Matte Painting 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ballistic Publishing

作者:Max Dennison, Yusei Uesugi and Chris Thunig

出品人:

页数:Pages: 192

译者:

出版时间:

价格:$69.00 (USD)

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isbn号码:9781921002427

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好的，这是一本名为《数字光影的艺术：高级场景构建与后期合成技术》的图书简介。 --- 《数字光影的艺术：高级场景构建与后期合成技术》 ISBN： 978-1-XXXX-XXXX-X 出版社： 蓝图视觉出版社 开本： 16开 页数： 约 480 页 书籍概述 在电影、电视剧、广告和高端游戏领域，视觉效果（VFX）已成为叙事不可或缺的一部分。本书《数字光影的艺术：高级场景构建与后期合成技术》并非聚焦于某一特定软件的操作手册，而是深入探讨了构建逼真、富有情感冲击力的数字场景背后的核心美学原理、严谨的流程管理以及尖端的合成技术。它旨在为中高级视觉特效艺术家、场景设计师以及电影摄影指导提供一套系统化、可操作的知识框架，用以应对现代影视制作中最具挑战性的视觉任务。 本书的核心理念在于：一个成功的数字场景，是光线理解、透视几何与叙事意图完美融合的产物。 我们将带领读者超越简单的图像拼接，进入一个精细打磨光影、控制景深与氛围的艺术境界。 内容结构与特色 本书内容被划分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够从基础概念构建起稳固的专业技能树。 第一部分：光影的几何学与真实性基础 (The Geometry and Fidelity of Light) 本部分是理解一切数字合成的基石。我们不满足于软件内置的“默认光照”，而是探讨真实世界光线的物理特性如何转化为数字模型。 真实世界光线的解构： 深入分析大气散射（Rayleigh与Mie散射）、体积光（God Rays）的形成机制，以及不同材质（亚表面散射、各向异性高光）对光线的反射与吸收规律。 环境光照的采样与重构： 探讨如何有效地捕捉和利用高动态范围图像（HDRI）信息。重点讲解从单张或多张HDRI中提取有效光源方向、强度和色温的进阶方法，以及如何将这些信息精确映射到三维场景中。 深度与透视的精确控制： 详细阐述多点透视校正（Perspective Correction）在二维和三维空间中的应用。如何通过精确计算焦距、传感器尺寸和物距，确保合成元素的透视与实拍素材完全吻合，避免“漂浮感”或“错位感”。 第二部分：复杂场景的数字构建与资产管理 (Advanced Scene Assembly and Asset Pipeline) 现代视觉效果往往涉及庞大且复杂的场景，本部分侧重于如何高效、有组织地管理这些数字资产，并构建出可信的虚拟环境。 三维场景的布局与“假造”艺术： 讲解如何利用摄影测量（Photogrammetry）数据、程序化建模（Procedural Generation）技术快速搭建大规模环境。重点讨论“假镜头”（Set Extension）的艺术：哪些部分必须精确建模，哪些部分可以通过纹理或视差来“欺骗”观众。 纹理与微观细节的层次化： 深入解析PBR（基于物理渲染）工作流程的深层含义。超越基础的Albedo贴图，探讨如何创建和运用位移贴图（Displacement）、法线贴图（Normal Maps）以及遮挡贴图（Ambient Occlusion），特别是如何处理大面积重复纹理的接缝问题和“重复感”。 数字替身与动态元素集成： 针对包含前景演员或复杂动态元素的场景，讲解如何同步运动捕捉数据与三维环境，确保数字替身（Crowds）或数字道具的光影关系与实拍主体保持一致。 第三部分：后期合成的叙事性与光影雕塑 (Compositing as Narrative Sculpting) 合成不仅仅是“把A和B粘在一起”，它是一种强大的叙事工具。本部分强调艺术指导在技术流程中的主导地位。 戏剧性照明的重塑： 讲解如何利用“二次光照”（Secondary Lighting）来增强场景的戏剧张力。这包括但不限于添加环境光遮蔽（AO）来增加深度、利用泛光（Spill Light）来表现材质间的相互影响，以及如何在合成阶段“重画”高光，以突出关键视觉焦点。 颜色分级与光影的心理学关联： 探讨颜色分级（Color Grading）如何与合成阶段的光影处理紧密结合。例如，如何通过蓝移（Blue Shift）来暗示距离或寒冷，或通过暖色调的边缘光来营造英雄主义氛围。 高级运动模糊与景深处理： 分析如何对合成元素应用精确的运动模糊（Motion Blur），以匹配不同相机和快门速度。此外，深入讲解如何模拟真实光学镜头的光学畸变（Lens Distortion）和色差（Chromatic Aberration），以及如何利用Depth Map进行精确的软件景深合成，避免传统合成中的“平面感”。 第四部分：流程优化与质量控制 (Pipeline Optimization and Quality Assurance) 在实际生产环境中，效率和一致性至关重要。 数据一致性的维护： 如何在不同软件（Maya/Houdini/Nuke/Resolve）之间无损传输颜色信息、深度信息和遮罩信息。建立一套健壮的命名规范和版本控制策略。 渲染效率与优化： 探讨如何在不牺牲视觉质量的前提下，优化渲染设置。包括分层渲染（AOVs）策略的制定、降噪技术（Denoising）的应用，以及如何平衡渲染时间和最终画面表现。 项目审查与迭代管理： 提供一套实用的方法论，用于识别和解决合成中的常见问题（如边缘瑕疵、闪烁、噪点不匹配），并高效地向导演和艺术总监传达技术决策。 本书特色 本书的案例分析均来源于对经典和当代视觉效果的深度拆解，这些分析侧重于“为什么这样处理会更好看？”而非“如何按步骤点击完成？”。通过详尽的图例对比，读者将学会像资深艺术总监一样思考，将技术能力转化为具有审美高度的视觉语言。 适合读者 具备Nuke、Fusion等节点合成软件基础操作经验的视觉特效合成师。 希望提升三维场景搭建与光照理解能力的中级CG艺术家。 对影视后期流程感兴趣的电影摄影师、美术指导或制片人。 ---

