具体描述
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。
作者简介
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
一.视觉效果 1.应用时间最久也是最常见的视觉效果是蓝幕技术（blue-screen），通常是先使用视觉输入，然后再传送到数字领域进行处理。 现在有很多公司提供不同的用于蓝幕技术的背景素材，这些素材可以直接应用，或者在做轻微修改后根据需要应用到电影中，如影片《比尔·贝利，...
评分以前每看完一部经典影片，总会马上去Mtime时光网看这部影片的相关介绍。其中最感兴趣的就是那些幕后花絮，比如说如何拍某个镜头，哪个镜头露馅了等等。以前总是猜测一些影片是如何拍出来的，比如《虎兄虎弟》、《大鱼》等等。现在看过这本书之后，让我的好奇心得到了很...
评分以前每看完一部经典影片，总会马上去Mtime时光网看这部影片的相关介绍。其中最感兴趣的就是那些幕后花絮，比如说如何拍某个镜头，哪个镜头露馅了等等。以前总是猜测一些影片是如何拍出来的，比如《虎兄虎弟》、《大鱼》等等。现在看过这本书之后，让我的好奇心得到了很...
评分一.视觉效果 1.应用时间最久也是最常见的视觉效果是蓝幕技术（blue-screen），通常是先使用视觉输入，然后再传送到数字领域进行处理。 现在有很多公司提供不同的用于蓝幕技术的背景素材，这些素材可以直接应用，或者在做轻微修改后根据需要应用到电影中，如影片《比尔·贝利，...
评分用户评价
《拍电影》这本书，真的让我大开眼界。我之前一直认为，拍电影就是导演的事情，但这本书让我看到了一个庞大而复杂的“电影宇宙”，里面充满了各种各样辛勤付出的幕后英雄。作者在书中，深入浅出地介绍了电影制作的每一个环节，从前期的剧本策划，到中期的拍摄执行，再到后期的剪辑调色，每一个步骤都充满了挑战和智慧。我尤其喜欢书中对“服装造型”的探讨，我之前从未想过，一套合适的服装，竟然能够如此精准地刻画人物的性格，反映人物的内心世界。这本书让我看到了电影制作的“全方位性”，它不仅仅是技术的堆砌，更是一种综合艺术的展现。它需要对故事的深刻理解，对人物的细致洞察，以及对视觉元素的精准把握。这本书让我对那些能够将所有元素完美融合，创造出精彩作品的电影人，充满了由衷的钦佩。
评分怎么说呢，《拍电影》这本书，它就像一本秘籍，一本藏着电影世界里所有玄妙之处的秘籍。我读这本书的时候，常常会有一种恍然大悟的感觉，好像之前对电影的很多困惑，都在这本书里找到了答案。作者的写作风格非常独特，他不像那种一本正经的学者，而是更像一位经验丰富的电影老前辈，用一种非常接地气的方式，将那些看似高深的电影制作知识，娓娓道来。他不会用那些生涩难懂的专业术语来吓唬你，而是会用最通俗易懂的比喻，最生动的例子，让你轻松掌握电影制作的精髓。我印象最深刻的是关于“叙事节奏”的讲解，作者通过分析不同类型电影的节奏特点，以及如何通过镜头剪辑来控制观众的情绪，让我对电影的“呼吸感”有了更深的理解。我之前看电影，总是沉浸在故事本身，但读了这本书之后，我开始关注电影的“骨架”，关注它是如何被构建起来的，它是如何牵引着我的情感。这本书也让我看到了电影制作的“艺术性”和“技术性”是如何完美融合的。它不仅仅是技术的操作，更是一种创造力的展现，一种对生活的热爱。这本书让我对“拍电影”这件事，有了更全面的认识，也让我对那些伟大的电影作品，充满了敬意。
评分《拍电影》这本书，给我最大的感受就是“真实”。它没有回避电影制作过程中的那些艰辛和不易，而是以一种非常坦诚的态度，将那些台前幕后不为人知的点点滴滴展现在我们面前。我之前以为拍电影就是一件非常浪漫的事情，但读完这本书，我才意识到，它更多的是一种与时间赛跑，与困难搏斗的过程。作者在书中，生动地描绘了那些电影人为了一个镜头，为了一个场景，付出的巨大努力。我感受到了他们身上的那股“匠人精神”，那种对艺术的执着追求，以及那种不达目的誓不罢休的决心。书中对于“灯光运用”的讲解，更是让我惊叹不已。我之前从未想过，光线竟然能够如此巧妙地被用来塑造氛围，传递情绪，甚至隐藏人物的内心秘密。这本书让我对“视觉呈现”有了全新的认识，也让我对那些能够用光影讲述故事的摄影师，充满了由衷的敬佩。这本书不仅仅是关于电影制作的技术，更是一种关于“坚持”和“热爱”的宣言。
