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出版者:La Table ronde

作者:Jean Anouilh

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2000-3-14

价格:EUR 20.90

装帧:Broché

isbn号码:9782710309529

丛书系列:

图书标签:

• français
• Anouilh,Jean
• *LaTableRonde*
• 戏剧
• 法国文学
• 文化研究
• 舞台艺术
• 文学评论
• 20世纪文学
• 艺术史
• 表演艺术
• 欧洲文学
• 文学理论

En marge du théâtre 剧场之外：舞台的呼吸与现实的肌理 “En marge du théâtre”——这并非一场舞台上的谢幕，也不是剧本扉页上的一句引言。它是一扇侧门，一处休憩的廊道，一次对表演艺术浸润了却又跳脱了的凝望。本书将带领读者离开聚光灯的中央，深入到那片喧嚣落幕后，灯光熄灭时，剧场建筑本身，以及孕育剧场的社会文化语境中，去探索那些不常被提及，却构成了戏剧生命体最深层肌理的“边缘”地带。 我们常常被舞台上的人物所吸引，为他们的命运而悲喜，为他们的语言而惊叹。然而，一个完整的戏剧体验，绝不仅仅是演员在舞台上的二度创作。它是一项庞大而复杂的工程，它的根须深深扎进城市的土壤，它的枝蔓伸向时代的脉搏。本书的目标，便是拨开遮蔽我们视线的帷幕，去审视那些塑造、承载，甚至挑战着剧场存在的“边缘”因素。 第一部分：建筑的呼吸——空间与物质的语言 剧场，首先是一个物质化的存在。它矗立在城市之中，承载着历史的重量，也折射着时代的精神。本书将从剧场建筑本身出发，探寻它作为一种特殊空间形式的独特语言。“En marge du théâtre”并非聚焦于宏伟的剧院设计图纸，或是分析剧场声学原理的学术论文。相反，它更关注那些被日常使用和磨损所赋予的，更为生动和真实的痕迹。 我们将审视那些被遗忘的角落：后台深处昏暗的通道，演员们休息室里随意堆放的道具，衣帽间里散发着汗水与香水混合气味的衣物，甚至是观众席后方不起眼的通风口。这些空间，或许不曾出现在任何宏大的叙事中，却真实地记录着一次次演出的痕迹，承载着无数角色的生命轨迹。它们是剧场“生活”过的地方，是舞台光影之外，另一种沉默却有力的叙述。 我们还将探讨剧场与周边环境的关系。剧场并非孤立存在，它与街道的连接，与城市肌理的融合，甚至与邻近商铺、住宅的互动，都构成了它独特的“边缘”属性。例如，一家剧院前台街边的霓虹灯招牌，如何在夜色中吸引着来往的行人，将他们的目光引向那个充满魔力的入口；又或是，演出结束后，散场的人流涌向街角的酒吧，将剧场的余韵带入到更广阔的社会空间。这些细微的连接，让剧场不再仅仅是一个表演的容器，而是成为了城市文化生态中一个鲜活的组成部分。 材质也是剧场“边缘”叙述的重要载体。陈旧的红绒座椅上，被无数次摩擦留下的光泽；墙壁上斑驳的油漆，记录着不同年代的装修痕迹；甚至是舞台地板上，那一道道深深的划痕，无声地诉说着多少次激烈的冲突，多少次奔跑跳跃的汗水。这些物质的“边缘”细节，比任何华丽的装饰都更能触及人内心深处，它们是时间的印记，是历史的回响，是那些不被直接观看，却切实存在于剧场生命中的证据。 第二部分：幕后的呼吸——创作者与劳动者的风景 戏剧的诞生，离不开一群默默奉献的创作者与劳动者。他们并非舞台上的焦点，却承担着将剧本转化为现实的关键环节。“En marge du théâtre”将目光投向这些“边缘”的人物，描绘他们工作生活的真实图景，探寻他们与戏剧之间，那份深刻而复杂的联系。 我们将走进服装师的工作间，那里弥漫着布料的剪裁声，熨斗的蒸汽声，还有设计师细碎的呢喃。一件件精美的戏服，是如何从一堆布料，经过无数次的测量、裁剪、缝制，最终化身为舞台上角色的灵魂？这背后，是设计师的构思，是裁缝的巧手，是无数次试穿与修改的耐心。这些被隐藏的劳动，是戏剧视觉呈现的基石。 我们还将探访舞台美术师的创作空间。那是一个充满奇思妙想与工程难题的世界。一块简单的背景板，如何才能营造出宏大的史诗场景？一盏普通的灯具，又如何才能在舞台上烘托出人物的内心世界？这里充满了绘图纸、颜料桶、木头、金属，以及各种奇形怪状的工具。每一个道具，每一块布景，都凝聚着创作者的智慧与汗水，它们是无声的语言，与演员的表演共同构建戏剧的意义。 灯光师与音响师，是剧场的“隐形翅膀”。他们掌控着黑暗与光明，营造着氛围，传递着情感。一束光线的角度变化，一声恰到好处的音效，都能在瞬间改变观众的情绪，甚至扭转戏剧的走向。本书将捕捉他们如何在黑夜中，通过精密的计算与无数次的调试，为舞台注入生命的律动。 当然，不能忽视的是幕后工作人员的辛勤付出。道具管理员，如何在一堆零碎的物件中，快速准确地找到演员所需的道具？场务人员，如何在短暂的幕间休息，将庞大的布景快速更换？每一次演出的顺利进行，都离不开他们高效而默契的配合。他们的工作，同样是戏剧“边缘”不可或缺的一部分。 第三部分：时代的呼吸——社会与文化的脉络 戏剧并非真空中的艺术，它深深植根于其所处的社会与文化土壤之中。“En marge du théâtre”将视野进一步拓展，去审视那些影响、塑造，甚至制约着戏剧发展的宏观因素。 我们将探讨剧场与观众的关系。观众并非被动的接受者，他们的期待、他们的品味、他们的反馈，都在无形中影响着戏剧的创作与选择。不同时代的观众，有着不同的审美需求和文化背景，这使得剧场在不断地适应与被塑造。例如，当社会风气发生变化时，某些题材的剧目是否会被禁演，或者某些表现方式是否会受到限制？这些社会层面的“边缘”力量，对戏剧的生存与发展起着至关重要的作用。 剧场与政治、经济的关系，同样不容忽视。一个时代的政治气候，是否会影响到戏剧的内容审查？一个社会的经济发展水平，是否会决定剧场是否能够获得充足的资金支持？许多剧院的兴衰，都与当时的政治环境和经济状况息息相关。这些宏观层面的“边缘”因素，常常是决定一个剧团生死存亡的关键。 此外，剧场与城市文化的互动，也是本书关注的焦点。剧场在城市中扮演着怎样的角色？它是否是文化地标，是否承载着城市的记忆？它又如何与城市的其他文化形态（如电影、音乐、文学）相互影响，共同构成一个地区的文化图景？例如，一座历史悠久的剧院，它不仅仅是一个表演场所，更是城市历史的见证，是市民集体记忆的一部分。 本书还会触及一些更具挑战性的“边缘”议题。例如，一些实验性的戏剧表演，它们是否会挑战传统的艺术边界，引发社会争议？一些非营利性的剧团，它们如何在有限的资源下生存与发展？一些小型独立剧社，它们如何在主流之外，开辟自己的生存空间？这些“边缘”的探索与实践，往往蕴含着戏剧创新的活力与未来的可能性。 结语：看见“边缘”的风景 “En marge du théâtre”旨在提醒我们，戏剧的魅力，远不止于舞台上的那几个小时。它是一个生生不息的生命体，它的每一个部分，无论是显露的聚光灯，还是隐藏的幕后，无论是宏伟的建筑，还是微小的道具，无论是台前的明星，还是幕后的匠人，都共同构成了其完整的生命。 本书并不是要剥离戏剧的魔幻色彩，而是要用一种更具人文关怀的视角，去审视戏剧存在的真实语境。它相信，理解了“边缘”，才能更深刻地理解戏剧的本质；看见了“边缘”的风景，才能更全面地体会到戏剧的厚重与力量。 读完这本书，也许当你下次走进剧场时，你的目光会不再仅仅停留在演员的表演上。你会注意到舞台地板上那道深邃的划痕，你会聆听后台传来的一丝不易察觉的声响，你会联想到那件戏服背后，无数个日夜的辛劳。你将学会，从“边缘”出发，看见戏剧更广阔的风景，感受它更深沉的呼吸，理解它在时代浪潮中，那份独一无二的生命力。这，便是“En marge du théâtre”所希望带来的，一种全新的观赏与理解戏剧的维度。