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我真的太喜欢《Matte Painting 2》了！这本书简直就是我数字绘画生涯中的一个里程碑。我一直对那些在电影中看到的宏伟壮观的场景感到着迷，想知道它们是如何被创造出来的。这本书为我揭示了 Matte Painting 的奥秘，尤其是它对“深度感”和“透视感”的讲解，让我对如何营造三维空间有了全新的认识。书中关于“远景处理”和“大气透视”的章节，让我明白了如何通过色彩、细节和模糊度来模拟远处的景物，从而增强画面的空间层次感。我特别欣赏书中关于“色彩理论”和“情绪板”的运用，这些不仅能帮助我构建视觉风格，更能让我从情感层面去理解和表达画面。我最近尝试用书中的技巧去创作一个“外星世界”的场景，结果收到的反馈都非常积极！这本书让我看到，Matte Painting 的力量在于它能够将我们内心深处的幻想变为触手可及的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

我要为《Matte Painting 2》这本书鼓掌！这本书简直就是数字艺术爱好者的宝藏。我一直对数字绘画的世界充满了好奇，但常常感到无从下手。这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够系统地掌握 Matte Painting 的核心技巧。我尤其喜欢书中关于“图层管理”和“非破坏性编辑”的讲解，这些不仅能保证我创作过程的效率，更能让我随时回溯和调整，避免不可逆的错误。书中关于“色彩平衡”和“锐化调整”的章节也让我大开眼界，我学会了如何通过细微的调整来提升画面的整体质感和视觉吸引力。我最近尝试根据书中的“自然风光”案例，加入了自己想象的元素，例如漂浮的岛屿和奇特的植物，结果画面呈现出一种前所未有的生命力！这本书让我意识到，Matte Painting 的魅力在于它能够将我们的想象力与现实世界的素材相结合，创造出独一无二的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