评分《拍电影》这本书，就像一本开启电影世界大门的钥匙，它让我窥见了那个我一直以来都充满好奇和向往的领域。我之前总觉得拍电影是一件非常遥不可及的事情，是一件只有少数天才才能做到的事情。但读完这本书，我才发现，原来电影制作并没有我想象中的那么神秘，它更多的是一种对细节的追求，一种对故事的热爱，以及一种团队合作的精神。作者在书中，并没有回避电影制作中的那些挑战和困难，反而将它们以一种非常真实和坦诚的方式呈现在我们面前。我看到了那些年轻导演在拍摄过程中遇到的挫折，看到了他们如何一次次地调整方案，如何与团队沟通，如何坚持自己的创作理念。这些真实的经历，让我对电影制作有了更深刻的理解，也让我对那些最终呈现在银幕上的作品，充满了敬意。书中对于“场景设计”和“道具选择”的描述，更是让我大开眼界。我之前从来没有想过，这些看似微不足道的细节，竟然能够对电影的整体氛围和人物塑造产生如此巨大的影响。这本书让我明白，一部伟大的电影，是每一个部门、每一个环节都精益求精的结果。
评分让我印象最深刻的是，《拍电影》这本书，它不仅仅是在教我“如何拍电影”，更是在引导我“如何看待电影”。作者用一种非常独特而又极具启发性的方式，为我揭示了电影创作背后的那些不为人知的秘密。我之前看电影，只是单纯地欣赏故事，但读完这本书，我开始关注电影的“肌理”，关注那些导演是如何用镜头说话，如何用光影叙事。书中对于“剪辑技巧”的讲解，更是让我脑洞大开。我之前总觉得剪辑只是把镜头拼在一起，但读完这本书，我才意识到，剪辑才是电影的第二次创作，它能够重塑时间和空间，能够影响观众的情绪，甚至能够改变故事的走向。这本书让我对“电影的魔力”有了更深的认识，也让我对那些能够用剪辑创造出精彩作品的剪辑师，充满了由衷的赞叹。这本书让我看到了电影不仅仅是一种娱乐，更是一种强大的艺术表达方式，一种能够触动人心的语言。
评分我必须承认，《拍电影》这本书给我带来的冲击是巨大的，它完全颠覆了我之前对电影制作的刻板印象。我原本以为，写一本关于拍电影的书，无非就是罗列一些技术名词，讲解一下镜头语言，或者介绍一下剪辑技巧。但这本书却给我打开了一扇全新的大门，它让我看到了电影背后那个庞大、复杂、却又充满魅力的生态系统。作者不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。他深入浅出地剖析了每一个环节，从剧本的打磨，到选角的考量，再到场景的设计，以及最重要的，如何将文字转化为影像，并最终触动观众的心灵。我特别欣赏书中对于“视觉语言”的解读，它不是那种生硬的理论阐述，而是通过大量的实例，生动地展示了如何运用光影、构图、色彩来传递情感、塑造人物、推进叙事。我仿佛看到那些经典的电影画面，在我的脑海中重新组合，我开始理解为什么导演会选择那个角度拍摄，为什么会使用那种光线。这本书让我对“细节”有了全新的认识，原来一部伟大的电影，是由无数个完美的细节堆叠而成的。它不仅是一本关于电影制作的书，更是一本关于如何观察世界、如何表达情感的书。我感觉自己仿佛经历了一次电影制作的“朝圣”之旅，充满了启发和感动。
评分当我拿起《拍电影》这本书时，我以为我将要阅读的是一本冰冷的“技术手册”，充斥着各种枯燥的参数和流程。然而，这本书带给我的，却是一场充满温度和激情的灵魂洗礼。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，为我们揭示了电影创作背后那些不为人知的故事和心路历程。我被书中描绘的那些充满理想主义的电影人所深深打动，他们如何在有限的资源下，用无限的创意去实现心中的电影梦。书中对“镜头语言”的阐释，更是让我耳目一新。它不再是枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例分析，让我们看到了每一个镜头背后所蕴含的情感和意义。我开始学会从一个全新的角度去欣赏电影，不仅仅是故事的吸引力，更是影像的魅力。我开始关注导演的每一次运镜，每一个特写，每一个长镜头，我仿佛能感受到导演想要传递给我的情绪和想法。这本书让我意识到，拍电影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用视觉语言与观众沟通的艺术。它让我看到了电影的无限可能，也让我对电影制作这个行业，充满了敬意和向往。