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每次阅读这本书，我都像是在进行一场深海潜水，环境压力巨大，视野受限，但每上升或下降一点点深度，都能瞥见不同于表层的、幽暗而古老的生物。它似乎在探讨一种后人类的审美范式，即当传统的人文精神被抽离后，剩下的是什么？文本中充斥着大量的技术性词汇和晦涩的符号系统，但神奇的是，这些看似冰冷的元件，却共同构建出一种近乎宗教体验般的震撼。它没有情节的起伏，但有情绪的潮汐——那种从极度的困惑到瞬间开悟的循环往复。我特别喜欢它处理“时间”的方式，时间在这里不再是线性的河流，而是被压缩、折叠、乃至互换的维度，每一次翻页都可能让你回到前一章的某个未解的谜团的起点。这本书的精妙之处在于，它迫使你放弃对“整体性”的追求，转而沉醉于那些破碎的、边缘的、不被承认的部分。这是一种对阅读习惯的彻底颠覆，令人筋疲力尽，却又难以释怀。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它不屑于用平易近能懂的语言来取悦大众。我花了整整一周的时间才勉强啃完前三分之一，期间不得不借助几本相关的哲学论著来辅助理解作者所指涉的那些隐晦的文化符号。它似乎是对现代戏剧，乃至一切表演艺术中“在场性”的一种深刻反思。那些描绘场景的段落，与其说是描述，不如说是对感官的过度刺激——声音、气味、光影的交织，被解构得支离破碎，然后又以一种全新的、令人不安的组合重新排列。我印象最深的是其中关于“观众凝视”的一章，作者用近乎偏执的笔触分析了目光的重量与虚无，让人读完后感觉自己被剥光了，暴露在某种未知的审视之下。这本书的价值不在于它提供了多少具体的知识，而在于它彻底颠覆了你观看世界的方式。它像一剂强效的视觉/思维催化剂，让你开始质疑屏幕、舞台、乃至镜子中自己的形象。