《Matte Painting 2》这本书简直是我在数字绘画道路上的一盏明灯，它的内容深度和广度都远远超出了我的预期。作为一名长期以来对电影视觉特效领域充满好奇的爱好者，我一直想了解那些令人惊叹的虚拟场景是如何被创造出来的，而这本书无疑为我揭示了其中的秘密。书中对“空间感”和“透视”的讲解尤为出色，它不仅传授了基本的透视原理，更重要的是教会了如何通过光影、纹理和元素的大小来营造出真实可信的三维空间感。我特别欣赏作者对于“环境光”和“反射”的细腻描绘，这些往往是新手容易忽略却又是提升画面真实度的关键。通过书中大量的实例，我看到了如何将看似不相关的素材巧妙地融合在一起，形成一个统一而富有叙事性的画面。例如，书中一个关于“古老遗迹”的案例，让我学会了如何通过添加微妙的尘埃、植被生长和风化痕迹来赋予场景历史的厚重感。而且，这本书的语言通俗易懂，即使是对于一些复杂的概念，作者也能用清晰的比喻和直观的图示来解释，让我这个非科班出身的人也能轻松理解。阅读这本书的过程，本身就是一种视觉和思维的盛宴。我感觉自己正在一步步接近那些我曾经只能仰望的数字艺术大师们。

评分☆☆☆☆☆

《Matte Painting 2》这本书，我真的想给它一百个赞！作为一名对数字艺术充满热情的学生，我一直在寻找能够真正提升我技能的教材，而这本书无疑是我的最佳选择。它不仅涵盖了 Matte Painting 的基础和进阶技巧，更重要的是，它强调了“观察力”和“想象力”的重要性。我特别喜欢书中关于“环境纹理”和“细节刻画”的章节，作者通过对自然界中各种纹理（如树皮、岩石、云层）的细致分析，教会了我如何运用贴图、笔刷和调整图层来模拟出逼真的纹理效果。书中关于“天气效果”和“动态元素”的讲解也让我大开眼界，我学会了如何通过雨滴、雾气、风吹的树叶等元素来为画面增添生机和动感。我最近尝试根据书中的“海边日落”案例，加入了海浪和飞鸟的元素，结果画面立刻变得生动起来。这本书让我明白，Matte Painting 是一门既需要技术又需要艺术功底的学科，它能够将静态的画面转化为充满生命力的故事。

评分☆☆☆☆☆

《Matte Painting 2》这本书绝对是我近年来读过的最有价值的数字艺术书籍之一！我是一个对电影制作流程有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直想深入了解 Matte Painting 在其中扮演的角色。这本书不仅详细阐述了 Matte Painting 的技术层面，更重要的是，它深入剖析了 Matte Painting 如何与故事、导演意图和摄影风格相结合，最终服务于电影的整体表达。我非常欣赏书中关于“叙事性构图”的章节，作者强调了如何通过画面的元素、景别和透视来传达故事的信息和角色的情感，而不仅仅是创造一个漂亮的背景。书中关于“视觉节奏”和“画面语言”的讲解也让我大开眼界，我明白了如何在不同的场景中运用不同的视觉元素来控制观众的情绪和观影体验。我特别喜欢书中关于“科幻城市”和“奇幻森林”的案例分析，这些案例不仅展示了高超的合成技巧，更重要的是传递了一种“无中生有”的想象力。这本书让我意识到，Matte Painting 是一种融合了技术、艺术和故事的综合性创作。它不仅仅是背景，更是故事的一部分，是情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《Matte Painting 2》这本书的内容丰富程度简直令人咋舌！我本来以为它会是一本侧重于Photoshop技巧的书籍，但它却远远超越了我的想象。这本书更像是一部关于“叙事性场景构建”的百科全书。我最喜欢它对“氛围营造”和“情绪表达”的深入探讨。书中强调了色彩、光线和构图如何协同作用，共同营造出特定的情绪和氛围，例如宁静、神秘、紧张或史诗感。我通过学习书中关于“日出”和“黄昏”的案例，理解了如何利用不同的色温和光照角度来捕捉一天中最具戏剧性的时刻。而且，这本书不仅仅局限于理论，它还提供了大量实用的“构图法则”和“视觉引导”的技巧，帮助我更好地组织画面元素，将观众的视线自然地引向画面的焦点。例如，书中关于“引导线”和“黄金分割”的讲解，让我受益匪浅，我尝试将这些运用到我的个人创作中，画面立刻变得更加生动和有吸引力。这本书还鼓励我打破常规，去思考如何在平凡的场景中注入不凡的想象力。它让我意识到，Matte Painting 并非仅仅是“粘贴和复制”，而是一种充满创造力和表现力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

