具体描述
《鐘與鼓》在國外的《詩》學以及中國文學研究中是頗具代表性的：一是他的研究建立在中西比較文學的基礎上，再則是引入西方現代詩歌批評的新方法，同時也廣泛吸收了傳統研究——從漢代經學家到當代學者——的某些方法與成果。
本書作者王靖獻是將套語理論系統引入中國古典詩歌研究中的第一人。一方面，他根據中國語言和韻律的特點，對專為分析西方敘事史詩而發明的套語理論作了相應的修正與擴充，使之可應用於《詩經》這樣的東方抒情詩的研究之中，從而豐富了套語詩歌的理論。另一方面，他又運用這一批評方法，從《詩經》的形式入手，對中國古典詩歌的創作方式及其美學意蘊進行了系統深入的分析，且創獲很多。比如，他認為，“興”即套與理論中的“主題”概念，是一種套語式的表現結構，也是中國古典詩歌的一種創作方式。“興”句所詠景物並不一定是詩人眼前親歷的實景實事，而是平時貯存于詩人記憶之中的現成的套語結構，它們與詩歌所詠的內容有著內在的聯繫。
作者简介
楊牧(1940- )
本名王靖獻，花蓮人。 東海大學外文系畢業，在美國愛荷華大學取得藝術碩士學位，獲柏克萊加州大學比較文學博士學位，長期任教於西雅圖華盛頓大學。後來返台，在東華大學擔任人文社會學院院長，現為中研院文哲所所長。 創作甚豐的楊牧，從早期的「葉珊」時代就有詩集 《水之湄 》、《花季》，在浪漫抒情風格上形塑他的名聲。他的散文作品，也映照抒情婉約的文風。隨著人生閱歷的增進與世事觀照之增廣，在詩的書房裡的楊牧對現實與冥想更為深刻地觸探，形成一種講究語字鍛鍊的詩風。 透過詩與詩學交互碰觸，他在書房裡觀照現實世界，也把現實世界捕捉進書房裡。《瓶中稿》、《楊牧詩集》、《海岸七疊》、《有人》、《完整的寓言》，楊牧以詩集與文集構成他的文學風景。曾獲詩宗獎(1971)、吳三連文藝獎(1990)、國家文藝獎(2000)、紐曼華語文學獎(2013)等重要獎項。
目录信息
原序
第一章 引論
1-1 從歌到詩
1-2 習語
1-3 口述套語創作的理論
1-4 套語理論的應用
第二章 套語
2-1 《詩經》套語的定義
2-2 全行套語
2-3 套語式短語
第三章 套語分析示例
第四章 主體
4-1 抒情詩的主題創作
4-2 主題創作與“興”
4-3 其他典型的主題
第五章 結論
注釋
附錄一：各類詩所特有的全行套語
附錄二：套語分析的另一種方法示例
參考文獻
索引
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读后感
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用户评价
这本书的阅读过程，对我而言，更像是一场心灵的对话。作者并没有直接向我传达他的思想，而是以一种非常巧妙的方式，抛出一些问题，一些意象，然后让我自己去思考，去回应。我尤其着迷于作者对“节奏”的运用，无论是钟声的规律性，还是鼓点的变幻性，都被他运用得炉火纯青。我感觉，这本书的结构本身就带着一种音乐感，有起有伏，有快有慢。在那些宁静的段落，文字仿佛化作了舒缓的旋律，让你感受到一种平和的力量；而在那些激昂的段落，文字又如同强劲的鼓点，瞬间点燃你的激情。我一直在努力理解作者在“钟”与“鼓”之间所建立的联系。它们是并列的，还是相互依存的？它们代表的是一种循环，还是一种递进？这些问题，都促使我不断地去深入阅读，去挖掘文字背后的深层含义。我并没有急于获得一个明确的答案，因为我意识到，这本书的价值，恰恰在于它所引发的思考，以及这种思考的过程本身。它是一种缓慢渗透、润物无声的体验。