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这部作品，坦白说，让我有些摸不着头脑，但正是这种游离在传统叙事之外的特质，才使得它在众多沉闷的文本中脱颖而出。作者似乎对“界限”这个概念有着近乎偏执的迷恋，他似乎不是在讲述一个故事，而是在拆解我们习以为常的观看方式和认知结构。我花了很长时间试图去捕捉他抛出的那些碎片化的意象——那些关于阴影、光线、以及舞台边缘的静默瞬间——它们如同散落在地面的玻璃碎片，反射着复杂而多义的光芒。你很难用“情节”或“人物发展”这样的词语去套用它，它更像是一种思维的漫游，一种对剧场本质的哲学叩问。阅读过程并非轻松愉悦，它要求读者付出极大的心力去参与到这种意义的建构中，稍一走神，可能就会遗失掉一个关键的线索，或者更准确地说，一个关键的“非线索”。我个人欣赏这种勇敢的姿态，它拒绝迎合主流，像一棵生长在岩石缝隙中的植物，坚韧且充满异质的美感。它不提供答案，只留下更深刻的疑问，让人在合上书页后，依然能感受到那种微妙的、悬而未决的张力。

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老实讲，我最初是被它的装帧吸引的，那种略带粗粝的纸张触感和设计上极简的克制，预示着里面承载的内容绝非寻常的消遣读物。然而，阅读体验却是一场对耐心的严峻考验。文本的密度极高，句子结构常常是反常规的，充满了晦涩的术语和突然的跳跃，仿佛作者的脑电波直接被誊写到了纸上，没有经过任何温和的修饰或过渡。它更像是某个先锋艺术家留下的工作笔记，充满了即兴的灵感迸发和未完成的草稿。我读到很多关于“空间”和“缺席”的讨论，但它们并非物理层面的描述，而是一种存在论上的探讨。每次我以为自己捕捉到了一个明确的论点时，作者又立刻用一个充满矛盾的悖论将其推翻。这迫使我不得不时常停下来，反思自己是如何“理解”文本的。它不是让你感到舒适的沙发，更像是一把手术刀，精准地剖开那些我们习惯性忽略的“缝隙”。对于寻求线性叙事和明确结论的读者来说，这本书无疑会是一场灾难，但对于那些热衷于在文本迷宫中探索意义边缘的人来说，这里面蕴藏着无尽的宝藏。

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这本书带给我的感受，可以用“疏离”和“清醒”来概括。它就像一个冰冷的手术室灯光，毫不留情地照亮了所有被艺术、文化或日常惯性所掩盖的结构性谎言。作者的语言风格极其冷静，几乎是冰点以下的叙述，没有丝毫情感的波动，这反而增强了其论述的穿透力。我感觉自己不是在阅读一本书，而是在参与一场由作者精心设计的智力游戏。游戏规则是：你必须不断地质疑你所读到的每一个词汇。例如，他对“沉默”的探讨，远比任何专门研究声音的专著都要来得深刻，他将沉默视为一种最积极、最富于侵略性的表达形式，是所有声音的终极容器。这种颠覆性的视角让我惊叹，同时也感到一丝寒意。我猜想，这本书的真正读者群可能非常小众，它更适合那些已经对现有理论框架感到厌倦，渴望寻找全新认知工具的学者或创作者。它不是用来享受的，而是用来武装头脑的。

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