒介,如何塑造、影响乃至重塑我们对性、性别认同、亲密关系乃至身体的理解。作者通过对大量电影、电视剧、网络视频、甚至是游戏等视觉文化产品的细致分析,揭示了屏幕是如何成为一面棱镜,折射出社会性别观念的变迁、权力的运作以及个体欲望的投射。 书中对于“窥视欲”这一概念的探讨尤其令我印象深刻。我们似乎总是在屏幕背后,以一种隐秘而安全的方式观察着他人的身体与情感,而屏幕则为这种窥视提供了合法性与便利性。这种窥视,既包含了对禁忌的好奇,也暗含着一种被观看的渴望。作者从社会学、心理学乃至哲学等多个角度,剖析了屏幕窥视背后复杂的心理机制和文化语境。它不仅仅是关于看到什么,更是关于“如何看”以及“为什么看”。我们被动的接受信息,还是主动地建构意义?屏幕上的性别表现,是反映了现实,还是在创造现实?这些问题随着阅读的深入,在我脑海中不断回响。

评分

對於六零年代與七零年代的論述多有偏頗,許多精神分析或巴塔列的概念在文中看起像是套理論,有點問題。

评分

有一次在飞机上读(我就是这样装逼),插图把隔壁的叔叔吓die了

评分

有一次在飞机上读(我就是这样装逼),插图把隔壁的叔叔吓die了

评分

對於六零年代與七零年代的論述多有偏頗,許多精神分析或巴塔列的概念在文中看起像是套理論,有點問題。

评分

對於六零年代與七零年代的論述多有偏頗,許多精神分析或巴塔列的概念在文中看起像是套理論,有點問題。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有