评分《钟与鼓》这本书，给我的感觉是一种静水流深的力量。作者的文字功底非常深厚，他能够用最简洁的语言，描绘出最复杂的意境。我尤其欣赏他对“声音”的描绘，它不仅仅是听觉上的感受，更是一种能够触及灵魂的共鸣。当“钟”声在静谧的夜晚响起，它传递的不仅仅是时间的信息，更是一种对过往的追溯，对未来的期许。而当“鼓”点在黎明破晓时敲响，它唤醒的不仅仅是沉睡的生命，更是内心深处那股不屈的斗志。我一直在思考，作者究竟想通过“钟”与“鼓”这两个意象，来表达一种怎样的生命哲学。他似乎在暗示，生命本身就是一种音律，有起伏，有高低，有疾有徐。我特别留意作者在描写人物内心挣扎时，那种细腻而真实的刻画。他并没有回避那些负面的情绪，反而将其融入到整个叙事之中，让人物更加丰满和立体。这种对人性复杂性的深刻洞察，让我对作者的才华赞叹不已。这本书需要你静下心来，去细细品味，去感受文字中蕴含的那种力量，它不会给你炫目的特效，但会给你持久的震撼。
评分《钟与鼓》带给我的，是一种非常独特的沉浸式阅读体验。作者的文笔极为考究，每一个字词的选择都力求精准，仿佛是为了构建一个属于他自己的语言王国。他对于“声音”的描写尤其令人印象深刻，无论是钟声悠远的鸣响，还是鼓点强劲的敲击，都被他赋予了生命和情感。我能感受到，这些声音不仅仅是物理上的振动，它们更是承载着某种意义，某种历史，某种情绪的载体。我一直在思考，作者究竟想通过“钟”与“鼓”这两个意象，传递怎样的关于时间、关于生命、关于社会的故事。他并没有直接给出一个答案，而是通过一系列的意象和象征，引导读者自己去探索。我尤其喜欢他在描写那些宏大的场景时，依然保持着细腻的情感表达。比如，在描绘那些历史悠久的钟楼时，作者不仅写出了它巍峨的外观，更写出了它在风雨中屹立不倒的坚韧，以及它所经历过的岁月痕迹。而当描写到那些鼓点激昂的时刻，你仿佛也能感受到那种热血沸腾的情绪。这本书让我明白，有时候，最深刻的表达，往往蕴藏在最含蓄的文字之中。
评分《钟与鼓》这本书，我拿到它的时候，纯粹是被书名吸引的。有一种古老而神秘的气息扑面而来，仿佛能听到历史的回响，又带着某种节奏感。我本身就喜欢那些能够引发思考、带有一些哲学意味的书籍，而“钟”和“鼓”这两个意象，在我脑海中立刻勾勒出无数的可能性。钟声可以象征时间流逝、警示、甚至是心灵的召唤；而鼓点则可以是生命的律动、战鼓的呐喊、或是某种集体的共鸣。作者究竟是如何将这两个看似简单却又充满力量的符号融汇贯通，并赋予它们怎样的生命和意义，这着实让我充满期待。翻开书的第一页，我并没有立刻被宏大的叙事或者惊心动魄的情节所震撼，反而是一种沉静的氛围笼罩着我。文字的运用非常细腻，作者仿佛是一位技艺精湛的雕刻家，用每一个词语、每一个句子，都在精心雕琢着他想要表达的世界。我特别留意到作者在描写某些场景时，会花费大量的笔墨去刻画那些看似微不足道的细节，比如阳光穿过窗户洒下的光斑，或是风吹过树叶发出的细微声响。这些细节的堆叠，并没有让我感到冗余，反而像是在为整本书打下坚实的基石，让我能够更深入地沉浸其中，去感受作者想要传递的那种情绪和意境。它不是那种一口气读完就会让你大呼过瘾的作品，更像是一坛需要时间去品味的陈酿，每一次阅读，都会有新的发现和感悟。这种慢热型的作品，对我而言，往往更能触动灵魂深处，留下长久的印记。
评分当我拿到《钟与鼓》这本书时，我并未预设任何期待，而是以一颗开放的心去迎接。翻开书页，我立刻被作者独特的叙事风格所吸引。他似乎并不急于构建一个庞大的世界观，而是聚焦于那些看似平凡的细节，并通过对这些细节的深入挖掘，展现出宏大的主题。我尤其被作者对于“时间”的描绘所打动。钟，作为时间的忠实记录者，其每一次敲击都充满了象征意义。而鼓，则像是生命的节奏，时而急促，时而舒缓，引领着人们的情感起伏。我反复琢磨作者是如何将“钟”与“鼓”这两个意象巧妙地串联起来，它们之间是否存在某种更深层次的联系？我发现，作者似乎在用一种非常含蓄的方式，探讨个体在历史长河中的位置，以及我们在面对未知命运时的选择。他并没有给出明确的答案，而是引导读者去思考，去感受。我特别欣赏作者在描写人物心理活动时，那种不动声色的力量。他不会直接告诉你人物有多么痛苦，而是通过一些微妙的动作和眼神，来传达内心深处的波澜。这种“留白”式的写作手法，反而能引发读者更强烈的共鸣。
