延安艺术教育座谈会

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出版者:长征空间
作者:发起人:蔡国强
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2007年10月
价格:工本费:3.20元
装帧:简装
isbn号码:9783899551785
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《二十世纪中国艺术教育思潮与实践研究》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中国艺术教育思想的演变脉络及其在不同历史阶段的实践形态,旨在勾勒出一部宏大而精微的中国现代艺术教育发展史。全书以严谨的学术态度,结合丰富的历史文献、档案资料以及口述史料,对影响中国艺术教育走向的关键性事件、核心理论与代表人物进行了系统梳理与深度解读。 第一部分:启蒙与转型:从传统到现代的艺术教育理念冲突(1900-1927) 本部分聚焦于清末民初,中国社会在内忧外患中寻求现代化的艰难历程,艺术教育作为文化重建的重要一环,经历了剧烈的阵痛与探索。 首先,本书详细考察了传统“士人教化”与西方“美术启蒙”思想的碰撞。传统私塾中关于“诗书画印”的技法与修养,在面对西学东渐的浪潮时,其价值和地位受到前所未有的挑战。我们通过分析戊戌变法后新式学堂的课程设置,特别是京师大学堂及各省师范学堂美术科的创办,揭示了艺术教育首次被纳入国家教育体系的初衷——“开民智,健国民体”。 重点分析了蔡元培先生提倡的“美育”思想在当时的理论基础和推广困境。美育被置于与德育、智育并重的地位,但其具体实施路径在实践中常被简化为单纯的绘画技能训练。本书梳理了当时留学日本的艺术教育思想(如黑田东彦、藤岛武彦等人的影响),以及这些观念如何被引入国内,催生了中国最早一批具有现代艺术教育视野的教师群体。 此外,本书还关注了民间艺术团体的自发性教育活动,如上海、天津等地新兴的工艺美术社团,它们在商品经济发展背景下,为艺术教育注入了实用性与职业化的色彩,与学院派的精英教育形成了有趣的张力。 第二部分:激荡与定型:学院体系的建立与意识形态的渗透(1928-1949) 这一时期是中国艺术教育体系趋于成熟的关键阶段,但同时也充满了政治与社会力量的博弈。 首先,对国民政府时期高等艺术院校的组织结构和课程体系进行了细致的比较研究。重点考察了中央大学艺术系、上海美术专科学校、北平艺专等核心机构的设置。研究发现,虽然形式上借鉴了西方发达国家的模式(如法国学院派、德国包豪斯的部分理念),但受限于经济和人才储备,课程设计往往呈现出“中西并重、写实为先”的务实倾向。 深入探讨了素描基础在现代艺术教育中的核心地位的确立过程。素描不再仅仅是造型训练,更是理性认知世界和培养观察能力的工具,其在美育中的“基础中的基础”地位被反复强调。 同时,本书没有回避艺术教育在抗战时期的艰难处境。大量艺术教育资源向后方(如重庆、昆明)迁移,艺术院校的角色从精英培养转向了国民精神的鼓舞与宣传。抗战题材的创作和美育推广成为教育的主旋律,这深刻地影响了战后一代艺术教育者的价值取向。 在国共两党的影响下,艺术教育内部开始出现不同的思潮。以徐悲鸿为代表的写实主义与以林风眠为代表的兼容并蓄的探索,在教育理念和教学方法上展开了长期的论辩。本书力图客观呈现这些论辩的学术根源和社会动因。 第三部分:重塑与拓展:新中国艺术教育的制度化建设(1950-1976) 新中国成立后,艺术教育被迅速纳入国家统一的计划经济体系之中,目标是培养“又红又专”的社会主义建设者。 本书详述了向苏联模式学习的历程。中央美术学院的建立,以及全国艺术院校的院系调整,标志着中国现代艺术教育进入了高度集中的、以专业化和国家意志为导向的新阶段。对造型艺术(绘画、雕塑)与工艺美术(陶瓷、染织)等专业的划分与侧重进行了分析。 重点研究了“社会主义现实主义”作为核心教学方针的内涵和在课堂上的具体体现。素描、色彩、透视等基础技能的训练被进一步强化,但其最终目的被明确界定为服务于政治叙事和人民喜闻乐见的艺术表达。本书梳理了不同时期教学大纲的演变,展示了政治话语如何渗透到每一个教学环节。 此外,本书也关注了“劳动教育”在艺术院校中的渗透。艺术教育与生产劳动相结合的理念,使得工艺美术、设计教育获得了前所未有的重视,体现了艺术为工农业生产服务的时代要求。 第四部分:探索与回归:改革开放后的艺术教育复苏与多元化(1977-2000) 随着改革开放的深入,艺术教育领域迎来了思想解放和教学模式的多元化复苏。 本书详细记录了“思想解放”对艺术院校的冲击和推动作用。对“文革”期间被中断的学术传统的恢复,特别是对西方现代艺术思潮(印象派、立体派、抽象表现主义等)的重新引入和研究,极大地拓宽了师生的视野。 着重分析了高等艺术教育在学科建设上的突破。设计学、艺术史论、艺术批评等新兴学科的建立,标志着艺术教育从单纯的技艺传授向理论建构和跨学科研究的转型。 最后,本书考察了艺术教育在市场经济驱动下所面临的挑战。艺术院校开始关注人才的市场适应性,新兴的视觉传达、环境艺术设计等应用学科的崛起,以及艺术教育中市场化倾向的萌芽,为世纪之交的艺术教育留下了深刻的思考命题。 结论: 本书通过跨越百年的历史梳理,揭示了中国艺术教育在现代化进程中,如何在“技与道”、“中与西”、“美育与政治”之间不断进行着艰难的平衡与选择。它不仅是一部教育史,更是一部折射中国社会文化变迁的侧影。