评分天呐，我简直不敢相信我花了这么多时间，才读完《拍电影》这本书！说实话，一开始我对这本书的期待并没有那么高，觉得大概就是一本介绍电影制作流程的工具书，顶多是提供一些基础的知识点。但当我翻开第一页，就立刻被它深深地吸引住了。作者的叙述方式真是太巧妙了，他没有像那些枯燥的教科书一样，上来就堆砌一大堆专业术语，而是通过一个引人入胜的故事，将我们带入电影制作的奇妙世界。我尤其喜欢他描述的那位年轻导演，面对重重困难，如何从一个懵懂的新手，一步步成长为能够驾驭整个剧组的掌舵者。这个过程充满了挑战，也充满了汗水和泪水，但同时又闪耀着梦想的光芒。我仿佛能感受到那个初出茅庐的导演，在片场上的迷茫、焦虑、兴奋，以及最终克服一切困难，看到自己作品诞生的那种自豪感。书中对于不同部门之间的协调，幕后工作者的辛勤付出，甚至是一些看似微不足道的细节，都描绘得淋漓尽致。我之前一直以为拍电影就是导演和演员的事情，但通过这本书，我才意识到，一部电影的诞生，需要多少人的共同努力，每个岗位都至关重要。它让我对电影这个艺术形式有了全新的认识，也让我更加敬佩那些默默奉献的电影人。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我看到了梦想的力量，看到了坚持的可贵。我毫不犹豫地向所有对电影感兴趣的人推荐这本书，相信我，你绝对不会失望的！
评分怎么说呢，《拍电影》这本书，它就像一本打开了电影制作“黑匣子”的钥匙。我之前对电影制作一直充满着神秘感，总觉得那是一项非常复杂和高深的技术。但读完这本书，我才发现，原来电影制作并没有我想象中的那么难以理解，它更多的是一种对细节的极致追求，一种对艺术的深刻理解，以及一种团队协作的完美体现。作者的叙述方式非常独特，他并没有用那些枯燥的理论来轰炸读者，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的案例，将电影制作的每一个环节都讲得活灵活浅。我尤其喜欢书中对于“声音设计”的讲解，我之前总觉得声音只是背景音，但读完这本书，我才意识到，声音在电影中扮演着多么重要的角色。它可以营造氛围，可以推动叙事，甚至可以影响观众的情绪。这本书让我对“电影语言”有了更深的理解，也让我对那些能够用声音讲好故事的声音指导，充满了敬意。
评分我必须说，《拍电影》这本书，完全超出了我的预期。它不是那种按部就班、告诉你“第一步做什么，第二步做什么”的枯燥指南，而更像是一位经验丰富的电影导师，用他的人生阅历和行业见解，带你深入电影制作的“腹地”。我尤其喜欢书中对“人物塑造”的探讨，作者并没有局限于演员的表演，而是深入剖析了如何通过剧本、服装、妆容，甚至角色的微小动作，来赋予一个角色生命。我读的时候，脑海里不断闪过那些经典电影中的人物形象，现在回想起来，才真正理解了他们为何如此深入人心。这本书让我看到了电影制作的“魔力”，它是如何将抽象的文字，变成鲜活的影像，并最终触动我们内心最柔软的地方。作者对于“叙事结构”的分析，也让我受益匪浅。他不仅仅是告诉你什么是“三幕式结构”，更是让你理解为什么这样的结构能够有效地吸引观众，并让他们在观影过程中产生共鸣。这本书让我对“讲故事”这门艺术，有了全新的认识，也让我对那些能够用电影讲好故事的导演，充满了敬佩。
评分真的是太简了......
评分在电影的制作流程上面的确做了比较详细的介绍，但是涉及到技术问题的层面时就难免有一点蜻蜓点水。还有，所说的一整套制作流程并不完全适用于国内。
评分主要为了思考游戏制作。
评分在电影的制作流程上面的确做了比较详细的介绍，但是涉及到技术问题的层面时就难免有一点蜻蜓点水。还有，所说的一整套制作流程并不完全适用于国内。
评分主要为了思考游戏制作。
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