评分《钟与鼓》这本书，给我带来的并非是情节上的跌宕起伏，而是一种更为沉静和内敛的精神洗礼。作者的文字仿佛有一种魔力，能够将那些日常生活中被忽略的细节，放大并赋予其深刻的意义。我特别着迷于作者对“等待”和“聆听”的描绘。钟，总是在固定的时间敲响，它的存在本身就是一种指向，一种提醒。而鼓，则需要有人去敲击，去赋予它生命和节奏。我一直在思考，作者是如何将“钟”与“鼓”这两个意象，巧妙地串联起一个关于个体命运与集体意识的故事。他并没有直接给出结论，而是通过一系列的场景和人物的内心活动，引导读者自行探索。我尤其欣赏作者在描写人物性格时，那种不动声色的刻画。他不会用过多的形容词来标签化人物，而是通过他们的言行举止，来展现其内心深处的复杂性。这种“少即是多”的写作手法，反而更能激发读者的想象力，让我对书中的人物产生更深的共鸣。这本书需要你耐心去品读，去感受它字里行间所流淌的那种力量。
评分在我看来，《钟与鼓》这本书，与其说是一本小说，不如说是一部关于“存在”的哲学沉思录。作者并没有试图去讲一个完整的故事，他更像是在描绘一系列相互关联的片段，通过这些片段，勾勒出某种宏大的图景。我反复思考“钟”与“鼓”这两个意象的内在联系，它们似乎象征着两种截然不同的生命状态。钟，是规律的、恒定的，它提醒着时间的流逝，也可能是一种束缚；而鼓，是节奏的、变化的，它充满活力，但也可能带来混乱。作者是如何将这两种看似对立的元素巧妙地融合在一起，并从中挖掘出深刻的哲理，这让我着迷。我特别喜欢作者对“寂静”的描写，在那些看似平淡的时刻，作者却能捕捉到生命中最动人的细微之处。比如，当钟声刚刚停止，空气中残留的余韵，或是鼓点刚刚落下，短暂的沉寂，这些瞬间都充满了力量。这种对“无声”的深刻理解，反而衬托出“有声”的珍贵。这本书的阅读，需要极大的耐心和专注，它不是用来消遣的，而是用来“体验”的，去感受文字带来的震动，去思考它所触及的那些深刻议题。
评分《钟与鼓》这本书，给我最深刻的印象是它那如诗般的语言和充满哲思的意象。作者并非用直白的叙述来讲述故事，而是通过一系列的象征和隐喻，构建起一个意境深远的世界。我尤其被作者对“声音”的细腻描绘所吸引。钟声，不仅仅是时间的流逝，更是一种警示，一种召唤，一种对过往的回响。而鼓点，则是一种原始的生命力，一种不屈的意志，一种集体的共鸣。我一直在试图理解，作者是如何将“钟”与“鼓”这两个意象，融汇成一种关于人生、关于存在的深刻思考。他并没有提供一个清晰的“情节线”，而是以一种更加抽象和感性的方式，触及读者的内心。我发现，作者特别擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪和感受，并将它们凝练成富有力量的文字。比如，在描写某个场景时，作者会花费大量的笔墨去刻画光影的变化，或是空气中弥漫的气息，这些细节的堆叠，为整个作品增添了独特的韵味。这本书的阅读，更像是一次与作者的心灵对话，你需要沉下心来，去感受文字背后的深层含义。
评分初读《钟与鼓》，我并没有立刻理解它想要表达的核心主旨。它不像许多畅销书那样，开篇就抛出一个引人入胜的悬念，或者用直白的语言阐释一个明确的道理。相反，作者以一种非常内敛和含蓄的方式，徐徐展开他的故事。我感觉作者更像是一位引路人，他并不直接告诉你前方的道路，而是用他独特的视角，为你展现沿途的风景。我花费了很多时间去揣摩那些看似平淡无奇的描写背后隐藏的深意。比如，作者对于“等待”这个概念的反复提及，以及在不同的情境下，“钟”的敲响所代表的不同含义。有时候是希望的曙光，有时候是命运的转折，有时候甚至是某种无法摆脱的宿命。而“鼓”的节奏，则像是生命本身的呼吸，起伏不定，时而激昂，时而低沉。我发现，作者似乎在通过这些意象，探讨一种关于时间、关于存在、关于个体与集体关系的深刻命题。这本书的阅读体验，更像是在进行一场冥想，你需要在安静的环境中，让思绪随着文字的流动而起伏，去感受那些潜藏在字里行间的力量。我并没有急于求成，而是选择放慢自己的节奏，反复咀嚼每一个字句，试图去触碰作者内心最真实的感受。这种探索的过程本身，就充满了乐趣和意义。