作者简介

第一部分:中国艺术教育的现状和认识

第二部分:何为当代艺术教育?-差异、挑战与突破

第三部分:如何展开当代艺术教育

高名璐 延安会议书面发言

朱青生 延安会议书面发言

卢 杰 延安艺术教育座谈会总结

蔡国强 现代艺术硕士班(参考案)

邱志杰 中国实验艺术教育大纲

刘大鸿 双百教学大纲

李公明 当代艺术教育与社会学的批判性

杨劲松 失语-论艺术教育的当代境遇

邱志杰 基于社会调查方法的总体艺术创作

许 江 大学的望境 论大学的建造与“大学”精神

卢 杰 长征计划-延安

中国革命艺术教育时间年表

目录信息

读后感

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用户评价

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书中对于时代背景的铺陈,可以说是做到了润物细无声的精妙。作者(或者说是整理者)并没有用大段大段的史料堆砌来强行交代“这是什么年代”,而是通过对与会者发言中不经意流露出的那种对新事物充满渴望又极度谨慎的态度,构建起一个立体的历史图景。比如,某位艺术家在谈及如何借鉴外来艺术思潮时,那种既要紧跟世界潮流,又要坚守本土文化根基的纠结,简直是那个特定历史阶段知识分子内心挣扎的真实写照。我发现,当时的讨论并不是简单的“好”与“坏”、“对”与“错”的二元对立,而是充满了复杂性的辩证思考。他们在探讨如何让艺术真正服务于人民,如何平衡理想主义与现实需求之间的关系时,所展现出的那种近乎哲学层面的思辨深度,非常值得我们今天的文艺工作者深思。这种对“时代精神”的捕捉,超越了单纯的事件记录,达到了对一种集体心境的精准描摹。

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这本书的装帧设计,首先就给我一种沉稳而又充满年代感的触动。那封面的字体选择,带着一种老照片特有的那种略微褪色的质感,仿佛轻轻一碰,就能闻到那个时代特有的油墨香气。内页的纸张质地也十分考究,不是那种光滑得让人摸不出温度的现代纸张,而是略带粗砺的触感,让人联想到那个物质相对匮乏,但精神力量却异常饱满的岁月。我特别留意了排版,它没有采用现在流行的极简主义设计,而是保留了那个时期学术会议资料那种朴实、严谨的风格,文字之间的留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又体现了一种对知识的敬畏。光是翻阅这本书的物理形态,就足以让人沉浸于那个特定历史场景之中,仿佛能够触摸到那些参会者们在那个简陋会场中,就着昏黄的灯光,激烈讨论学术思想的画面。这种对细节的把控,使得这本书远超一本普通的会议记录集,它更像是一件精心制作的历史文物,让人在阅读文字内容之前,就已经建立起一种强烈的代入感和敬意。

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书中对具体艺术实践案例的提及,虽然篇幅不如理论探讨那么集中,但其点到为止的描述,反而留下了巨大的想象空间。例如,当讨论到某一批早期实验性作品的风格走向时,记录者简要描述了作品的视觉特征,但并未对这些特征进行过度阐释或盖棺定论。这迫使我这个读者必须调动自己对那个时期艺术史的知识储备,去自行“还原”那些失落的影像。这种“留白式”的叙述方式,极大地激发了读者的主动性。它不仅仅是在告知我“发生了什么”,更是在邀请我“加入到这场思考中来”。我甚至因此中断了阅读,去查阅了当时一些被提及的画家的生平资料,试图理解他们在那样严苛的环境下,是如何艰难地在美学创新与政治要求之间找到平衡点的。这种被动引发主动探索的阅读体验,是很少在一本“会议记录”中能获得的。

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阅读过程中,我最大的感受是,当时的学术氛围是何等的纯粹和热烈。如今的许多研讨会,往往充斥着场面话和迎合的技巧,但在这本书的记录里,字里行间流淌出的是一种“为真理而争辩”的赤诚。那些记录下的发言,哪怕观点略显稚嫩,甚至在后来的历史进程中被证明存在局限性,但其探求真知、力求创新的那种内在驱动力却是无比强大的。不同派别之间的观点的碰撞,清晰可见,但那种碰撞是基于对艺术本质的共同探寻,而非私人恩怨或权力斗争。我能感受到,每一个人都将自己的生命体验、对国家民族的关怀,倾注在了对艺术理论的构建上。这种对纯粹学术精神的尊重和再现,让人在面对当下纷繁复杂的文化环境时,反而能找到一种清晰的参照点——那就是,艺术的生命力,终究源于思想的深度和真诚度。

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总而言之,这本书提供了一个多维度的切片,它不仅是关于“艺术教育”本身的,更是关于“知识分子在特定历史节点如何安放自己的价值与使命”的深度反思录。它成功地将一个可能显得有些枯燥的会议内容,转化成了一部充满张力的历史文本。让我印象深刻的是,不同地域、不同资历的教育者们,在面对共同的时代课题时,所展现出的那种即便观点相左,却共享着一份对未来文化构建的责任感。读完之后,我感觉自己不仅仅是了解了一次座谈会的细节,更像是一次与那个充满理想主义和探索精神的知识群体进行了一次深沉的对话。这本书的价值,在于它保留了历史的“原声”,未经后世的过度美化或批判性修正,忠实地记录了他们那个瞬间的挣扎、光荣与梦想。

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