《Matte Painting 2》这本书的价值，真的无法用言语来完全表达！我作为一名图形设计师，一直在寻找能够将我的设计理念更具象化、更具视觉冲击力的工具和方法。这本书恰好提供了我所需要的一切。它不仅仅是关于软件操作，更是关于如何“思考”和“构建”一个视觉世界。我特别喜欢书中关于“构图策略”和“视觉叙事”的章节，作者通过对大量经典电影场景的分析，教会了我如何运用构图来引导观众的视线，如何通过画面的细节来讲述故事。书中关于“光影运用”和“反射模拟”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何通过精确的光影关系来塑造物体的体积感和材质感。我最近尝试将书中的一些技巧运用到我的商业项目中，结果客户对视觉效果赞不绝口！这本书让我看到了 Matte Painting 的强大之处，它能够将平面化的设计转化为具有深度和情感的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《Matte Painting 2》这本书对我产生了颠覆性的影响！我一直以为 Matte Painting 只是简单的素材拼接，但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，真正的 Matte Painting 是对现实世界的观察、对想象力的驾驭，以及对视觉语言的精通。我尤其喜欢书中关于“光照原理”和“材质表现”的章节。作者通过对不同材质（如金属、玻璃、布料、岩石）在不同光照条件下的反射、折射和漫射效果的细致描绘，让我深刻理解了如何让画面中的物体看起来“真实可触”。书中关于“环境的统一性”和“色彩关系”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何通过统一的色彩基调和光照方向来让画面中的不同元素自然地融合在一起，形成一个和谐统一的整体。我最近尝试根据书中的“古老城堡”案例，加入了自己设计的元素，例如飞龙和魔法光效，结果竟然得到了意想不到的效果！这本书让我看到，Matte Painting 的潜力是无限的，它能够将最疯狂的想象变为触手可及的视觉现实。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的太爱《Matte Painting 2》了！作为一名渴望在数字艺术领域有所建树的初学者，我一直在寻找一本能够系统地指导我掌握高级合成技术的书籍，而这本书简直就是我的救世主！首先，它的内容组织非常合理，从基础的图层混合模式、蒙版运用，到复杂的景深模拟、光影关系处理，再到最终的色彩校正和氛围营造，每一个环节都讲解得鞭辟入里。作者并非简单地罗列技巧，而是深入剖析了每个操作背后的原理，让你真正理解“为什么”要这么做，而不是死记硬背。我尤其喜欢书中关于“视差”和“运动模糊”的章节，这些细节往往是决定一幅作品能否达到逼真效果的关键，而《Matte Painting 2》给了我前所未有的清晰认识。而且，它提供的案例分析都非常有代表性，涵盖了从科幻场景到奇幻世界的各种风格，让我能够触类旁通，将学到的知识灵活运用到自己的创作中。我最近尝试根据书中的一个城市夜景案例，加入了自己的想象和元素，结果竟然得到了很多朋友的赞美！这让我对自己的潜力充满了信心。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时给予指引，在我遇到瓶颈时提供突破口。我迫不及待地想继续深入研读，去解锁更多数字艺术的奥秘！

评分☆☆☆☆☆

《Matte Painting 2》这本书，简直就是我数字艺术道路上的“人生导师”！我一直对电影中的虚拟场景感到好奇，想知道它们是如何被制作出来的。这本书为我揭示了 Matte Painting 的核心秘密。它不仅仅是关于软件的技巧，更是关于如何“观察”和“理解”世界。我特别喜欢书中关于“空间深度”和“环境光线”的讲解，作者通过细致的分析，让我明白了如何通过光影、色彩和透视来营造出真实可信的三维空间感。书中关于“纹理细节”和“材质表现”的章节也让我受益匪浅，我学会了如何通过细微的笔触和调整，让画面中的物体看起来栩栩如生。我最近尝试根据书中的“城市夜景”案例，加入了自己想象中的科幻元素，结果画面呈现出一种令人惊叹的未来感！这本书让我看到了 Matte Painting 的无限可能，它能够将我们最狂野的想象变为触手可及的视觉现实。

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从易老板手里抢过来尝鲜。 价钱昂贵，但值这个价，比1好上不只一个档次(只谈内容，无关好坏)。

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