评分《钟与鼓》这本书，给我的感受非常奇特，它让我意识到，很多时候，我们追求的“意义”并非是别人直接给予的，而是需要我们自己去挖掘和构建的。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪和思考，并将它们凝练成文字。我印象特别深刻的是其中关于“回响”的描写，它不仅仅是指声音的传递，更像是某种记忆、某种情感在时间长河中的回荡。当“钟”声敲响，那声音并不仅仅是在那个当下存在，它还会穿透岁月，在远方的人心中激起涟漪。而“鼓”点，则更是如此，它有一种原始的力量，能够唤醒人们内心深处的情感，无论是喜悦还是悲伤，都能够被它放大和共鸣。我尤其欣赏作者在描写人物内心世界时，那种细致入微的刻画。他不会直接告诉你人物有多么痛苦或者多么快乐，而是通过一些微小的动作、一些不经意的表情、一些看似无关紧要的对话，来展现人物复杂的情感变化。这种间接的叙事方式，反而更能引发读者的想象，让读者仿佛置身于那个场景之中，去亲身体验人物的喜怒哀乐。这本书并非以情节取胜，它更像是一种精神的洗礼，需要你沉下心来，去感受作者想要传递的那种力量。
评分可以算是后来很多研究工作的先导。而且还是开创了具体方法的先导。
评分套語理論解讀《詩經》，不僅重回詩樂舞一體的歷史語境，重視結構形式，而且還能從主題上復歸傳統，「興」並非隨意。能用西方文藝理論「不隔」地解釋東方文本，王靖獻這本書做到了。at FJ450 #讀一把#014
评分本书原名：《The Bell and the Drum──Shih Ching as Formulaic Poetry in an Oral Tradition》（California：University of California Press，1973），译名有作《钟鼓集──毛诗成语创作考》的。似乎较之套语之说更好。王国维写《与友人论诗书中成语书》用的也正是“成语”一词。大体上是从西方叙事史诗里的套语理论出发，将诗歌分为口头与书写两大类，而将诗经视为口头创作或由口头到书写的过渡阶段，进一步分析了其中的套语，以及套语所指向的主题。角度和方法不错，把诗经拆散开来读，观察其相似语句，很有启发，但观点结论不一定可靠，恐怕很难把诗经视为口头创作。所以重在对于其思考路径的借鉴。
评分应者寥寥。杨牧在附录一举例的很多套语是在同一首诗，很少是在同一个类别的不同诗作里，更难找出跨越类别的套语。反而附录二是有效的统计。
评分在帕里、洛尔德的基础上，发展出“由不少于三个字的一组文字所形成的一组表达清楚的语义单元，这一语义单元在相同的韵律条件下，重复出现于一首诗或数首诗中，以表达某一特定的基本意念”的套语理论，并区分了《诗经》中出现的全行套语、套语式短语和套语群，以及口述套语诗歌的非现实性特征。套语式诗句和独创性诗句的并置可传递诗人的矛盾情绪，而相对于个人情绪的抒发的单一导致的套语化倾向，诗人对自然、季节变化的把握显得多样具体、新鲜可感；将原本适用于口述叙事诗的主题(旨式)概念运用到抒情诗中，如怨妇诗中常见的谷(风)、采集植物(引语式)、泛舟(引喻式)；同物异名的莺鸟；作为“光谱溶合”的思归之鸟等起兴的主体，构成了评价诗歌标准，也即联想的全体性。质疑《诗经》部分作品的系年，以为技巧是切入无渊源关系的文学比较的手段。
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